12.20 - 2020-12-12 (Bulletin de Novum)    

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Novum Titre : 12.20 - 2020-12-12 Type de document : texte imprimé Année de publication : 2020 Langues : Allemand (ger) Anglais (eng) Catégories : Art textile -- 21e siècle Calendriers illustrés Cardia, Gringo (1957-....) Films d'animation -- Italie -- 21e siècle Illustrateurs -- Entretiens Illustrations, images, etc. -- 21è siècle Livres illustrés pour enfants Logotypes -- Design Mise en page et typographie Mosebach, Stefan Netflix -- Design Noy, Noam Sokolova, Anna (1975-....) Typographie -- 21e siècle Index. décimale : 766 Arts graphiques Note de contenu : We believe illustration is a wonderfully adaptable form of expression – it can handle complexity, communicate humour and change minds. »We love the fact that illustration can transcend any theme, style and field,« enthused the London-based creative duo Le.Blue in an interview with them on our novum+ theme. A broad spectrum In this new issue we present a broad spectrum of talented illustrators – some stand out for their use of colour or unusual forms, others for the special techniques or materials they employ. Delight in the charming figures and imagery in children´s books, and discover the story behind how Aiga Rasch came to create the illustrations for the German edition of the 1960s classic »The Three Investigators«. London-based studio Le.Blue contributed some striking black-and-white designs from pop culture and music to this issue. What else awaits? Together with award-winning illustrator Anna Sokolova, we pay a visit to the feudal Netflix headquarters; with Israeli textile designer Noam Noy, we explore three-dimensionality in illustration, and Hamburg-based illustrator Stefan Mosebach answers our questions on life and work – his drawing »Spinning Pencil« was chosen to adorn our cover. Our world tour of graphic design, in the Showroom section, stops off this month in Brazil (Gringo Cardia), the Netherlands (Mieke Gerritzen) and France and Germany (Freilinger & Feldmann, who have a base in both). And we look in on the jury of the Red Dot Awards. Not forgetting of course our grand prize draw, a firm feature of the December issue. The cover Our cover illustrator Stefan Mosebach sees the »Spinning Pencil« as a metaphor for creative brainstorming. He explains: »A pencil stands for writing and sketching. The looping stands for fun, agility, and the fact that it´s often good to look at a thing from different perspectives.« This striking and highly appropriate motif fits perfectly to our theme of illustration this month. Once again it shows how a truly successful illustration needs no words or lengthy explanation. For the paper we chose Design Offset in 300 gsm in cream, which is ideal for corporate publishing projects. The range, available from Igepa, includes seven grammages and four colours, and all products are FSC certified. A strong image on beautiful paper – what more does an attractive magazine cover need? The content novum+ Anna Sokolova Die drei ??? & Aiga Rasch Le.Blue Noam Noy Stefan Mosebach The 6th Kinderbücher Showroom Freilinger & Feldmann Gringo Cardia Mieke Gerritzen Red Dot Weihnachtsverlosung En ligne : https://novum.graphics/en/magazine/current-issue/detail/novum-1219/ [n° ou bulletin]  est un bulletin de Novum 12.20 - 2020-12-12 [texte imprimé] . - 2020. Langues : Allemand (ger) Anglais (eng) Catégories : Art textile -- 21e siècle Calendriers illustrés Cardia, Gringo (1957-....) Films d'animation -- Italie -- 21e siècle Illustrateurs -- Entretiens Illustrations, images, etc. -- 21è siècle Livres illustrés pour enfants Logotypes -- Design Mise en page et typographie Mosebach, Stefan Netflix -- Design Noy, Noam Sokolova, Anna (1975-....) Typographie -- 21e siècle Index. décimale : 766 Arts graphiques Note de contenu : We believe illustration is a wonderfully adaptable form of expression – it can handle complexity, communicate humour and change minds. »We love the fact that illustration can transcend any theme, style and field,« enthused the London-based creative duo Le.Blue in an interview with them on our novum+ theme. A broad spectrum In this new issue we present a broad spectrum of talented illustrators – some stand out for their use of colour or unusual forms, others for the special techniques or materials they employ. Delight in the charming figures and imagery in children´s books, and discover the story behind how Aiga Rasch came to create the illustrations for the German edition of the 1960s classic »The Three Investigators«. London-based studio Le.Blue contributed some striking black-and-white designs from pop culture and music to this issue. What else awaits? Together with award-winning illustrator Anna Sokolova, we pay a visit to the feudal Netflix headquarters; with Israeli textile designer Noam Noy, we explore three-dimensionality in illustration, and Hamburg-based illustrator Stefan Mosebach answers our questions on life and work – his drawing »Spinning Pencil« was chosen to adorn our cover. Our world tour of graphic design, in the Showroom section, stops off this month in Brazil (Gringo Cardia), the Netherlands (Mieke Gerritzen) and France and Germany (Freilinger & Feldmann, who have a base in both). And we look in on the jury of the Red Dot Awards. Not forgetting of course our grand prize draw, a firm feature of the December issue. The cover Our cover illustrator Stefan Mosebach sees the »Spinning Pencil« as a metaphor for creative brainstorming. He explains: »A pencil stands for writing and sketching. The looping stands for fun, agility, and the fact that it´s often good to look at a thing from different perspectives.« This striking and highly appropriate motif fits perfectly to our theme of illustration this month. Once again it shows how a truly successful illustration needs no words or lengthy explanation. For the paper we chose Design Offset in 300 gsm in cream, which is ideal for corporate publishing projects. The range, available from Igepa, includes seven grammages and four colours, and all products are FSC certified. A strong image on beautiful paper – what more does an attractive magazine cover need? The content novum+ Anna Sokolova Die drei ??? & Aiga Rasch Le.Blue Noam Noy Stefan Mosebach The 6th Kinderbücher Showroom Freilinger & Feldmann Gringo Cardia Mieke Gerritzen Red Dot Weihnachtsverlosung En ligne : https://novum.graphics/en/magazine/current-issue/detail/novum-1219/

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Los logos 8 / Michael Wolff 

Public ISBD Titre : Los logos 8 Type de document : texte imprimé Auteurs : Michael Wolff (19XX-), Préfacier, etc. ; Robert Klanten, Editeur scientifique ; Anja Kouznetsova, Editeur scientifique ; Jonas Herfurth (19XX-...), Collaborateur ; Gestalten Verlag, Editeur commercial Editeur : Berlin : Gestalten Verlag GmbH Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (398 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-89955-694-0 Langues : Anglais (eng) Catégories : Arts graphiques -- Design Conditionnement -- Marques de commerce Logotypes -- Design Index. décimale : 766.126 Logos Résumé : Los Logos 8, the classic compilation and thoughtfully curated showcase of current developments in logo design, delves into the realm of an ever-evolving and always present branding component. Los Logos 8 is the authoritative reference on contemporary logo design. As with previous editions of Gestalten’s indispensable Los Logos series, this expertly curated collection is both a guide to the latest innovations and a prognostication of coming trends. This edition looks further into the ever-changing world of this vital element of branding: the logo. An inevitable task on a designer’s artistic and professional timeline, designing a logo is a lively and explorative mission. The fully indexed compendium showcases an unparalleled selection of cutting-edge examples from around the globe. Interviews offer an inside look at the creative processes of leading studios and designers: take a look at the striking labels that Hired Guns Creative imagines for their many clients with the alcohol industry; delve into the designs that BankerWessel concocts for fine art exhibitions and publications; or study what has made Wolff Olins an industry leader and visionary for over five decades. A practical and insightful handbook of the current developments in logo design and a boundless source of inspiration, Los Logos 8 is a must-have for any designer, brand manager, trend scout, or marketing strategist. Los logos 8 [texte imprimé] / Michael Wolff (19XX-), Préfacier, etc. ; Robert Klanten, Editeur scientifique ; Anja Kouznetsova, Editeur scientifique ; Jonas Herfurth (19XX-...), Collaborateur ; Gestalten Verlag, Editeur commercial . - Berlin : Gestalten Verlag GmbH, 2017 . - 1 vol. (398 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 20 cm. ISBN : 978-3-89955-694-0 Langues : Anglais (eng) Catégories : Arts graphiques -- Design Conditionnement -- Marques de commerce Logotypes -- Design Index. décimale : 766.126 Logos Résumé : Los Logos 8, the classic compilation and thoughtfully curated showcase of current developments in logo design, delves into the realm of an ever-evolving and always present branding component. Los Logos 8 is the authoritative reference on contemporary logo design. As with previous editions of Gestalten’s indispensable Los Logos series, this expertly curated collection is both a guide to the latest innovations and a prognostication of coming trends. This edition looks further into the ever-changing world of this vital element of branding: the logo. An inevitable task on a designer’s artistic and professional timeline, designing a logo is a lively and explorative mission. The fully indexed compendium showcases an unparalleled selection of cutting-edge examples from around the globe. Interviews offer an inside look at the creative processes of leading studios and designers: take a look at the striking labels that Hired Guns Creative imagines for their many clients with the alcohol industry; delve into the designs that BankerWessel concocts for fine art exhibitions and publications; or study what has made Wolff Olins an industry leader and visionary for over five decades. A practical and insightful handbook of the current developments in logo design and a boundless source of inspiration, Los Logos 8 is a must-have for any designer, brand manager, trend scout, or marketing strategist.

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no259(2021:janvier) - 2021-01-01 - Effets optiques. Ines Alpha. Alexis Jamet. LRNCE. Stuttgart (Bulletin de Étapes)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Étapes Titre : no259(2021:janvier) - 2021-01-01 - Effets optiques. Ines Alpha. Alexis Jamet. LRNCE. Stuttgart Type de document : texte imprimé Année de publication : 2021 Langues : Français (fre) Catégories : Arcs (architecture) -- Design Art cinétique -- 21e siècle Art du verre -- 21e siècle Art numérique -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle Arts graphiques -- 21e siècle Arts graphiques -- Concours -- Europe -- 21e siècle Caractères d'imprimerie Design -- Concours -- 21e siècle Design durable -- 21e siècle Design interactif -- 21e siècle Designers -- Entretiens -- 21e siècle Dessin -- Concours -- France -- 21e siècle Écriture inclusive -- Mise en page et typographie -- France -- 21e siècle Entrepreneuriat -- Identité visuelle -- 21e siècle Femmes artistes -- Maroc -- 21e siècle Français (langue) -- Genre (linguistique) -- Mise en page et typographie -- 21e siècle Goudal, Noémie (1984-....) Graphistes -- 21e siècle -- Entretiens Illusions d'optique -- Dans l'art -- 21e siècle Illusions d'optique -- Photographies -- 21e siècle Illustrations, images, etc. en sciences -- 21e siècle Imagerie tridimensionnelle -- 21e siècle Imagerie tridimensionnelle en biologie Installations vidéo (art) -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle Kogler, Peter (1959-....) Lisibilité (imprimerie) -- Histoire et critique Logotypes -- Design Mari, Enzo (1932-2020) Mouvement -- Dans l'art Optique -- Dans l'art Perception visuelle -- Dans l'art Périodiques -- Édition -- Prague (République tchèque) -- 20e siècle Photographie -- Effets spéciaux -- 21e siècle Risographie Théorie queer -- Identité visuelle -- 21e siècle Travaux artistiques d'étudiants -- Concours -- France -- 21e siècle Trompe-l'oeil (peinture) Index. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : Édito Make a move. Disparu le 18 octobre 2020, le prolifique s’est affirmé, toute sa vie en défense d’un design déontologique. À la question « Qu’est-ce qu’un bon design ? », il répondit : « Bon signifie durable, accessible, fonctionnel, bien fait, pertinent émotionnellement, résistant, socialement bénéfique, beau, ergonomique et accessible financièrement ». Celui qui, à travers le projet « Autoprogeazione » mettait à disposition les plans de sa collection, invitant les amateurs à construire eux-mêmes leur mobilier, avait une conviction : rendre l’utilisateur actif dans la production l’engage à en comprendre les principes de fonctionnement et par là même, sa valeur. C’est, sans doute, à ce même principe, que le designer italien souscrit, lorsqu’il immisce le mouvement dans ses œuvres. L’art cinétique, qu’il déploie dans de nombreux objets, donne à l’utilisateur le pouvoir de modifier les formes, de les animer en fonction d’une perspective ou d’un mouvement. En un sens, il ôte à l’artiste une part d’autorité pour la déléguer au spectateur. Dans le texte d’introduction au catalogue d’exposition « Arte programmata », publié en 1962, Umberto Eco avait saisi cet enjeu. « L’art au XXe siècle devait proposer à l’homme la vision de plusieurs formes simultanément et continuellement en évolution parce que telle était la condition à laquelle sa sensibilité était soumise (…) Tant mieux si les géomètres des formes, les planificateurs des poudres de fer, les architectes des sphères juxtaposées, les poètes des moteurs électriques qui mettent en mouvement des rubans colorés, huiles, surfaces de treillis, perspex, feux, plaques, tasseaux, cylindres, auront habitué (le critique artistique du futur) à considérer les formes non pas comme quelque chose qui attend d’être vu, mais comme quelque chose qui se fait tandis que nous le considérons ». Ses paroles, prononcées il y a presque soixante ans, résonnent aujourd’hui dans une société, où l’interaction a pris le pas sur les formes d’expression unilatérale. C’est à travers ce prisme que nous avons souhaité reconsidérer les évolutions optiques et cinétiques dans le design, avec, bien sûr l’humilité de n’en avoir prélevé que quelques échantillons. Nous ne pouvons aussi, dans ses pages ne vous en présenter que des images et donc des points de vue arrêtés. Voilà donc l’occasion de vous avertir que l’œuvre d’Enzo Mari est présentée à la Triennale de Milan jusqu’au 18 avril 2020, et que cette rétrospective sera l’occasion d’observer, sous tous les points de vue, les créations d’un designer révolutionnaire. Suivant les derniers vœux du créateurs italien, ce sera aussi la dernière opportunité d’accéder à son œuvre pour les quarante années à venir. Le mouvement vous appelle ! Par Caroline Bouige Couverture Création d’Ines Alpha en collaboration avec l’artiste Kaya Kozo. Inspiré par un univers floral mais aussi aquatique, ce maquillage 3D ondule en fonction des mouvements du visage et dévoile des reflets irisés. Interview page 70 de ce numéro. www.inesalpha.space En ligne : https://etapes.com/edition/etapes-259/ [n° ou bulletin]  est un bulletin de Étapes no259(2021:janvier) - 2021-01-01 - Effets optiques. Ines Alpha. Alexis Jamet. LRNCE. Stuttgart [texte imprimé] . - 2021. Langues : Français (fre) Catégories : Arcs (architecture) -- Design Art cinétique -- 21e siècle Art du verre -- 21e siècle Art numérique -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle Arts graphiques -- 21e siècle Arts graphiques -- Concours -- Europe -- 21e siècle Caractères d'imprimerie Design -- Concours -- 21e siècle Design durable -- 21e siècle Design interactif -- 21e siècle Designers -- Entretiens -- 21e siècle Dessin -- Concours -- France -- 21e siècle Écriture inclusive -- Mise en page et typographie -- France -- 21e siècle Entrepreneuriat -- Identité visuelle -- 21e siècle Femmes artistes -- Maroc -- 21e siècle Français (langue) -- Genre (linguistique) -- Mise en page et typographie -- 21e siècle Goudal, Noémie (1984-....) Graphistes -- 21e siècle -- Entretiens Illusions d'optique -- Dans l'art -- 21e siècle Illusions d'optique -- Photographies -- 21e siècle Illustrations, images, etc. en sciences -- 21e siècle Imagerie tridimensionnelle -- 21e siècle Imagerie tridimensionnelle en biologie Installations vidéo (art) -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle Kogler, Peter (1959-....) Lisibilité (imprimerie) -- Histoire et critique Logotypes -- Design Mari, Enzo (1932-2020) Mouvement -- Dans l'art Optique -- Dans l'art Perception visuelle -- Dans l'art Périodiques -- Édition -- Prague (République tchèque) -- 20e siècle Photographie -- Effets spéciaux -- 21e siècle Risographie Théorie queer -- Identité visuelle -- 21e siècle Travaux artistiques d'étudiants -- Concours -- France -- 21e siècle Trompe-l'oeil (peinture) Index. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : Édito Make a move. Disparu le 18 octobre 2020, le prolifique s’est affirmé, toute sa vie en défense d’un design déontologique. À la question « Qu’est-ce qu’un bon design ? », il répondit : « Bon signifie durable, accessible, fonctionnel, bien fait, pertinent émotionnellement, résistant, socialement bénéfique, beau, ergonomique et accessible financièrement ». Celui qui, à travers le projet « Autoprogeazione » mettait à disposition les plans de sa collection, invitant les amateurs à construire eux-mêmes leur mobilier, avait une conviction : rendre l’utilisateur actif dans la production l’engage à en comprendre les principes de fonctionnement et par là même, sa valeur. C’est, sans doute, à ce même principe, que le designer italien souscrit, lorsqu’il immisce le mouvement dans ses œuvres. L’art cinétique, qu’il déploie dans de nombreux objets, donne à l’utilisateur le pouvoir de modifier les formes, de les animer en fonction d’une perspective ou d’un mouvement. En un sens, il ôte à l’artiste une part d’autorité pour la déléguer au spectateur. Dans le texte d’introduction au catalogue d’exposition « Arte programmata », publié en 1962, Umberto Eco avait saisi cet enjeu. « L’art au XXe siècle devait proposer à l’homme la vision de plusieurs formes simultanément et continuellement en évolution parce que telle était la condition à laquelle sa sensibilité était soumise (…) Tant mieux si les géomètres des formes, les planificateurs des poudres de fer, les architectes des sphères juxtaposées, les poètes des moteurs électriques qui mettent en mouvement des rubans colorés, huiles, surfaces de treillis, perspex, feux, plaques, tasseaux, cylindres, auront habitué (le critique artistique du futur) à considérer les formes non pas comme quelque chose qui attend d’être vu, mais comme quelque chose qui se fait tandis que nous le considérons ». Ses paroles, prononcées il y a presque soixante ans, résonnent aujourd’hui dans une société, où l’interaction a pris le pas sur les formes d’expression unilatérale. C’est à travers ce prisme que nous avons souhaité reconsidérer les évolutions optiques et cinétiques dans le design, avec, bien sûr l’humilité de n’en avoir prélevé que quelques échantillons. Nous ne pouvons aussi, dans ses pages ne vous en présenter que des images et donc des points de vue arrêtés. Voilà donc l’occasion de vous avertir que l’œuvre d’Enzo Mari est présentée à la Triennale de Milan jusqu’au 18 avril 2020, et que cette rétrospective sera l’occasion d’observer, sous tous les points de vue, les créations d’un designer révolutionnaire. Suivant les derniers vœux du créateurs italien, ce sera aussi la dernière opportunité d’accéder à son œuvre pour les quarante années à venir. Le mouvement vous appelle ! Par Caroline Bouige Couverture Création d’Ines Alpha en collaboration avec l’artiste Kaya Kozo. Inspiré par un univers floral mais aussi aquatique, ce maquillage 3D ondule en fonction des mouvements du visage et dévoile des reflets irisés. Interview page 70 de ce numéro. www.inesalpha.space En ligne : https://etapes.com/edition/etapes-259/

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