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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la recherche Interroger des sources externes9 (1964) - 1965-04-01 (Bulletin de Bulletin du Laboratoire du Musée du Louvre) / Hélène Adhémar ; Madeleine Hours ; Germaine Barnaud ; Andrée Jouan ; Sylvie Béguin
Titre : 9 (1964) - 1965-04-01 Type de document : texte imprimé Auteurs : Hélène Adhémar (1910-1998), Auteur ; Madeleine Hours, Auteur ; Germaine Barnaud (....-1988), Auteur ; Andrée Jouan, Auteur ; Sylvie Béguin (1919-2010), Auteur Année de publication : 1965 Importance : 54 p. Présentation : ill. en noir ; fig. Format : 27 cm Langues : Français (fre) Catégories : Bordone, Paris (1500-1571)
Musée du Louvre (Paris)
Peinture -- Conservation et restauration
Peinture -- Radiographie
Titien (1489?-1576)
WATTEAU, Antoine (1684-1721)Index. décimale : 75 Peinture Note de contenu : Sommaire :
Hélène Adhémar : "L'Enseigne de Gersaint" par Antoine Watteau. Aperçus nouveaux
Germaine Barnaud : Etudes sur deux tableaux du Titien intitulés "Tarquin et Lucrèce". Notice historique.
Madeleine Hours : Note technique
Sylvie Béguin : A propos de quelques peintures attribuées à Paris Bordon au Musée du Louvre
Andrée Jourdan : Notes sur les radiographies de deux tableaux appartenant aux Musées de Pau et de Rouen
Publications et expositions du Laboratoire[n° ou bulletin] 9 (1964) - 1965-04-01 [texte imprimé] / Hélène Adhémar (1910-1998), Auteur ; Madeleine Hours, Auteur ; Germaine Barnaud (....-1988), Auteur ; Andrée Jouan, Auteur ; Sylvie Béguin (1919-2010), Auteur . - 1965 . - 54 p. : ill. en noir ; fig. ; 27 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Bordone, Paris (1500-1571)
Musée du Louvre (Paris)
Peinture -- Conservation et restauration
Peinture -- Radiographie
Titien (1489?-1576)
WATTEAU, Antoine (1684-1721)Index. décimale : 75 Peinture Note de contenu : Sommaire :
Hélène Adhémar : "L'Enseigne de Gersaint" par Antoine Watteau. Aperçus nouveaux
Germaine Barnaud : Etudes sur deux tableaux du Titien intitulés "Tarquin et Lucrèce". Notice historique.
Madeleine Hours : Note technique
Sylvie Béguin : A propos de quelques peintures attribuées à Paris Bordon au Musée du Louvre
Andrée Jourdan : Notes sur les radiographies de deux tableaux appartenant aux Musées de Pau et de Rouen
Publications et expositions du LaboratoireRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 03413 Bulletin du laboratore du Musée du Louvre Fascicule ESA Saint-Luc Réserve Disponible 54 nuances de Black Joy : Un siècle de peinture figurative panafricaine / Gwennaëlle Gribaumont in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°534(2024 ; mai) (2024-05-01)
Titre : 54 nuances de Black Joy : Un siècle de peinture figurative panafricaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Gwennaëlle Gribaumont, Auteur Année de publication : 2024 Article en page(s) : P. 34-39 Langues : Français (fre) Catégories : Panafricanisme -- Peinture
Peinture figurative -- Afrique -- 20e siècle
Peinture figurative -- Afrique -- 21e siècle
Peinture figurative -- Afrique -- Expositions -- Bâle (Suisse)Index. décimale : 75 Peinture Résumé : Entre phénomène de mode et grand rattrapage bien mérité, il aura fallu attendre le XXIe siècle pour que la peinture africaine gagne ses lettres de noblesse. Surfant sur cette vague d’enthousiasme, les expositions se multiplient. Accrochage de première importance, la sélection composée par Koyo Kouoh et Tandazani Dhlakama raconte, sous le prisme de la joie, un siècle de peinture figurative noire.
TEXTE: GWENNAËLLE GRIBAUMONT
Présentée en avant-première au Zeitz MOCAA (Le Cap), l’exposition When We See Us fait escale au Kunstmuseum de Bâle. Assurant le commissariat de l’étape suisse, Maja Wismer, responsable de l’art contemporain au sein de l’institution, résume l’idée centrale : « Le concept curatorial a été pensé après des recherches approfondies et de longues conversations menées par Koyo Kouoh et son équipe. Il s’agissait de réunir un ensemble exhaustif de peintres figuratifs, à travers une sélection qui célèbre la joie et le caractère positif de ces autoreprésentations. La plus ancienne œuvre datant de 1920, le parcours couvre plus d’un siècle de peinture, offrant dès lors une perspective historique. » Reproduisant fidèlement la scénographie imaginée par Wolff Architects, l’exposition réunit plus de 200 œuvres, signées par quelque 120 artistes et issues de 74 collections privées ou publiques situées dans 26 pays. C’est dire si son contenu est kaléidoscopique. Directement inspiré de la mini-série Netflix When They See Us (2019), dans laquelle la réalisatrice Ana DuVernay accusait, le regard inondé, d’injustices les Blancs percevant continuellement les jeunes Noirs comme de potentiels criminels, le titre de cette exposition opère un changement de perspective. Koyo Kouoh : « Le ‘‘We’’, ce sont les Africains et les Afro-descendants. Cette exposition questionne comment l’expérience noire fut représentée par les Africains. » De fait, il est urgent et indispensable de montrer comment ces artistes perçoivent leur condition, mettant au centre leur perception. Et pour cause, pendant des siècles, l’homme noir fut représenté de façon singulière par les artistes occidentaux, le plaçant dans un contexte très esthétisé, violent ou servile. À présent, les artistes africains marquent une véritable rupture : après de si longues années de domination, ils écrivent enfin leur propre histoire de l’art, offrant une lecture anti-exotique. À mille lieues des traumatismes, liés notamment au colonialisme, les artistes ici réunis célèbrent avec bonheur la résilience, la puissance et la dimension politique de la ‘‘Black Joy’’.
CONVERGENCES ICONOGRAPHIQUES
Dicté par des rapprochements iconographiques, le parcours s’articule en six chapitres. Triomphe et émancipation explore le sentiment de fierté envers sa propre histoire et ses réussites, malgré l’adversité et l’oppression. Des icônes mondialement renommées, à l’instar de Chéri Chérin (Obama Revolution, 2009), s’y mêlent à des artistes encore anonymes.
in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°534(2024 ; mai) (2024-05-01) . - P. 34-39[article] 54 nuances de Black Joy : Un siècle de peinture figurative panafricaine [texte imprimé] / Gwennaëlle Gribaumont, Auteur . - 2024 . - P. 34-39.
Langues : Français (fre)
in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°534(2024 ; mai) (2024-05-01) . - P. 34-39
Catégories : Panafricanisme -- Peinture
Peinture figurative -- Afrique -- 20e siècle
Peinture figurative -- Afrique -- 21e siècle
Peinture figurative -- Afrique -- Expositions -- Bâle (Suisse)Index. décimale : 75 Peinture Résumé : Entre phénomène de mode et grand rattrapage bien mérité, il aura fallu attendre le XXIe siècle pour que la peinture africaine gagne ses lettres de noblesse. Surfant sur cette vague d’enthousiasme, les expositions se multiplient. Accrochage de première importance, la sélection composée par Koyo Kouoh et Tandazani Dhlakama raconte, sous le prisme de la joie, un siècle de peinture figurative noire.
TEXTE: GWENNAËLLE GRIBAUMONT
Présentée en avant-première au Zeitz MOCAA (Le Cap), l’exposition When We See Us fait escale au Kunstmuseum de Bâle. Assurant le commissariat de l’étape suisse, Maja Wismer, responsable de l’art contemporain au sein de l’institution, résume l’idée centrale : « Le concept curatorial a été pensé après des recherches approfondies et de longues conversations menées par Koyo Kouoh et son équipe. Il s’agissait de réunir un ensemble exhaustif de peintres figuratifs, à travers une sélection qui célèbre la joie et le caractère positif de ces autoreprésentations. La plus ancienne œuvre datant de 1920, le parcours couvre plus d’un siècle de peinture, offrant dès lors une perspective historique. » Reproduisant fidèlement la scénographie imaginée par Wolff Architects, l’exposition réunit plus de 200 œuvres, signées par quelque 120 artistes et issues de 74 collections privées ou publiques situées dans 26 pays. C’est dire si son contenu est kaléidoscopique. Directement inspiré de la mini-série Netflix When They See Us (2019), dans laquelle la réalisatrice Ana DuVernay accusait, le regard inondé, d’injustices les Blancs percevant continuellement les jeunes Noirs comme de potentiels criminels, le titre de cette exposition opère un changement de perspective. Koyo Kouoh : « Le ‘‘We’’, ce sont les Africains et les Afro-descendants. Cette exposition questionne comment l’expérience noire fut représentée par les Africains. » De fait, il est urgent et indispensable de montrer comment ces artistes perçoivent leur condition, mettant au centre leur perception. Et pour cause, pendant des siècles, l’homme noir fut représenté de façon singulière par les artistes occidentaux, le plaçant dans un contexte très esthétisé, violent ou servile. À présent, les artistes africains marquent une véritable rupture : après de si longues années de domination, ils écrivent enfin leur propre histoire de l’art, offrant une lecture anti-exotique. À mille lieues des traumatismes, liés notamment au colonialisme, les artistes ici réunis célèbrent avec bonheur la résilience, la puissance et la dimension politique de la ‘‘Black Joy’’.
CONVERGENCES ICONOGRAPHIQUES
Dicté par des rapprochements iconographiques, le parcours s’articule en six chapitres. Triomphe et émancipation explore le sentiment de fierté envers sa propre histoire et ses réussites, malgré l’adversité et l’oppression. Des icônes mondialement renommées, à l’instar de Chéri Chérin (Obama Revolution, 2009), s’y mêlent à des artistes encore anonymes.
Titre : 75 ans de BelgianArtPrize Type de document : texte imprimé Auteurs : Céline De Geest, Auteur Année de publication : 2025 Article en page(s) : P. 14-19 Langues : Français (fre) Catégories : Artistes -- Belgique -- 20e siècle
Artistes -- Belgique -- 21e siècle
Axell, Evelyne (1935-1972)
Ginckels, Pieterjan (1982-....)
Kasimir, Marin (1957-....)
Kinoshita, Suchan (1960-....)
Nkanga, Otobong (1974-....)
Prix artistiques -- Bruxelles (Belgique) -- 20e siècle
Prix artistiques -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècleIndex. décimale : 75 Peinture Résumé : De Pierre Alechinsky à Suchan Kinoshita, du Prix de la Jeune Peinture Belge au BelgianArtPrize, depuis 75 ans, le plus ancien et plus important prix d’art belge surfe sur les vagues successives de nos arts plastiques nationaux. Ces eaux étant parfois houleuses, l’organisation paraît aujourd’hui prise dans un maelström. Son anniversaire nous offre l’occasion idéale de jeter un regard rétrospectif sur une histoire passionnante.
TEXTE : Celine De Geest
C’est une histoire mouvementée que celle des 75 années au cours desquelles ce prix fut décerné sous d’innombrables formes. Situé à un carrefour fréquenté par des collectionneurs, mécènes, critiques, artistes et institutions artistiques, le BelgianArtPrize (ou BAP) reflète, depuis 1950, les préoccupations de ces acteurs et les intérêts qui leur sont chers. C’est donc un excellent baromètre du monde des arts plastiques belges. Remontant le fil des événements, on découvre une histoire passionnante avec, dans le rôle principal, des artistes émergents, devenus plus tard des valeurs sûres, et d’autres, alors prometteurs, tombés dans l’oubli : des talents parfois reconnus à l’étranger, mais négligés dans leur pays, mais également des artistes engagés et turbulents. C’est aussi une histoire de collectionneurs et de présidents passionnés, de sponsors investis et parfois déçus, d’aristocrates amateurs d’art et de critiques. Afin de célébrer dignement cet anniversaire, le BelgianArtPrize a souhaité, à l’automne prochain, réunir tous ces acteurs autour de la table. « Plus que jamais, cette organisation invite au dialogue », explique la commissaire et auteure Lotte Beckwé, qui s’est plongée dans l’histoire du prix. Sa vice-présidente, Patricia De Peuter, ajoute : « Le BelgianArtPrize est en train de se repositionner : quel est son rôle et que peut-il encore signifier ? Il s’agit d’un important patrimoine immatériel. Ce prix narre une autre histoire de l’art, qui exprime une spécificité belge : la collaboration entre institutions, critiques et collectionneurs.En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/en-vedette/75-ans-de-belgianartprize-bien-plus-quun [...]
in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°542(2025 ; avril) (2025-04-01) . - P. 14-19[article] 75 ans de BelgianArtPrize [texte imprimé] / Céline De Geest, Auteur . - 2025 . - P. 14-19.
Langues : Français (fre)
in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°542(2025 ; avril) (2025-04-01) . - P. 14-19
Catégories : Artistes -- Belgique -- 20e siècle
Artistes -- Belgique -- 21e siècle
Axell, Evelyne (1935-1972)
Ginckels, Pieterjan (1982-....)
Kasimir, Marin (1957-....)
Kinoshita, Suchan (1960-....)
Nkanga, Otobong (1974-....)
Prix artistiques -- Bruxelles (Belgique) -- 20e siècle
Prix artistiques -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècleIndex. décimale : 75 Peinture Résumé : De Pierre Alechinsky à Suchan Kinoshita, du Prix de la Jeune Peinture Belge au BelgianArtPrize, depuis 75 ans, le plus ancien et plus important prix d’art belge surfe sur les vagues successives de nos arts plastiques nationaux. Ces eaux étant parfois houleuses, l’organisation paraît aujourd’hui prise dans un maelström. Son anniversaire nous offre l’occasion idéale de jeter un regard rétrospectif sur une histoire passionnante.
TEXTE : Celine De Geest
C’est une histoire mouvementée que celle des 75 années au cours desquelles ce prix fut décerné sous d’innombrables formes. Situé à un carrefour fréquenté par des collectionneurs, mécènes, critiques, artistes et institutions artistiques, le BelgianArtPrize (ou BAP) reflète, depuis 1950, les préoccupations de ces acteurs et les intérêts qui leur sont chers. C’est donc un excellent baromètre du monde des arts plastiques belges. Remontant le fil des événements, on découvre une histoire passionnante avec, dans le rôle principal, des artistes émergents, devenus plus tard des valeurs sûres, et d’autres, alors prometteurs, tombés dans l’oubli : des talents parfois reconnus à l’étranger, mais négligés dans leur pays, mais également des artistes engagés et turbulents. C’est aussi une histoire de collectionneurs et de présidents passionnés, de sponsors investis et parfois déçus, d’aristocrates amateurs d’art et de critiques. Afin de célébrer dignement cet anniversaire, le BelgianArtPrize a souhaité, à l’automne prochain, réunir tous ces acteurs autour de la table. « Plus que jamais, cette organisation invite au dialogue », explique la commissaire et auteure Lotte Beckwé, qui s’est plongée dans l’histoire du prix. Sa vice-présidente, Patricia De Peuter, ajoute : « Le BelgianArtPrize est en train de se repositionner : quel est son rôle et que peut-il encore signifier ? Il s’agit d’un important patrimoine immatériel. Ce prix narre une autre histoire de l’art, qui exprime une spécificité belge : la collaboration entre institutions, critiques et collectionneurs.En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/en-vedette/75-ans-de-belgianartprize-bien-plus-quun [...]
Titre : ALECHINSKY Type de document : texte imprimé Auteurs : Max Loreau, Auteur Editeur : PARIS : Galerie Maeght Lelong Année de publication : 1984. Importance : 1 vol. (32 p.) Catégories : Alechinsky, Pierre (1927-...) -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 75 Peinture ALECHINSKY [texte imprimé] / Max Loreau, Auteur . - PARIS : Galerie Maeght Lelong, 1984. . - 1 vol. (32 p.).
Catégories : Alechinsky, Pierre (1927-...) -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 75 Peinture Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 02846 75(092) ALECHINSKY Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
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