Educational complex onwards 1995-2008 / Mike Kelley

Public ISBD Titre : Educational complex onwards 1995-2008 : [exhibition], Wiels contemporary art center, Brussels, Belgium, [April 12-July 27], 2008 [and Museion-Museum of modern and contemporary art, Bolzano, Italy, January 17-April 19, 2009] Type de document : texte imprimé Auteurs : Mike Kelley (1954-2012), Editeur scientifique ; Anne Pontégnie (1969-....), Editeur scientifique ; Wiels (Bruxelles), Auteur ; Museion-Museo d'arte moderna e contemporanea, Auteur ; Odile Demange (1955 - ....), Traducteur Editeur : Zurich : JRP Ringier Année de publication : 2009 Importance : 1 vol. (337 p. dont 8 dépl.-46 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-356-0 Prix : 48 EUR Note générale : Texte anglais et trad. française en fin de volume Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art -- 1990- .... -- Catalogues d'exposition Kelley, Mike (1954-2012) -- Catalogues d'exposition Peinture -- 21ème siècle -- Catalogues d'exposition Sculpture -- 21ème siècle -- Catalogues d'exposition Vidéo -- 21ème siècle -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : Une vision d'ensemble des pratiques de Mike Kelley, au travers d'une documentation complète sur les travaux réalisés depuis 15 ans, période clé correspondant à une nouvelle orientation autobiographique qui permet à l'artiste de réinterpréter ses œuvres précédentes et de revenir sur leur réception critique. Educational Complex est une maquette réalisée par Mike Kelley en 1995, représentant son école et sa maison d'enfance. Cette œuvre, symbolisant un lieu de « maltraitance institutionnelle », constitue pour l'artiste le point de départ d'une série de projets dans lesquels l'autobiographie, la mémoire et la réinterprétation d'œuvres précédentes deviennent des éléments d'une déconstruction poétique des structures et des systèmes initiés dans les années 1970. Educational Complex Onwards (1995-2008) est la première publication rassemblant les travaux de cette période et offre une vision d'ensemble des pratiques de Kelley. Chaque projet est abondamment décrit par les textes de l'artiste et des documents de l'époque ; des essais de Diedrich Diederichsen, Howard Singerman et Anne Pontégnie expliquent les enjeux de cette nouvelle orientation dans l'œuvre de Mike Kelley. « Cet ouvrage ouvre les portes à tout un réseau de débats contemporains contradictoires issus tant de l'histoire et de l'histoire de l'art que de la psychanalyse ou de la philosophie, qui articulent les propositions esthétiques de l'artiste à ce contexte discursif (...). Un apport majeur pour la compréhension de l'œuvre récente de Mike Kelley. » Educational complex onwards 1995-2008 : [exhibition], Wiels contemporary art center, Brussels, Belgium, [April 12-July 27], 2008 [and Museion-Museum of modern and contemporary art, Bolzano, Italy, January 17-April 19, 2009] [texte imprimé] / Mike Kelley (1954-2012), Editeur scientifique ; Anne Pontégnie (1969-....), Editeur scientifique ; Wiels (Bruxelles), Auteur ; Museion-Museo d'arte moderna e contemporanea, Auteur ; Odile Demange (1955 - ....), Traducteur . - Zurich : JRP Ringier, 2009 . - 1 vol. (337 p. dont 8 dépl.-46 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 31 cm. ISBN : 978-2-84066-356-0 : 48 EUR Texte anglais et trad. française en fin de volume Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art -- 1990- .... -- Catalogues d'exposition Kelley, Mike (1954-2012) -- Catalogues d'exposition Peinture -- 21ème siècle -- Catalogues d'exposition Sculpture -- 21ème siècle -- Catalogues d'exposition Vidéo -- 21ème siècle -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : Une vision d'ensemble des pratiques de Mike Kelley, au travers d'une documentation complète sur les travaux réalisés depuis 15 ans, période clé correspondant à une nouvelle orientation autobiographique qui permet à l'artiste de réinterpréter ses œuvres précédentes et de revenir sur leur réception critique. Educational Complex est une maquette réalisée par Mike Kelley en 1995, représentant son école et sa maison d'enfance. Cette œuvre, symbolisant un lieu de « maltraitance institutionnelle », constitue pour l'artiste le point de départ d'une série de projets dans lesquels l'autobiographie, la mémoire et la réinterprétation d'œuvres précédentes deviennent des éléments d'une déconstruction poétique des structures et des systèmes initiés dans les années 1970. Educational Complex Onwards (1995-2008) est la première publication rassemblant les travaux de cette période et offre une vision d'ensemble des pratiques de Kelley. Chaque projet est abondamment décrit par les textes de l'artiste et des documents de l'époque ; des essais de Diedrich Diederichsen, Howard Singerman et Anne Pontégnie expliquent les enjeux de cette nouvelle orientation dans l'œuvre de Mike Kelley. « Cet ouvrage ouvre les portes à tout un réseau de débats contemporains contradictoires issus tant de l'histoire et de l'histoire de l'art que de la psychanalyse ou de la philosophie, qui articulent les propositions esthétiques de l'artiste à ce contexte discursif (...). Un apport majeur pour la compréhension de l'œuvre récente de Mike Kelley. »

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Sl 19852	7.039(092) KELLEY	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Formes et trajets / Nicolas Bourriaud 

Public ISBD Titre : Formes et trajets Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Bourriaud (1965-....), Auteur Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : 2018 Autre Editeur : Zurich : JRP Ringier Importance : 1 vol. (233 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-626-4 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 1990-.... -- Thèmes, motifs Temps -- Dans l'art Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : La critique d'art s'apparente plus que jamais à cette antique science qu'est la balistique. Dans un monde plus mouvant que jamais, elle calcule la trajectoire d'étranges objets catapultés dans la Cité, les œuvres d'art. Elle explore leur parcours sinueux, cartographie les paysages qu'elles traversent. Elle est un discours trajectorial en son principe : à l'étude du mouvement décrit par l'oeuvre s'ajoute la description d'un itinéraire modèle, c'est-à-dire ce calque subjectif et conceptuel qui se surimpose, le temps d'un texte, aux formes de la production artistique : la théorie. Quelles que soient les circonstances qui président à l'écriture des préfaces et des articles que l'on dissémine ça et là, les mêmes traits surgissent pour former des figures similaires, comme la limaille de fer se reconfigure toujours en fonction du degré de puissance d'un aimant. Textes de commande ? Oui, si l'on considère que l'activité du critique consiste à répondre aux sollicitations. Autrement dit, comme le pensait Serge Daney, à renvoyer la balle après un service, au plus près possible d'une trajectoire gagnante – en tout cas ailleurs que dans les pieds de l'artiste. C'est déjà beau de renvoyer le projectile, à une époque où l'on se contente de faire du mur contre les images. Mais on ne doit pas toujours renvoyer de la même manière, il faut diversifier les coups, du lob au passing shot... Pour éveiller l'intérêt, il importe en premier lieu de surprendre l'envoyeur, de viser un coin du terrain où personne ne se trouve, chercher toujours l'angle imprenable. Ce premier tome regroupe des textes qui abordent la problématique du temps dans l'art. Tout d'abord en tant que thème central pour une génération d'artistes dont j'ai suivi le travail depuis mes débuts, à la toute fin des années 1980, puis comme un motif conceptuel, du temps réel de l'esthétique relationnelle aux bifurcations borgésiennes des artistes-archéologues, en passant par la grande synchronisation planétaire de ces dernières décennies. Le volume inclut des textes sur Charles Avery, Braco Dimitrijevic, Subodh Gupta, Bertrand Lavier, Pierre Huyghe, Melik Ohanian, Philippe Parreno, Matthew Ritchie, Franz West… Formes et trajets [texte imprimé] / Nicolas Bourriaud (1965-....), Auteur . - Dijon : Les Presses du réel : Zurich : JRP Ringier, 2018 . - 1 vol. (233 p.) ; 21 cm. ISBN : 978-2-84066-626-4 : 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 1990-.... -- Thèmes, motifs Temps -- Dans l'art Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : La critique d'art s'apparente plus que jamais à cette antique science qu'est la balistique. Dans un monde plus mouvant que jamais, elle calcule la trajectoire d'étranges objets catapultés dans la Cité, les œuvres d'art. Elle explore leur parcours sinueux, cartographie les paysages qu'elles traversent. Elle est un discours trajectorial en son principe : à l'étude du mouvement décrit par l'oeuvre s'ajoute la description d'un itinéraire modèle, c'est-à-dire ce calque subjectif et conceptuel qui se surimpose, le temps d'un texte, aux formes de la production artistique : la théorie. Quelles que soient les circonstances qui président à l'écriture des préfaces et des articles que l'on dissémine ça et là, les mêmes traits surgissent pour former des figures similaires, comme la limaille de fer se reconfigure toujours en fonction du degré de puissance d'un aimant. Textes de commande ? Oui, si l'on considère que l'activité du critique consiste à répondre aux sollicitations. Autrement dit, comme le pensait Serge Daney, à renvoyer la balle après un service, au plus près possible d'une trajectoire gagnante – en tout cas ailleurs que dans les pieds de l'artiste. C'est déjà beau de renvoyer le projectile, à une époque où l'on se contente de faire du mur contre les images. Mais on ne doit pas toujours renvoyer de la même manière, il faut diversifier les coups, du lob au passing shot... Pour éveiller l'intérêt, il importe en premier lieu de surprendre l'envoyeur, de viser un coin du terrain où personne ne se trouve, chercher toujours l'angle imprenable. Ce premier tome regroupe des textes qui abordent la problématique du temps dans l'art. Tout d'abord en tant que thème central pour une génération d'artistes dont j'ai suivi le travail depuis mes débuts, à la toute fin des années 1980, puis comme un motif conceptuel, du temps réel de l'esthétique relationnelle aux bifurcations borgésiennes des artistes-archéologues, en passant par la grande synchronisation planétaire de ces dernières décennies. Le volume inclut des textes sur Charles Avery, Braco Dimitrijevic, Subodh Gupta, Bertrand Lavier, Pierre Huyghe, Melik Ohanian, Philippe Parreno, Matthew Ritchie, Franz West…

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SL 23619	7.01 BOURRIAUD	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Topologies, Tome 2. Formes et trajets / Nicolas Bourriaud 

Public ISBD Titre de série : Topologies, Tome 2 Titre : Formes et trajets Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Bourriaud (1965-....), Auteur Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : 2018 Autre Editeur : Zurich : JRP Ringier Importance : 1 vol. (331 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-762-9 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 1990-.... -- Thèmes, motifs Espace -- Dans l'art Esthétique -- 1990-.... -- Thèmes, motifs Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : La critique d'art s'apparente plus que jamais à cette antique science qu'est la balistique. Dans un monde plus mouvant que jamais, elle calcule la trajectoire d'étranges objets catapultés dans la Cité, les œuvres d'art. Elle explore leur parcours sinueux, cartographie les paysages qu'elles traversent. Elle est un discours trajectorial en son principe : à l'étude du mouvement décrit par l'œuvre s'ajoute la description d'un itinéraire modèle, c'est-à-dire ce calque subjectif et conceptuel qui se surimpose, le temps d'un texte, aux formes de la production artistique : la théorie. Ce second tome de Formes de Trajets traite de l'espace : comment les artistes en établissent la topologie, les modèles économiques. De quoi l'art est-il contemporain ? Du système économique et social qui l'environne ; soit pour le nier ou le combattre, soit pour en adapter les motifs et les principes dans une perspective critique. Toute œuvre d'art constitue ainsi une économie, dans la mesure où elle habite, ou campe, dans la superstructure d'une période historique. Toute problématique de la représentation se double aujourd'hui d'une problématique de visualisation : à quels outils optiques et formels les artistes peuvent-ils recourir pour montrer le monde contemporain, pour en désigner les passages, les zones de fracture ou d'ombre ? Dans l'art d'aujourd'hui, les représentations diagrammatiques, schématiques ou topologiques, mais également un grand nombre d'installations et d'actions, naissent de cette obsession protéiforme : la collecte et l'utilisation de l'information. Le volume inclut des textes sur Alighiero Boetti, Plamen Dejanoff, Fischli/Weiss, Raymond Hains, Alain Jacquet, Joseph Kosuth, Michel Majerus, Bruno Serralongue… Topologies, Tome 2. Formes et trajets [texte imprimé] / Nicolas Bourriaud (1965-....), Auteur . - Dijon : Les Presses du réel : Zurich : JRP Ringier, 2018 . - 1 vol. (331 p.) ; 21 cm. ISBN : 978-2-84066-762-9 : 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 1990-.... -- Thèmes, motifs Espace -- Dans l'art Esthétique -- 1990-.... -- Thèmes, motifs Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : La critique d'art s'apparente plus que jamais à cette antique science qu'est la balistique. Dans un monde plus mouvant que jamais, elle calcule la trajectoire d'étranges objets catapultés dans la Cité, les œuvres d'art. Elle explore leur parcours sinueux, cartographie les paysages qu'elles traversent. Elle est un discours trajectorial en son principe : à l'étude du mouvement décrit par l'œuvre s'ajoute la description d'un itinéraire modèle, c'est-à-dire ce calque subjectif et conceptuel qui se surimpose, le temps d'un texte, aux formes de la production artistique : la théorie. Ce second tome de Formes de Trajets traite de l'espace : comment les artistes en établissent la topologie, les modèles économiques. De quoi l'art est-il contemporain ? Du système économique et social qui l'environne ; soit pour le nier ou le combattre, soit pour en adapter les motifs et les principes dans une perspective critique. Toute œuvre d'art constitue ainsi une économie, dans la mesure où elle habite, ou campe, dans la superstructure d'une période historique. Toute problématique de la représentation se double aujourd'hui d'une problématique de visualisation : à quels outils optiques et formels les artistes peuvent-ils recourir pour montrer le monde contemporain, pour en désigner les passages, les zones de fracture ou d'ombre ? Dans l'art d'aujourd'hui, les représentations diagrammatiques, schématiques ou topologiques, mais également un grand nombre d'installations et d'actions, naissent de cette obsession protéiforme : la collecte et l'utilisation de l'information. Le volume inclut des textes sur Alighiero Boetti, Plamen Dejanoff, Fischli/Weiss, Raymond Hains, Alain Jacquet, Joseph Kosuth, Michel Majerus, Bruno Serralongue…

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SL 23621	7.01 BOURRIAUD	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

White cube : L'espace de la galerie et de son idéologie / Brian O'Doherty

Public ISBD Titre : White cube : L'espace de la galerie et de son idéologie Type de document : texte imprimé Auteurs : Brian O'Doherty (1934-....), Auteur ; Patricia Falguières, Préfacier, etc. ; Catherine Vasseur (1963-....), Traducteur Editeur : Zurich : JRP Ringier Année de publication : 2008 Collection : Lectures Maison rouge Importance : 1 vol. (208 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03764-002-9 Note générale : Bibliogr. p. [204]-206 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Environnement (art) Espace (art) Galeries d'art Scénographie d'exposition Index. décimale : 37 Enseignement, pédagogie Résumé : Les quatre essais que Brian O'Doherty publia entre 1976 et 1981 et qui furent regroupés sous le titre collectif de Inside the White Cube. The Ideology of the Gallery Space constituent l'une des plus belles boîtes à outils dont disposent aujourd'hui artistes, critiques, curateurs et collectionneurs. Le « cube blanc » est ainsi devenu, à travers le monde, titre d'expositions, nom de galeries et l'un des topiques les plus répandus de l'art contemporain. Si Brian O'Doherty identifie dans ces essais le cube blanc de la galerie comme pôle complémentaire du tableau moderniste, il développe également une véritable dramaturgie de la perception, où l'espace d'exposition est le laboratoire d'un art qui ne se conçoit plus sans sa relation au spectateur. L'auteur nous entraîne ainsi dans une histoire faite d'expériences, de gestes et de seuils, qui raconte « l'un des efforts les plus louables jamais déployés par la communauté artistique : la mise en question, concertée par toute une génération, à travers un foisonnement de styles, d'idées, de mouvements plus ou moins ébauchés, du contexte de son activité ». Enrichi d'une postface véhémente publiée en 1986 et d'un cinquième essai qui en constitue la conclusion, From the Studio to the Cube (2007), cet ensemble fondateur connaît aujourd'hui sa première publication en français. White cube : L'espace de la galerie et de son idéologie [texte imprimé] / Brian O'Doherty (1934-....), Auteur ; Patricia Falguières, Préfacier, etc. ; Catherine Vasseur (1963-....), Traducteur . - Zurich : JRP Ringier, 2008 . - 1 vol. (208 p.) : ill. en noir et blanc ; 23 cm. - (Lectures Maison rouge) . ISBN : 978-3-03764-002-9 Bibliogr. p. [204]-206 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Environnement (art) Espace (art) Galeries d'art Scénographie d'exposition Index. décimale : 37 Enseignement, pédagogie Résumé : Les quatre essais que Brian O'Doherty publia entre 1976 et 1981 et qui furent regroupés sous le titre collectif de Inside the White Cube. The Ideology of the Gallery Space constituent l'une des plus belles boîtes à outils dont disposent aujourd'hui artistes, critiques, curateurs et collectionneurs. Le « cube blanc » est ainsi devenu, à travers le monde, titre d'expositions, nom de galeries et l'un des topiques les plus répandus de l'art contemporain. Si Brian O'Doherty identifie dans ces essais le cube blanc de la galerie comme pôle complémentaire du tableau moderniste, il développe également une véritable dramaturgie de la perception, où l'espace d'exposition est le laboratoire d'un art qui ne se conçoit plus sans sa relation au spectateur. L'auteur nous entraîne ainsi dans une histoire faite d'expériences, de gestes et de seuils, qui raconte « l'un des efforts les plus louables jamais déployés par la communauté artistique : la mise en question, concertée par toute une génération, à travers un foisonnement de styles, d'idées, de mouvements plus ou moins ébauchés, du contexte de son activité ». Enrichi d'une postface véhémente publiée en 1986 et d'un cinquième essai qui en constitue la conclusion, From the Studio to the Cube (2007), cet ensemble fondateur connaît aujourd'hui sa première publication en français.

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Sl 19853	37 O'DOHERTY	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

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