L' art est un sport de combat / Jean-Marc Huitorel

Public ISBD Titre : L' art est un sport de combat : [exposition, Calais, Musée des beaux-arts, 9 avril-18 septembre 2011, École d'art du Calaisis, 8 avril-8 juin 2011] Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marc Huitorel (1953-....), Auteur ; Christine Mennesson (1964-....), Auteur ; Barbara Forest, Auteur ; Musée des beaux-arts et de la dentelle (Calais, Pas-de-Calais), Editeur scientifique ; École d'art du Calaisis (Calais, Pas-de-Calais), Editeur scientifique Editeur : Arles : Analogues Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (127 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35864-025-1 Prix : 24 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Art -- 1990-.... -- Thèmes, motifs -- Catalogues d'exposition Arts et sports -- Catalogues d'exposition Sports -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : L’Art est un sport de combat, irrévérencieux détournement d’une formule empruntée à Pierre Bourdieu, s’est forgé à l’occasion d’un projet d’exposition au Musée des beaux-arts de Calais. Il s’agit, au sein de la question plus générale des relations de l’art contemporain et du sport, d’opérer un focus sur les sports de combat. En référence à la sculpture de Rodin, l’exposition aurait pu s’intituler Le Penseur est un athlète. Ce lien du corps et de l’esprit, cette vision synthétique et non séparée de l’être, qui caractérisent la vision de Rodin allaient servir de socle au développement d’une réflexion sur quelques aspects de l’art actuel à partir des images, des formes et des attitudes issues du monde du sport et dont les artistes font un large usage. Si l’art est un sport de combat, et au-delà du slogan, c’est qu’il présente avec cette pratique un certain nombre d’analogies : l’engagement, la tension, l’affrontement, la rupture, entre autres. Ainsi, plutôt que de restreindre le propos, la référence aux sports de combat serait l’occasion de l’élargir et de montrer, à côté d’œuvres explicitement inspirées de la boxe, du kung-fu ou du catch, des travaux fondés sur cette énergie tendue et physique qui disent autant de la spécificité de l’art que des forces en jeu dans les sports de lutte. L' art est un sport de combat : [exposition, Calais, Musée des beaux-arts, 9 avril-18 septembre 2011, École d'art du Calaisis, 8 avril-8 juin 2011] [texte imprimé] / Jean-Marc Huitorel (1953-....), Auteur ; Christine Mennesson (1964-....), Auteur ; Barbara Forest, Auteur ; Musée des beaux-arts et de la dentelle (Calais, Pas-de-Calais), Editeur scientifique ; École d'art du Calaisis (Calais, Pas-de-Calais), Editeur scientifique . - Arles : Analogues, 2011 . - 1 vol. (127 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm. ISBN : 978-2-35864-025-1 : 24 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Art -- 1990-.... -- Thèmes, motifs -- Catalogues d'exposition Arts et sports -- Catalogues d'exposition Sports -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : L’Art est un sport de combat, irrévérencieux détournement d’une formule empruntée à Pierre Bourdieu, s’est forgé à l’occasion d’un projet d’exposition au Musée des beaux-arts de Calais. Il s’agit, au sein de la question plus générale des relations de l’art contemporain et du sport, d’opérer un focus sur les sports de combat. En référence à la sculpture de Rodin, l’exposition aurait pu s’intituler Le Penseur est un athlète. Ce lien du corps et de l’esprit, cette vision synthétique et non séparée de l’être, qui caractérisent la vision de Rodin allaient servir de socle au développement d’une réflexion sur quelques aspects de l’art actuel à partir des images, des formes et des attitudes issues du monde du sport et dont les artistes font un large usage. Si l’art est un sport de combat, et au-delà du slogan, c’est qu’il présente avec cette pratique un certain nombre d’analogies : l’engagement, la tension, l’affrontement, la rupture, entre autres. Ainsi, plutôt que de restreindre le propos, la référence aux sports de combat serait l’occasion de l’élargir et de montrer, à côté d’œuvres explicitement inspirées de la boxe, du kung-fu ou du catch, des travaux fondés sur cette énergie tendue et physique qui disent autant de la spécificité de l’art que des forces en jeu dans les sports de lutte.

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SL 20143	7.039 HUI	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Eva Evrard / Ann Hindry 

Public ISBD Titre : Eva Evrard Type de document : texte imprimé Auteurs : Ann Hindry (1950-....), Auteur ; Hadelin Feront, Préfacier, etc. Editeur : Arles : Analogues Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (128 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35864-113-5 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Evrard, Eva (1984-...) Evrard, Eva -- Critique et interprétation Polysémie -- Dans l'art Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : Première monographie d'Eva Evrard, auteure d'une œuvre minimaliste qui mobilise l'objet-livre, la sculpture et l'installation pour explorer la question des corps. Un projet artistique caractérisé par sa polysémie formelle, fruit de l'influence de l'art conceptuel américain et du renouveau du mouvement Arts & Crafts. L'œuvre d'Eva Evrard n'est pas facile d'accès. D'emblée, par la prédominance de sa blancheur, par la rigueur de sa forme, par ses architectures dépouillées, elle met à distance celui qui la regarde. Elle intime de faire silence, plutôt que d'exiger. Et si l'on accepte de se dénuder soi-même, si l'on accepte d'être aussi vulnérable et fragile que l'œuvre elle-même, alors elle révèle une profonde complexité, celle du corps – social, politique, amoureux – celle de l'absence de ce corps, de la pensée, de la vie ; celle aussi de la lutte de ce corps pour exister, envers et contre tout, de se dire, de ne pas disparaître. Sous l'apparence sage et fragile du papier, sous l'écriture fine et les gestes précis, voilà donc ce qui se trame. Un conflit permanent, et pourtant presque invisible par son minimalisme ; une violence inouïe, et cependant presque inaudible, comme toutes ces bouches ouvertes, figées dans les murs, et dont pas un son, pas une parole, ne jaillit. Ce qui se joue, dans chaque œuvre, et par un jeu subtil de correspondances entre elles, c'est l'histoire contemporaine de notre monde, et des corps qui sont pris dans ses rouages ; c'est la menace existentielle d'une possible et totale disparition ; c'est de devenir traces, ossements fossilisés, monuments hermétiques d'une humanité perdue, reproduits à l'échelle. Eva Evrard [texte imprimé] / Ann Hindry (1950-....), Auteur ; Hadelin Feront, Préfacier, etc. . - Arles : Analogues, 2018 . - 1 vol. (128 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm. ISBN : 978-2-35864-113-5 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Evrard, Eva (1984-...) Evrard, Eva -- Critique et interprétation Polysémie -- Dans l'art Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : Première monographie d'Eva Evrard, auteure d'une œuvre minimaliste qui mobilise l'objet-livre, la sculpture et l'installation pour explorer la question des corps. Un projet artistique caractérisé par sa polysémie formelle, fruit de l'influence de l'art conceptuel américain et du renouveau du mouvement Arts & Crafts. L'œuvre d'Eva Evrard n'est pas facile d'accès. D'emblée, par la prédominance de sa blancheur, par la rigueur de sa forme, par ses architectures dépouillées, elle met à distance celui qui la regarde. Elle intime de faire silence, plutôt que d'exiger. Et si l'on accepte de se dénuder soi-même, si l'on accepte d'être aussi vulnérable et fragile que l'œuvre elle-même, alors elle révèle une profonde complexité, celle du corps – social, politique, amoureux – celle de l'absence de ce corps, de la pensée, de la vie ; celle aussi de la lutte de ce corps pour exister, envers et contre tout, de se dire, de ne pas disparaître. Sous l'apparence sage et fragile du papier, sous l'écriture fine et les gestes précis, voilà donc ce qui se trame. Un conflit permanent, et pourtant presque invisible par son minimalisme ; une violence inouïe, et cependant presque inaudible, comme toutes ces bouches ouvertes, figées dans les murs, et dont pas un son, pas une parole, ne jaillit. Ce qui se joue, dans chaque œuvre, et par un jeu subtil de correspondances entre elles, c'est l'histoire contemporaine de notre monde, et des corps qui sont pris dans ses rouages ; c'est la menace existentielle d'une possible et totale disparition ; c'est de devenir traces, ossements fossilisés, monuments hermétiques d'une humanité perdue, reproduits à l'échelle.

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SL 25819	7.039(092) EVRARD	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

La peinture est presque abstraite / Lucile Encrevé

Public ISBD Titre : La peinture est presque abstraite Type de document : texte imprimé Auteurs : Lucile Encrevé (1975-....), Auteur ; David Ryan (1956-....), Auteur Editeur : Arles : Analogues Année de publication : 2009 Importance : 1 vol. (65 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35864-008-4 Prix : 14 EUR Note générale : Publié à la suite des expositions La peinture est presque abstraite, Le Transpalette, Bourges (de mai à juillet 2009), Instants et glissements, dessins de 20 artistes contemporains, La Box, Bourges (mai 2009), La peinture est presque abstraite 2, Camberwell Space, Londres et Jane Harris et Claude Temin Vergez, École régionale des beaux-arts de Valence (de novembre à décembre 2009). Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art contemporain Peinture -- 21ème siècle -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Un livre conçu comme un ouvrage critique à partir d'expositions réunissant huit artistes français et anglais : une approche nouvelle de la peinture contemporaine, au-delà de l'opposition traditionnelle entre figuration et abstraction. « La peinture est presque abstraite rend visible une approche de la peinture en phase avec des réalités contemporaines et des scènes artistiques actuelles. Le travail des huit artistes présentés invite à une analyse critique qui déborde le cadre des deux expositions programmées en France et en Angleterre. Ce livre est un ouvrage critique dont deux expositions sont la base (textes d'auteurs et d'artistes, état des lieux, index d'artistes et d'expositions significatives). Les expositions sur la peinture et les catalogues qui les accompagnent réactivent souvent l'opposition traditionnelle figure-abstraction. Cette opposition continue de figer les questions liés au tableau dans la seule hétérogénéité de deux histoires de la peinture. L'une qui viendrait de Picabia, l'autre de Mondrian. Une autre optique est ici proposée : la peinture comme mixages de codes entre art et médias où elle n'est plus envisagée « d'après la photographie » (comme c'est encore très souvent le cas), mais dans sa relation élargie et bien plus riche à tous les médiums et technologies actuelles (ordinateurs, internet, écrans de communications, design des objets, signalétique, culture urbaine...), incluant les références à de nombreux artistes qui ne peuvent être présents dans ces expositions (Carlos Kusnir, Albert Oehlen, Danny Rolph, Baptiste Roux, Jacques Julien, Nicolas Guiet, Han Schuil, Gracia Khouw, Paul Van der Eerden, Takashi Murakami…). » Geoffroy Gross et Olivier Gourvil Note de contenu : Œuvres de Xavier Drong, Olivier Gourvil, Geoffroy Gross, Jane Harris, Richard Kirwan, Nicolas Royer, Daniel Sturgis, Claude Temin-Vergez. La peinture est presque abstraite [texte imprimé] / Lucile Encrevé (1975-....), Auteur ; David Ryan (1956-....), Auteur . - Arles : Analogues, 2009 . - 1 vol. (65 p.) : ill. en noir et en coul. ; 21 cm. ISBN : 978-2-35864-008-4 : 14 EUR Publié à la suite des expositions La peinture est presque abstraite, Le Transpalette, Bourges (de mai à juillet 2009), Instants et glissements, dessins de 20 artistes contemporains, La Box, Bourges (mai 2009), La peinture est presque abstraite 2, Camberwell Space, Londres et Jane Harris et Claude Temin Vergez, École régionale des beaux-arts de Valence (de novembre à décembre 2009). Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art contemporain Peinture -- 21ème siècle -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Un livre conçu comme un ouvrage critique à partir d'expositions réunissant huit artistes français et anglais : une approche nouvelle de la peinture contemporaine, au-delà de l'opposition traditionnelle entre figuration et abstraction. « La peinture est presque abstraite rend visible une approche de la peinture en phase avec des réalités contemporaines et des scènes artistiques actuelles. Le travail des huit artistes présentés invite à une analyse critique qui déborde le cadre des deux expositions programmées en France et en Angleterre. Ce livre est un ouvrage critique dont deux expositions sont la base (textes d'auteurs et d'artistes, état des lieux, index d'artistes et d'expositions significatives). Les expositions sur la peinture et les catalogues qui les accompagnent réactivent souvent l'opposition traditionnelle figure-abstraction. Cette opposition continue de figer les questions liés au tableau dans la seule hétérogénéité de deux histoires de la peinture. L'une qui viendrait de Picabia, l'autre de Mondrian. Une autre optique est ici proposée : la peinture comme mixages de codes entre art et médias où elle n'est plus envisagée « d'après la photographie » (comme c'est encore très souvent le cas), mais dans sa relation élargie et bien plus riche à tous les médiums et technologies actuelles (ordinateurs, internet, écrans de communications, design des objets, signalétique, culture urbaine...), incluant les références à de nombreux artistes qui ne peuvent être présents dans ces expositions (Carlos Kusnir, Albert Oehlen, Danny Rolph, Baptiste Roux, Jacques Julien, Nicolas Guiet, Han Schuil, Gracia Khouw, Paul Van der Eerden, Takashi Murakami…). » Geoffroy Gross et Olivier Gourvil Note de contenu : Œuvres de Xavier Drong, Olivier Gourvil, Geoffroy Gross, Jane Harris, Richard Kirwan, Nicolas Royer, Daniel Sturgis, Claude Temin-Vergez.

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Sl 20250	7.039 ENC	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

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