Figures publiques / Antoine Lilti 

Public ISBD Titre : Figures publiques : L'invention de la célébrité, 1750-1850 Type de document : texte imprimé Auteurs : Antoine Lilti (1972-....), Auteur Editeur : [Paris] : Fayard Année de publication : impr. 2014 Collection : L'Épreuve de l'histoire, ISSN 2270-2156 Importance : 1 vol. (430 p.-[4] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-68238-9 Prix : 24 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : Célébrités -- 18e siècle Célébrités -- 19e siècle Renommée -- Aspect social -- Histoire Index. décimale : 316 Sociologie Résumé : Bien avant le cinéma, la presse à scandale et la télévision, les mécanismes de la célébrité se sont développés dans l’Europe des Lumières, puis épanouis à l’époque romantique sur les deux rives de l’Atlantique. Des écrivains comme Voltaire, des comédiens comme Garrick, des musiciens comme Liszt furent de véritables célébrités, suscitant la curiosité et l’attachement passionné de leurs « fans ». À Paris comme à Londres, puis à Berlin et New York, l’essor de la presse, les nouvelles techniques publicitaires et la commercialisation des loisirs entraînèrent une profonde transformation de la visibilité des personnes célèbres. On pouvait désormais acheter le portrait de chanteurs d’opéra et la biographie de courtisanes, dont les vies privées devenaient un spectacle public. La politique ne resta pas à l’écart de ce bouleversement culturel : Marie-Antoinette comme George Washington ou Napoléon furent les témoins d’un monde politique transformé par les nouvelles exigences de la célébrité. Lorsque le peuple surgit sur la scène révolutionnaire, il ne suffit plus d’être légitime, il importe désormais d’être populaire. À travers cette histoire de la célébrité, Antoine Lilti retrace les profondes mutations de la société des Lumières et révèle les ambivalences de l’espace public. La trajectoire de Jean-Jacques Rousseau en témoigne de façon exemplaire. Écrivain célèbre et adulé, celui-ci finit pourtant par maudire les effets de sa « funeste célébrité », miné par le sentiment d’être devenu une figure publique que chacun pouvait façonner à sa guise. À la fois désirée et dénoncée, la célébrité apparaît comme la forme moderne du prestige personnel, adaptée aux sociétés démocratiques et médiatiques, comme la gloire était celle des sociétés aristocratiques. C’est pourtant une grandeur toujours contestée, dont l’histoire éclaire les contradictions de notre modernité. Figures publiques : L'invention de la célébrité, 1750-1850 [texte imprimé] / Antoine Lilti (1972-....), Auteur . - [Paris] : Fayard, impr. 2014 . - 1 vol. (430 p.-[4] p. de pl.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (L'Épreuve de l'histoire, ISSN 2270-2156) . ISBN : 978-2-213-68238-9 : 24 EUR Index Langues : Français (fre) Catégories : Célébrités -- 18e siècle Célébrités -- 19e siècle Renommée -- Aspect social -- Histoire Index. décimale : 316 Sociologie Résumé : Bien avant le cinéma, la presse à scandale et la télévision, les mécanismes de la célébrité se sont développés dans l’Europe des Lumières, puis épanouis à l’époque romantique sur les deux rives de l’Atlantique. Des écrivains comme Voltaire, des comédiens comme Garrick, des musiciens comme Liszt furent de véritables célébrités, suscitant la curiosité et l’attachement passionné de leurs « fans ». À Paris comme à Londres, puis à Berlin et New York, l’essor de la presse, les nouvelles techniques publicitaires et la commercialisation des loisirs entraînèrent une profonde transformation de la visibilité des personnes célèbres. On pouvait désormais acheter le portrait de chanteurs d’opéra et la biographie de courtisanes, dont les vies privées devenaient un spectacle public. La politique ne resta pas à l’écart de ce bouleversement culturel : Marie-Antoinette comme George Washington ou Napoléon furent les témoins d’un monde politique transformé par les nouvelles exigences de la célébrité. Lorsque le peuple surgit sur la scène révolutionnaire, il ne suffit plus d’être légitime, il importe désormais d’être populaire. À travers cette histoire de la célébrité, Antoine Lilti retrace les profondes mutations de la société des Lumières et révèle les ambivalences de l’espace public. La trajectoire de Jean-Jacques Rousseau en témoigne de façon exemplaire. Écrivain célèbre et adulé, celui-ci finit pourtant par maudire les effets de sa « funeste célébrité », miné par le sentiment d’être devenu une figure publique que chacun pouvait façonner à sa guise. À la fois désirée et dénoncée, la célébrité apparaît comme la forme moderne du prestige personnel, adaptée aux sociétés démocratiques et médiatiques, comme la gloire était celle des sociétés aristocratiques. C’est pourtant une grandeur toujours contestée, dont l’histoire éclaire les contradictions de notre modernité.

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SL 23794	316 LILTI	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

John Cage / Anne de Fornel 

Public ISBD Titre : John Cage Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne de Fornel, Auteur Editeur : [Paris] : Fayard Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (695 p.-[16] p. de pl.) Présentation : musique impr., ill. en noir et blanc, ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-70505-7 Prix : 49 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Cage, John (1912-1992) -- Biographies Cage, John (1912-1992) -- Critique et interprétation Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : John Cage (1912-1992) est l'un des compositeurs les plus connus, mais aussi les plus controversés du XXe siècle. Il a exploré des territoires inconnus en créant un répertoire pour le piano préparé,en utilisant l'électronique de manière novatrice et en introduisant l'impersonnel dans son processus de composition. Son important corpus de pièces indéterminées témoigne d'un refus des hiérarchies du monde musical de son temps. Il a contribué à élargir l'univers sonore, a développé la dimension de la performance et a donné davantage de liberté à l'interprète. Il est l'un des rares compositeurs à avoir créé parallèlement une œuvre plastique d'une grande importance et avoir produit des installations-expositions où il s'est livré à une forme de tabula rasa. En étroite collaboration avec le chorégraphe Merce Cunningham, il a forgé un rapport radicalement nouveau entre la musique et la danse. Son insatiable curiosité l'a conduit à se tourner vers le bouddhisme zen, qui deviendra le fondement de sa création non intentionnelle.Dans cette monographie, Anne de Fornel présente à la fois l'homme et l’œuvre en éclairant tous les aspects de sa production à partir d'une recherche de première main effectuée dans différents fonds d'archives américains. Des entretiens réalisés avec des personnalités proches, des collaborateurs de longue date et une nouvelle génération d'interprètes apportent aussi le témoignage de l'empreinte qu'a laissée John Cage dans l'art du XXe siècle. John Cage [texte imprimé] / Anne de Fornel, Auteur . - [Paris] : Fayard, 2019 . - 1 vol. (695 p.-[16] p. de pl.) : musique impr., ill. en noir et blanc, ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 978-2-213-70505-7 : 49 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Cage, John (1912-1992) -- Biographies Cage, John (1912-1992) -- Critique et interprétation Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : John Cage (1912-1992) est l'un des compositeurs les plus connus, mais aussi les plus controversés du XXe siècle. Il a exploré des territoires inconnus en créant un répertoire pour le piano préparé,en utilisant l'électronique de manière novatrice et en introduisant l'impersonnel dans son processus de composition. Son important corpus de pièces indéterminées témoigne d'un refus des hiérarchies du monde musical de son temps. Il a contribué à élargir l'univers sonore, a développé la dimension de la performance et a donné davantage de liberté à l'interprète. Il est l'un des rares compositeurs à avoir créé parallèlement une œuvre plastique d'une grande importance et avoir produit des installations-expositions où il s'est livré à une forme de tabula rasa. En étroite collaboration avec le chorégraphe Merce Cunningham, il a forgé un rapport radicalement nouveau entre la musique et la danse. Son insatiable curiosité l'a conduit à se tourner vers le bouddhisme zen, qui deviendra le fondement de sa création non intentionnelle.Dans cette monographie, Anne de Fornel présente à la fois l'homme et l’œuvre en éclairant tous les aspects de sa production à partir d'une recherche de première main effectuée dans différents fonds d'archives américains. Des entretiens réalisés avec des personnalités proches, des collaborateurs de longue date et une nouvelle génération d'interprètes apportent aussi le témoignage de l'empreinte qu'a laissée John Cage dans l'art du XXe siècle.

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SL 24113	7.039(092) CAGE	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Miroirs de la musique, tome I. La musique et ses correspondances avec la littérature et les beaux-arts, de la renaissance aux lumières XVe-XVIIIe siècles / François Sabatier

Public ISBD Titre de série : Miroirs de la musique, tome I Titre : La musique et ses correspondances avec la littérature et les beaux-arts, de la renaissance aux lumières XVe-XVIIIe siècles Type de document : texte imprimé Auteurs : François Sabatier, Auteur Editeur : [Paris] : Fayard Année de publication : 1998 Importance : 671 p. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-60089-5 Langues : Français (fre) Catégories : Art et musique -- 15e siècle Art et musique -- 16e siècle Art et musique -- 17e siècle Art et musique -- 18e siècle Musique et littérature -- 15e siècle Musique et littérature -- 16e siècle Musique et littérature -- 17e siècle Musique et littérature -- 18e siècle Index. décimale : 78 Musique Résumé : Reflet de son époque avec ses modes, ses répulsions ou ses prédilections, la musique est en même temps le miroir des autres arts avec lesquels elle forme un choeur unique et harmonieux. Aussi, à côté d'Histoires de la musique, de l'art ou de la littérature retraçant parallèlement et de façon plus ou moins cloisonnée le parcours de chacune de ces disciplines, cet ouvrage aborde pour sa part le phénomène artistique dans sa globalité et tente d'éclairer de la sorte l'évolution de la musique à la lumière de son environnement artistique et littéraire. Couvrant la période qui s'étend de 1400 à 1800, ce premier tome s'articule autour de ces immenses mouvements artistiques que suscitent la Renaissance, la Baroque et les Lumières. Quelles parentés unissent rhétorique et musique? N'existe-t-il pas de sensibles similitudes entre les formules de la fable, du conte ou de la lettre et celles des pièces de clavecin à titre de Couperin ou de Rameau? L'architecture classique n'obéit-elle pas aux mêmes lois de symétrie que certaines formes musicales? La manière expressive du Caravage ne trouve-t-elle pas son équivalent chez Monteverdi? Quelles affinités entre l'art de Léonard de Vinci et celui de Josquin des Prés, entre l'univers de Tiepolo et celui de Vivaldi? Telles sont quelques-unes des mises en perspective que propose ce premier volet d'un ensemble de deux volumes qui pose un regard synthétique sur les aventures croisées de la musique, de la littérature et des beaux-arts. François Sabatier est professeur d'Art et civilisation et d'Histoire de la musique au Conservatoire supérieur de Lyon. Rédacteur en chef de la revue L'Orgue, il a collaboré à plusieurs ouvrages dont le Guide de la musique d'orgue et le Dictionnaire de la musique en France aux XVIIe et XVIIIe siècles. Miroirs de la musique, tome I. La musique et ses correspondances avec la littérature et les beaux-arts, de la renaissance aux lumières XVe-XVIIIe siècles [texte imprimé] / François Sabatier, Auteur . - [Paris] : Fayard, 1998 . - 671 p. ; 24 cm. ISBN : 978-2-213-60089-5 Langues : Français (fre) Catégories : Art et musique -- 15e siècle Art et musique -- 16e siècle Art et musique -- 17e siècle Art et musique -- 18e siècle Musique et littérature -- 15e siècle Musique et littérature -- 16e siècle Musique et littérature -- 17e siècle Musique et littérature -- 18e siècle Index. décimale : 78 Musique Résumé : Reflet de son époque avec ses modes, ses répulsions ou ses prédilections, la musique est en même temps le miroir des autres arts avec lesquels elle forme un choeur unique et harmonieux. Aussi, à côté d'Histoires de la musique, de l'art ou de la littérature retraçant parallèlement et de façon plus ou moins cloisonnée le parcours de chacune de ces disciplines, cet ouvrage aborde pour sa part le phénomène artistique dans sa globalité et tente d'éclairer de la sorte l'évolution de la musique à la lumière de son environnement artistique et littéraire. Couvrant la période qui s'étend de 1400 à 1800, ce premier tome s'articule autour de ces immenses mouvements artistiques que suscitent la Renaissance, la Baroque et les Lumières. Quelles parentés unissent rhétorique et musique? N'existe-t-il pas de sensibles similitudes entre les formules de la fable, du conte ou de la lettre et celles des pièces de clavecin à titre de Couperin ou de Rameau? L'architecture classique n'obéit-elle pas aux mêmes lois de symétrie que certaines formes musicales? La manière expressive du Caravage ne trouve-t-elle pas son équivalent chez Monteverdi? Quelles affinités entre l'art de Léonard de Vinci et celui de Josquin des Prés, entre l'univers de Tiepolo et celui de Vivaldi? Telles sont quelques-unes des mises en perspective que propose ce premier volet d'un ensemble de deux volumes qui pose un regard synthétique sur les aventures croisées de la musique, de la littérature et des beaux-arts. François Sabatier est professeur d'Art et civilisation et d'Histoire de la musique au Conservatoire supérieur de Lyon. Rédacteur en chef de la revue L'Orgue, il a collaboré à plusieurs ouvrages dont le Guide de la musique d'orgue et le Dictionnaire de la musique en France aux XVIIe et XVIIIe siècles.

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SL 23587	78 SAB	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Miroirs de la musique, tome II. La musique et ses correspondances avec la littérature et les beaux-arts, XIXe-XXe siècles / François Sabatier

Public ISBD Titre de série : Miroirs de la musique, tome II Titre : La musique et ses correspondances avec la littérature et les beaux-arts, XIXe-XXe siècles Type de document : texte imprimé Auteurs : François Sabatier, Auteur Editeur : [Paris] : Fayard Année de publication : 1995 Importance : 728 p. Format : 24 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art et musique -- 19e siècle Art et musique -- 20e siècle Musique et littérature -- 19e siècle Musique et littérature -- 20e siècle Index. décimale : 78 Musique Résumé : Justifier l'évolution de la musique au cours du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle à la lumière de son environnement artistique et littéraire: telle est l'ambition de cette étude. Sans être assimilable à une Histoire de la musique au sens classique du terme pas plus qu'à une Histoire de l'art ou de la littérature, ce livre propose, par le biais d'un cheminement à travers les grands courants esthétiques qui ont marqué la période 1800-1950, une réflexion sur les correspondances possibles entre la technique ou l'esthétique des compositeurs et celle des peintres, des architectes ou des écrivains d'une époque donnée. Quelles affinités entre l'art d'un Delacroix et celui d'un Berlioz? Quelles analogies entre l'inspiration de Goya et celle de Beethoven, entre l'univers de Nerval et celui de Schumann? Quels rapprochements établir entre Rodin et César Franck, entre Klimt et Mahler ou plus près de nous entre Stravinsky et Picasso, Kandinsky et Schoenberg ou encore Duchamp et Varèse? Ce sont, parmi beaucoup d'autres, quelques-uns des jeux de miroirs éclairants qu'offre ce livre riche d'aperçus nouveaux. Romantisme, réalisme, impressionnisme, symbolisme, expressionnisme, japonisme, futurisme, cubisme, néoclassicisme, exotisme, primitivisme, surréalisme constituent les étapes marquantes de ce panorama musico-culturel. Jalonné de nombreux tableaux synthétiques, cet ouvrage tente de répondre au désir grandissant du public d'élargir son champ de vision de l'art à l'ensemble de ses expressions. Rappel: Miroirs de la musique tome I (XVe-XVIIIe siècles) François Sabatier est professeur d'Art et civilisation et d'Histoire de la musique au Conservatoire supérieur de Lyon. Rédacteur en chef de la revue L'Orgue, il a collaboré à plusieurs ouvrages dont le Guide de la musique d'orgue et le Dictionnaire de la musique en France aux XVIIe et XVIIIe siècles. Miroirs de la musique, tome II. La musique et ses correspondances avec la littérature et les beaux-arts, XIXe-XXe siècles [texte imprimé] / François Sabatier, Auteur . - [Paris] : Fayard, 1995 . - 728 p. ; 24 cm. Langues : Français (fre) Catégories : Art et musique -- 19e siècle Art et musique -- 20e siècle Musique et littérature -- 19e siècle Musique et littérature -- 20e siècle Index. décimale : 78 Musique Résumé : Justifier l'évolution de la musique au cours du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle à la lumière de son environnement artistique et littéraire: telle est l'ambition de cette étude. Sans être assimilable à une Histoire de la musique au sens classique du terme pas plus qu'à une Histoire de l'art ou de la littérature, ce livre propose, par le biais d'un cheminement à travers les grands courants esthétiques qui ont marqué la période 1800-1950, une réflexion sur les correspondances possibles entre la technique ou l'esthétique des compositeurs et celle des peintres, des architectes ou des écrivains d'une époque donnée. Quelles affinités entre l'art d'un Delacroix et celui d'un Berlioz? Quelles analogies entre l'inspiration de Goya et celle de Beethoven, entre l'univers de Nerval et celui de Schumann? Quels rapprochements établir entre Rodin et César Franck, entre Klimt et Mahler ou plus près de nous entre Stravinsky et Picasso, Kandinsky et Schoenberg ou encore Duchamp et Varèse? Ce sont, parmi beaucoup d'autres, quelques-uns des jeux de miroirs éclairants qu'offre ce livre riche d'aperçus nouveaux. Romantisme, réalisme, impressionnisme, symbolisme, expressionnisme, japonisme, futurisme, cubisme, néoclassicisme, exotisme, primitivisme, surréalisme constituent les étapes marquantes de ce panorama musico-culturel. Jalonné de nombreux tableaux synthétiques, cet ouvrage tente de répondre au désir grandissant du public d'élargir son champ de vision de l'art à l'ensemble de ses expressions. Rappel: Miroirs de la musique tome I (XVe-XVIIIe siècles) François Sabatier est professeur d'Art et civilisation et d'Histoire de la musique au Conservatoire supérieur de Lyon. Rédacteur en chef de la revue L'Orgue, il a collaboré à plusieurs ouvrages dont le Guide de la musique d'orgue et le Dictionnaire de la musique en France aux XVIIe et XVIIIe siècles.

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SL 23588	78 SAB	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Le monde a-t-il un sens ? / Jean-Marie Pelt

Public ISBD Titre : Le monde a-t-il un sens ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marie Pelt (1933-2015), Auteur ; Pierre Rabhi (1938-....), Auteur Editeur : [Paris] : Fayard Année de publication : 2014 Importance : 174 p. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-68186-3 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Écologie humaine Évolution (philosophie) Humanité Rabhi, Pierre (1938 - ....) Index. décimale : 101 Philosophie Résumé : "Toutes les cultures du monde se sont interrogées sur la question du 'sens'. Dans notre société en perte de repères, la science, nous dit Jean-Marie Pelt permet, en explorant le réel du big bang jusqu'à l'homme, d'apporter des éléments de réponse à cette question. En effet, d'un bout à l'autre de la longue histoire de l'univers, l'évolution conduit des éléments simples à s'associer pour former des entités plus complexes, faisant émerger de nouvelles propriétés. C'est ce qu'il appelle le 'principe d'associativité'. Par de multiples exemples puisés dans la nature, Jean-Marie Pelt met en lumière le fait que la vie doit davantage à l'alliance qu'à la rivalité. Pierre Rabhi défend avec lui ce principe en 'intendant et serviteur de la Terre nourricière', comme il se définit lui-même. Pour lui, il appartient désormais aux hommes de poursuivre ce processus en privilégiant la coopération au détriment de la compétition, source de tensions et de conflits." [Source : 4e de couv.] Le monde a-t-il un sens ? [texte imprimé] / Jean-Marie Pelt (1933-2015), Auteur ; Pierre Rabhi (1938-....), Auteur . - [Paris] : Fayard, 2014 . - 174 p. : couv. ill. en coul. ; 22 cm. ISBN : 978-2-213-68186-3 : 15 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Écologie humaine Évolution (philosophie) Humanité Rabhi, Pierre (1938 - ....) Index. décimale : 101 Philosophie Résumé : "Toutes les cultures du monde se sont interrogées sur la question du 'sens'. Dans notre société en perte de repères, la science, nous dit Jean-Marie Pelt permet, en explorant le réel du big bang jusqu'à l'homme, d'apporter des éléments de réponse à cette question. En effet, d'un bout à l'autre de la longue histoire de l'univers, l'évolution conduit des éléments simples à s'associer pour former des entités plus complexes, faisant émerger de nouvelles propriétés. C'est ce qu'il appelle le 'principe d'associativité'. Par de multiples exemples puisés dans la nature, Jean-Marie Pelt met en lumière le fait que la vie doit davantage à l'alliance qu'à la rivalité. Pierre Rabhi défend avec lui ce principe en 'intendant et serviteur de la Terre nourricière', comme il se définit lui-même. Pour lui, il appartient désormais aux hommes de poursuivre ce processus en privilégiant la coopération au détriment de la compétition, source de tensions et de conflits." [Source : 4e de couv.]

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Sl 19739	101 PELT - RABHI	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Traverser les murs / Marina Abramović 

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