Flowerpower

Public ISBD Titre : Flowerpower : [exposition, Lille, du 6-12-2003 au 22-2-2004], Musée de l'Hospice Comtesse, Palais de Beaux-Arts, Palais Rameau, Esplanade, Euralille, Aéroport de Lille-Lesquin Type de document : texte imprimé Editeur : [Dijon] : Presses du réel Année de publication : 2003 Importance : 1 vol. (287 p.) Présentation : ill.en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-104-7 Prix : 38 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Thèmes, motifs -- 20e siècle Fleurs -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Peinture -- 17e siècle -- Thèmes, motifs Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Empruntant à Fluxus, Flower power est un Event au cœur d'un événement à forte portée médiatique (Lille 2004). Sorte de variation orchestrale de la Piano pièce n°1 de George Brecht en 1962 où le concertiste dépose un vase de fleurs sur l'instrument. Sa dimension générique laisse facilement la place à l'interprétation. L'exposition aurait pu être toute autre tout en restant la même. Pour commencer, ici, les lieux d'accueil font partie du projet de l'exposition : du Palais des Beaux-Arts de Lille comme parfait exemple du mausolée destiné à la conservation des images, et du Palais Rameau, écrin du même goût éclectique, construit par un mécène pour célébrer la culture horticole, à l'Hospice Comtesse, musée d'ambiance permettant d'évoquer la sphère privée. De même, sur un registre plus actuel, pour l'usage du parvis d'un complexe commercial en vue d'accueillir une sculpture, de l'aéroport pour une installation à effet d'annonce ou du catalogue d'une entreprise de vente par correspondance... Entre histoire et environnement socio-économique, les fleurs ne sont ni un thème, ni le sujet d'une investigation scientifique... encore moins un concept. Elles ne constituent pas non plus le prétexte d'une entreprise cynique ou décalée : elles sont les éléments d'une réponse concrète savamment montrée. Tant il est clair que la recherche des effets de révélation que l'exposition peut induire compte plus que l'affichage de ses intentions. L'exposition « Flower power » est organisée par le Consortium pour Lille 2004 (Lille est, à partir du 6 décembre 2003 et pendant tout 2004, la capitale culturelle européenne). Distribuée dans trois institutions lilloises - le Palais des Beaux-Arts, le musée de l'Hospice Comtesse, le Palais Rameau - l'exposition Flower power a pris littéralement le thème floral comme sujet. Un clin d’œil aux années 60 rebelles et contre-culturelles qui s'articule en plusieurs chapitres : Organisée par Alain Tapié, le nouveau directeur des musées de Lille, l'exposition ne bouleversera l'ordonnancement du musée que par le remplacement des peintures habituellement accrochées par ces natures mortes florales. Le Palais des Beaux-Arts accueillera le « group show » contemporain qui de Warhol à Rosenquist, de Richard Hamilton à Rémy Zaugg, de Michael Lin à Paul Morrison, de Yan Pei-Ming à Piero Gilardi, de Yayoi Kusama à Yayoï Deki, alignera de l'entrée du musée et son vaste atrium aux salles d'exposition temporaire des peintures et sculptures venant de collections publiques et privées du monde entier. Le Palais Rameau, dans son espace baltardien, verra une sorte de jardin des merveilles. John Armleder, Choi Jeong-hwa, Jessica Stockholder, Kim Sooja, Jorge Pardo et Lily van der Stokker vont faire cohabiter dans des installations spécifiques des fleurs vraies et imaginaires. Le catalogue respecte la tri-partition de l'exposition en ayant trois sections au design particulier qui définiront chacune un univers donné. Des textes d'Alain Tapié, des commissaires Franck Gautherot, Seung-duk Kim, Xavier Douroux et Eric Troncy et des emprunts à Lio Lionni entoureront une matière qui privilégiera l'illustration foisonnante. Chaque partie qui reproduira toutes les œuvres installées, bénéficiera en outre d'un matériel iconographique additionnel qui ira du kitsch des catalogues de grainetiers aux papiers peints, des timbres exotiques aux photos de villages fleuris, des publicités de couturiers célèbres aux tissus de Marimekko. Flowerpower : [exposition, Lille, du 6-12-2003 au 22-2-2004], Musée de l'Hospice Comtesse, Palais de Beaux-Arts, Palais Rameau, Esplanade, Euralille, Aéroport de Lille-Lesquin [texte imprimé] . - [Dijon] : Presses du réel, 2003 . - 1 vol. (287 p.) : ill.en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-2-84066-104-7 : 38 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Thèmes, motifs -- 20e siècle Fleurs -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Peinture -- 17e siècle -- Thèmes, motifs Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Empruntant à Fluxus, Flower power est un Event au cœur d'un événement à forte portée médiatique (Lille 2004). Sorte de variation orchestrale de la Piano pièce n°1 de George Brecht en 1962 où le concertiste dépose un vase de fleurs sur l'instrument. Sa dimension générique laisse facilement la place à l'interprétation. L'exposition aurait pu être toute autre tout en restant la même. Pour commencer, ici, les lieux d'accueil font partie du projet de l'exposition : du Palais des Beaux-Arts de Lille comme parfait exemple du mausolée destiné à la conservation des images, et du Palais Rameau, écrin du même goût éclectique, construit par un mécène pour célébrer la culture horticole, à l'Hospice Comtesse, musée d'ambiance permettant d'évoquer la sphère privée. De même, sur un registre plus actuel, pour l'usage du parvis d'un complexe commercial en vue d'accueillir une sculpture, de l'aéroport pour une installation à effet d'annonce ou du catalogue d'une entreprise de vente par correspondance... Entre histoire et environnement socio-économique, les fleurs ne sont ni un thème, ni le sujet d'une investigation scientifique... encore moins un concept. Elles ne constituent pas non plus le prétexte d'une entreprise cynique ou décalée : elles sont les éléments d'une réponse concrète savamment montrée. Tant il est clair que la recherche des effets de révélation que l'exposition peut induire compte plus que l'affichage de ses intentions. L'exposition « Flower power » est organisée par le Consortium pour Lille 2004 (Lille est, à partir du 6 décembre 2003 et pendant tout 2004, la capitale culturelle européenne). Distribuée dans trois institutions lilloises - le Palais des Beaux-Arts, le musée de l'Hospice Comtesse, le Palais Rameau - l'exposition Flower power a pris littéralement le thème floral comme sujet. Un clin d’œil aux années 60 rebelles et contre-culturelles qui s'articule en plusieurs chapitres : Organisée par Alain Tapié, le nouveau directeur des musées de Lille, l'exposition ne bouleversera l'ordonnancement du musée que par le remplacement des peintures habituellement accrochées par ces natures mortes florales. Le Palais des Beaux-Arts accueillera le « group show » contemporain qui de Warhol à Rosenquist, de Richard Hamilton à Rémy Zaugg, de Michael Lin à Paul Morrison, de Yan Pei-Ming à Piero Gilardi, de Yayoi Kusama à Yayoï Deki, alignera de l'entrée du musée et son vaste atrium aux salles d'exposition temporaire des peintures et sculptures venant de collections publiques et privées du monde entier. Le Palais Rameau, dans son espace baltardien, verra une sorte de jardin des merveilles. John Armleder, Choi Jeong-hwa, Jessica Stockholder, Kim Sooja, Jorge Pardo et Lily van der Stokker vont faire cohabiter dans des installations spécifiques des fleurs vraies et imaginaires. Le catalogue respecte la tri-partition de l'exposition en ayant trois sections au design particulier qui définiront chacune un univers donné. Des textes d'Alain Tapié, des commissaires Franck Gautherot, Seung-duk Kim, Xavier Douroux et Eric Troncy et des emprunts à Lio Lionni entoureront une matière qui privilégiera l'illustration foisonnante. Chaque partie qui reproduira toutes les œuvres installées, bénéficiera en outre d'un matériel iconographique additionnel qui ira du kitsch des catalogues de grainetiers aux papiers peints, des timbres exotiques aux photos de villages fleuris, des publicités de couturiers célèbres aux tissus de Marimekko.

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Sl 20137	7.039 FLO	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

La forme inhérent / Lawrence Weiner

Public ISBD Titre : La forme inhérent : A structure of Lawrence Weiner 2006 Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Lawrence Weiner (1942-...), Auteur Editeur : [Dijon] : Presses du réel Année de publication : 2006 Langues : Français (fre) Catégories : Art conceptuel -- États-Unis Mots et locutions -- Dans l'art Weiner, Lawrence (1942-2021) Index. décimale : 7(092) Artiste Résumé : Création vidéo de l'une des figures majeures de l'art conceptuel en DVD (n° 6 dans la collection Import). Un travail sur le lien entre langage, temps et espace. La vidéo Libertés et contraintes a été filmée et montée par Lawrence Weiner. Le titre nous ramène à la déclaration faite par l'artiste en 1968 à l'attention de la revue Artnews, selon laquelle : 1/ l'artiste peut construire l'œuvre, 2/ l'œuvre peut être fabriquée, 3/ l'œuvre n'a pas besoin d'être réalisée. L'artiste a pris la liberté de réaliser cette œuvre vidéo, puisqu'il manie lui-même la caméra depuis un bateau amarré le long du quai d'un dock situé au Nord d'Amsterdam, le Westerdoksdijk. Les plans, quelque peu vacillants, donnent à voir sur fond de ciel et de nuages, à droite, une grue de bâteau et à gauche, la tour de Blenheim, siège d'un important bureau d'avocats Hollandais. Le matériau brut du langage s'inscrit à même l'image, ce qui situe Liberté et Contraintes dans le prolongement de l'œuvre de l'artiste, qui a établi un lien durable entre le langage, sous sa forme écrite et l'espace, le plus souvent architecturale et urbain. Ici, les modes d'apparition de mots et de phrases renouvellent cette imbrication puisqu'ils interagissent non seulement avec l'espace mais aussi avec le temps. Cette nouvelle “structure” de Lawrence Weiner est assortie d'effets de décalage et de déséquilibre, conférant une tonalité comique. Comme l'indique cette phrase, défilant à reculons sur l'écran, et si difficile à déchiffrer, qu'il faudrait l'ânonner : “WRONG GO CANT IT &” La forme inhérent : A structure of Lawrence Weiner 2006 [document projeté ou vidéo] / Lawrence Weiner (1942-...), Auteur . - [Dijon] : Presses du réel, 2006. Langues : Français (fre) Catégories : Art conceptuel -- États-Unis Mots et locutions -- Dans l'art Weiner, Lawrence (1942-2021) Index. décimale : 7(092) Artiste Résumé : Création vidéo de l'une des figures majeures de l'art conceptuel en DVD (n° 6 dans la collection Import). Un travail sur le lien entre langage, temps et espace. La vidéo Libertés et contraintes a été filmée et montée par Lawrence Weiner. Le titre nous ramène à la déclaration faite par l'artiste en 1968 à l'attention de la revue Artnews, selon laquelle : 1/ l'artiste peut construire l'œuvre, 2/ l'œuvre peut être fabriquée, 3/ l'œuvre n'a pas besoin d'être réalisée. L'artiste a pris la liberté de réaliser cette œuvre vidéo, puisqu'il manie lui-même la caméra depuis un bateau amarré le long du quai d'un dock situé au Nord d'Amsterdam, le Westerdoksdijk. Les plans, quelque peu vacillants, donnent à voir sur fond de ciel et de nuages, à droite, une grue de bâteau et à gauche, la tour de Blenheim, siège d'un important bureau d'avocats Hollandais. Le matériau brut du langage s'inscrit à même l'image, ce qui situe Liberté et Contraintes dans le prolongement de l'œuvre de l'artiste, qui a établi un lien durable entre le langage, sous sa forme écrite et l'espace, le plus souvent architecturale et urbain. Ici, les modes d'apparition de mots et de phrases renouvellent cette imbrication puisqu'ils interagissent non seulement avec l'espace mais aussi avec le temps. Cette nouvelle “structure” de Lawrence Weiner est assortie d'effets de décalage et de déséquilibre, conférant une tonalité comique. Comme l'indique cette phrase, défilant à reculons sur l'écran, et si difficile à déchiffrer, qu'il faudrait l'ânonner : “WRONG GO CANT IT &”

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SL 21351	7(092) WEINER	DVD	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

George Brecht, histoire d'un effacement / Frédéric Valabrègue 

Public ISBD Titre : George Brecht, histoire d'un effacement Type de document : texte imprimé Auteurs : Frédéric Valabrègue (1952-....), Auteur Editeur : [Dijon] : Presses du réel Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (114 p.) Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-006-3 Prix : 15 EUR Note générale : Bibliogr., 2 p. Langues : Français (fre) Catégories : Brecht, George (1926-2008) Fluxus Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : George Brecht a senti que le temps est de la musique, même faite d'un seul son blanc, même produite par des clignotants de voiture au crépuscule. La musique comme l'ensemble du cours de la vie. Il a posé de petits vecteurs sur ce cours-là, des events. Ils agissent comme des commutateurs, ils s'allument et ils s'éteignent. Ils font tous entendre un déclic, comme un bref réveil à quelque chose qu'on ne saisit pas. George Brecht, histoire d'un effacement [texte imprimé] / Frédéric Valabrègue (1952-....), Auteur . - [Dijon] : Presses du réel, 2018 . - 1 vol. (114 p.) ; 17 cm. ISBN : 978-2-37896-006-3 : 15 EUR Bibliogr., 2 p. Langues : Français (fre) Catégories : Brecht, George (1926-2008) Fluxus Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : George Brecht a senti que le temps est de la musique, même faite d'un seul son blanc, même produite par des clignotants de voiture au crépuscule. La musique comme l'ensemble du cours de la vie. Il a posé de petits vecteurs sur ce cours-là, des events. Ils agissent comme des commutateurs, ils s'allument et ils s'éteignent. Ils font tous entendre un déclic, comme un bref réveil à quelque chose qu'on ne saisit pas.

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SL 23827	7.039(092) BRECHT	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

The Land Unknown / Gary Panter  

Public ISBD Titre : The Land Unknown Type de document : document graphique à deux dimensions Auteurs : Gary Panter (1950-....), Auteur Editeur : [Dijon] : Presses du réel Année de publication : 2011 Importance : 120 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. Format : 17 x 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37543-009-5 Langues : Français (fre) Catégories : Bandes dessinées underground -- États-Unis -- 20e siècle Fanzines -- États-Unis Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Une sélection de peintures et de bandes dessinées du dessinateur légendaire Gary Panter. Avec des planches inédites de Jimbo et Willam & Percy, la série complète des Smoke Wagon, la collaboration de Panter avec Marvel comics sur Omega the Unknown et ses carnets de dessins de 1979 et 2009. Publié suite à l'exposition personnelle de l'artiste à la Galerie Martel, Paris, en 2011. Gary Panter (né en 1950 en Oklahoma, vit et travaille à Brooklyn) est un peintre et dessinateur de comics américain. Arrivé à Los Angeles en 1977, il multiplie les incursions dans les domaines variés de la peinture, du dessin, design, de la bande dessinée et de la publicité, établissant ainsi une vision transversale et non-traditionnelle de son métier, vision qu'il partage encore de nos jours. À la fin des années 1970, il expose pour la première fois et dessine des posters et flyers pour les groupes de la scène punk américaine comme The Germs et The Screamers. Parallèlement, il collabore aux aventures de Pee-wee Herman et crée son personnage culte, Jimbo, son alter-ego hillbilly-punk. Dans les années 1980, Panter publie le manifeste The Rozz-Tox Manifesto dans lequel il exhorte sa génération à infiltrer le courant mainstream pour le contaminer d'idées issues de la culture underground. Plus récemment, il a collaboré avec Joshua White sur un spectacle son et lumière au Hirschhorn Museum de Washington, D.C. ainsi qu'au New York's Anthology Film Archives. Gary Panter était l'un des artistes invités de l'exposition itinérante sur les maîtres de la bande dessinée américaine entre 2006 et 2007. Ses œuvres ont récemment été montrées au Dunn and Brown, Dallas et à la Clementine Gallery, New York. Une rétrospective lui a été consacrée en 2008 au Aldrich Contemporary Art Museum. Panter a reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles trois Emmy Awards et un Chrysler Award en 2000. En ligne : http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=4295&menu= The Land Unknown [document graphique à deux dimensions] / Gary Panter (1950-....), Auteur . - [Dijon] : Presses du réel, 2011 . - 120 p. : ill. en coul., couv. ill. ; 17 x 26 cm. ISBN : 978-2-37543-009-5 Langues : Français (fre) Catégories : Bandes dessinées underground -- États-Unis -- 20e siècle Fanzines -- États-Unis Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Une sélection de peintures et de bandes dessinées du dessinateur légendaire Gary Panter. Avec des planches inédites de Jimbo et Willam & Percy, la série complète des Smoke Wagon, la collaboration de Panter avec Marvel comics sur Omega the Unknown et ses carnets de dessins de 1979 et 2009. Publié suite à l'exposition personnelle de l'artiste à la Galerie Martel, Paris, en 2011. Gary Panter (né en 1950 en Oklahoma, vit et travaille à Brooklyn) est un peintre et dessinateur de comics américain. Arrivé à Los Angeles en 1977, il multiplie les incursions dans les domaines variés de la peinture, du dessin, design, de la bande dessinée et de la publicité, établissant ainsi une vision transversale et non-traditionnelle de son métier, vision qu'il partage encore de nos jours. À la fin des années 1970, il expose pour la première fois et dessine des posters et flyers pour les groupes de la scène punk américaine comme The Germs et The Screamers. Parallèlement, il collabore aux aventures de Pee-wee Herman et crée son personnage culte, Jimbo, son alter-ego hillbilly-punk. Dans les années 1980, Panter publie le manifeste The Rozz-Tox Manifesto dans lequel il exhorte sa génération à infiltrer le courant mainstream pour le contaminer d'idées issues de la culture underground. Plus récemment, il a collaboré avec Joshua White sur un spectacle son et lumière au Hirschhorn Museum de Washington, D.C. ainsi qu'au New York's Anthology Film Archives. Gary Panter était l'un des artistes invités de l'exposition itinérante sur les maîtres de la bande dessinée américaine entre 2006 et 2007. Ses œuvres ont récemment été montrées au Dunn and Brown, Dallas et à la Clementine Gallery, New York. Une rétrospective lui a été consacrée en 2008 au Aldrich Contemporary Art Museum. Panter a reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles trois Emmy Awards et un Chrysler Award en 2000. En ligne : http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=4295&menu=

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SL 21242	FAN PAN	Fanzine	ESA Saint-Luc	Fanzinothèque	Disponible

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