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Du Chaos à l’(in)intelligibilité catastrophique de l’art / Stefania Caliandro in La part de l'œil, n°38 (2024) (2024-03-2024)
n°31 (2017-2018) - 2017-01-01 - Dossier : « Force de figures. Le travail de la figurabilité entre texte et image » (Bulletin de La part de l'œil)
[n° ou bulletin]
Titre : n°31 (2017-2018) - 2017-01-01 - Dossier : « Force de figures. Le travail de la figurabilité entre texte et image » Type de document : texte imprimé Année de publication : 2017 Importance : 288 p. Présentation : ill. en n. et bl. et coul. Format : 29 cm Langues : Français (fre) Catégories : Barthes, Roland (1915-1980)
De Bruyckere, Berlinde (1964-....)
Figures (perception visuelle) -- Dans l'art -- Recherche
Marin, Louis (1931-1992)
Sémiotique et arts -- RechercheIndex. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : Présentation du dossier
Dans une étude fondatrice, Erich Auerbach décrivait l’évolution philologique du mot figura de ses origines jusqu’à la fin du moyen âge et, ce faisant, identifiait une notion centrale de l’histoire des représentations en Occident. Il y mettait en évidence comment cette figure prend son origine dans une interprétation spirituelle de l’histoire sainte pour devenir, par transfert, un mode de représentation. Ainsi est-elle le produit d’une “alliance de spiritualité et de sens du réelˮ, d’où l’indétermination et l’ouverture qui en constituent la richesse et la complexité. Une telle enquête historique et sémantique peut être prolongée vers la période de transition que constitue la première modernité (XVe-XVIIe siècles). On assiste alors à d’importants glissements de sens qui participent à la constitution des grands champs du savoir, lesquels n’en continuent pas moins de communiquer entre eux, notamment par le biais d’une réflexion commune sur les enjeux de la représentation. La pertinence d’observer les mutations de la figura sur cette période est d’autant plus grande qu’apparaissent alors non seulement de nouveaux genres iconotextuels, comme l’emblématique, mais plus fondamentalement un nouveau mode de penser (dont témoignent ces genres), issu d’une refondation de la pensée figurée dans les termes d’une “symbolique humanisteˮ (ars symbolica), importante à tel point que certains n’ont pas hésité à identifier une aetas emblematica afin de marquer l’imprégnation de ce mode de penser dans tous les domaines de la culture européenne. Par ce biais, la figure, tout à la fois rhétorique, théologique et visuelle, informe profondément l’ensemble des représentations, dans leurs formes et dans leurs sens, produisant en leur sein un champ de tensions et de forces se manifestant à travers des processus d’échanges et de contamination entre ses trois dimensions. Cette prégnance de la figure et de ce travail entre rhétorique, herméneutique et poétique fait en outre émerger une pensée spécifique de la représentation dont les théories s’en trouvent développées et bouleversées entre XVe et XVIe siècles. C’est ainsi que l’on passe du champ de forces de la figura à la mise en valeur du travail de la figurabilité, et que se trouve ex-pliquée leur relation substantielle, impliquée par la dimension protéiforme de la figura ancienne.
Entamer et concentrer l’enquête sur le début de la période moderne présente donc un double enjeu, historique et historiographique, ce à quoi ce dossier entend s’attacher. Peut-on d’une part définir des régimes historiques de la figurabilité, ancrés dans les transformations de la figura ? Quelles en seraient les modalités ? L’historicisation permet de mieux comprendre le lien fort entre figura et figurabilité, et ainsi de réintégrer dans la réflexion théorique d’autres composantes de cette figurabilité, qui en accroissent la complexité et renforcent son positionnement au cœur d’une configuration épistémique, dont les paramètres changent au cours du temps. L’enjeu historiographique consiste d’autre part en un retour critique sur l’élaboration de la figurabilité chez des auteurs qui ont renouvelé profondément l’interprétation des images et des textes, tant en amont qu’en aval du tournant freudien. Si le concept n’a été formellement théorisé et utilisé dans les études des arts visuels et poétiques qu’au XXe siècle, il n’en est pas moins déjà élaboré sous d’autres vocables et dans d’autres définitions, précisément par le biais des mutations de la figura.
Agnès Guiderdoni et Ralph DekoninckNote de contenu : Sommaire
Dossier : Force de figures. Le travail de la figurabilité entre texte et image
Ralph Dekoninck & Agnès Guiderdoni : Introduction
Florence Dumora : Force de rêve. Rêve, figural et figurabilité
Bernard Vouilloux : Représenter et figurer
Bertrand Rougé : La dislocation figurative. L'énergie de la Figuration contre "la fin de l'art"
Daniele Guastini : Transfiguration, figure, figurabilité chez Louis Marin
Bertrand Prévost : Figure, figura, figurabilité. Contribution à une théorie des intensités visuelles
Sara Longo : "Figurer l'infigurable comme infigurable". Quelques réflexions sur la trajectoire de la colombe du Saint Esprit dans les Annonciations italiennes au temps de l'invention de la perspective
Alain Cantillon : Le vide en ses figures
Xavier Vert : Devenir, perversion et physionomies dernières : Figurer l’enfer dans la chapelle Sixtine
Michel Weemans : La fumée du sacrifice. Double image et figurabilité dans Le sacrifice de Caïn et Abel de Karel de Mallery pour les Tableaux sacrez (1601) de Louis Richeome
Bruno Nassim Aboudrar : Moins que la figure
Angela Mengoni : L’inachevé toujours là. Figurabilité et montage chez Berlinde De Bruyckere
Word & Image. A Journal of Verbal/Visual Enquiry
John Dixon Hunt, Michèle Hannoosh, Catriona MacLeod : Word & Image a 32 ans
Sophie Aymes : Évolution de la critique intermédiale dans Word & Image : le cas de l'illustration
John Dixon Hunt : Les architectes paysagistes peuvent-ils ôter les voiles d'Isis ?
Varia
Marion Colas-Blaise et Maria Giulia Dondero : L’événement énonciatif en sémiotique de l’image : de Roland Barthes à la sémiotique tensive
Filippo Fimiani : Le trop engendre le néant. De la sensibilité des modernes
Chakè Matossian : “Invisible mais présent en esprit” : le Séducteur de Kierkegaard
Élodie Simon : De l'instance motivique du geste à la composition gestuelle du motifEn ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=26 [n° ou bulletin] n°31 (2017-2018) - 2017-01-01 - Dossier : « Force de figures. Le travail de la figurabilité entre texte et image » [texte imprimé] . - 2017 . - 288 p. : ill. en n. et bl. et coul. ; 29 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Barthes, Roland (1915-1980)
De Bruyckere, Berlinde (1964-....)
Figures (perception visuelle) -- Dans l'art -- Recherche
Marin, Louis (1931-1992)
Sémiotique et arts -- RechercheIndex. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : Présentation du dossier
Dans une étude fondatrice, Erich Auerbach décrivait l’évolution philologique du mot figura de ses origines jusqu’à la fin du moyen âge et, ce faisant, identifiait une notion centrale de l’histoire des représentations en Occident. Il y mettait en évidence comment cette figure prend son origine dans une interprétation spirituelle de l’histoire sainte pour devenir, par transfert, un mode de représentation. Ainsi est-elle le produit d’une “alliance de spiritualité et de sens du réelˮ, d’où l’indétermination et l’ouverture qui en constituent la richesse et la complexité. Une telle enquête historique et sémantique peut être prolongée vers la période de transition que constitue la première modernité (XVe-XVIIe siècles). On assiste alors à d’importants glissements de sens qui participent à la constitution des grands champs du savoir, lesquels n’en continuent pas moins de communiquer entre eux, notamment par le biais d’une réflexion commune sur les enjeux de la représentation. La pertinence d’observer les mutations de la figura sur cette période est d’autant plus grande qu’apparaissent alors non seulement de nouveaux genres iconotextuels, comme l’emblématique, mais plus fondamentalement un nouveau mode de penser (dont témoignent ces genres), issu d’une refondation de la pensée figurée dans les termes d’une “symbolique humanisteˮ (ars symbolica), importante à tel point que certains n’ont pas hésité à identifier une aetas emblematica afin de marquer l’imprégnation de ce mode de penser dans tous les domaines de la culture européenne. Par ce biais, la figure, tout à la fois rhétorique, théologique et visuelle, informe profondément l’ensemble des représentations, dans leurs formes et dans leurs sens, produisant en leur sein un champ de tensions et de forces se manifestant à travers des processus d’échanges et de contamination entre ses trois dimensions. Cette prégnance de la figure et de ce travail entre rhétorique, herméneutique et poétique fait en outre émerger une pensée spécifique de la représentation dont les théories s’en trouvent développées et bouleversées entre XVe et XVIe siècles. C’est ainsi que l’on passe du champ de forces de la figura à la mise en valeur du travail de la figurabilité, et que se trouve ex-pliquée leur relation substantielle, impliquée par la dimension protéiforme de la figura ancienne.
Entamer et concentrer l’enquête sur le début de la période moderne présente donc un double enjeu, historique et historiographique, ce à quoi ce dossier entend s’attacher. Peut-on d’une part définir des régimes historiques de la figurabilité, ancrés dans les transformations de la figura ? Quelles en seraient les modalités ? L’historicisation permet de mieux comprendre le lien fort entre figura et figurabilité, et ainsi de réintégrer dans la réflexion théorique d’autres composantes de cette figurabilité, qui en accroissent la complexité et renforcent son positionnement au cœur d’une configuration épistémique, dont les paramètres changent au cours du temps. L’enjeu historiographique consiste d’autre part en un retour critique sur l’élaboration de la figurabilité chez des auteurs qui ont renouvelé profondément l’interprétation des images et des textes, tant en amont qu’en aval du tournant freudien. Si le concept n’a été formellement théorisé et utilisé dans les études des arts visuels et poétiques qu’au XXe siècle, il n’en est pas moins déjà élaboré sous d’autres vocables et dans d’autres définitions, précisément par le biais des mutations de la figura.
Agnès Guiderdoni et Ralph DekoninckNote de contenu : Sommaire
Dossier : Force de figures. Le travail de la figurabilité entre texte et image
Ralph Dekoninck & Agnès Guiderdoni : Introduction
Florence Dumora : Force de rêve. Rêve, figural et figurabilité
Bernard Vouilloux : Représenter et figurer
Bertrand Rougé : La dislocation figurative. L'énergie de la Figuration contre "la fin de l'art"
Daniele Guastini : Transfiguration, figure, figurabilité chez Louis Marin
Bertrand Prévost : Figure, figura, figurabilité. Contribution à une théorie des intensités visuelles
Sara Longo : "Figurer l'infigurable comme infigurable". Quelques réflexions sur la trajectoire de la colombe du Saint Esprit dans les Annonciations italiennes au temps de l'invention de la perspective
Alain Cantillon : Le vide en ses figures
Xavier Vert : Devenir, perversion et physionomies dernières : Figurer l’enfer dans la chapelle Sixtine
Michel Weemans : La fumée du sacrifice. Double image et figurabilité dans Le sacrifice de Caïn et Abel de Karel de Mallery pour les Tableaux sacrez (1601) de Louis Richeome
Bruno Nassim Aboudrar : Moins que la figure
Angela Mengoni : L’inachevé toujours là. Figurabilité et montage chez Berlinde De Bruyckere
Word & Image. A Journal of Verbal/Visual Enquiry
John Dixon Hunt, Michèle Hannoosh, Catriona MacLeod : Word & Image a 32 ans
Sophie Aymes : Évolution de la critique intermédiale dans Word & Image : le cas de l'illustration
John Dixon Hunt : Les architectes paysagistes peuvent-ils ôter les voiles d'Isis ?
Varia
Marion Colas-Blaise et Maria Giulia Dondero : L’événement énonciatif en sémiotique de l’image : de Roland Barthes à la sémiotique tensive
Filippo Fimiani : Le trop engendre le néant. De la sensibilité des modernes
Chakè Matossian : “Invisible mais présent en esprit” : le Séducteur de Kierkegaard
Élodie Simon : De l'instance motivique du geste à la composition gestuelle du motifEn ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=26 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 27702 Part de l'œil Fascicule ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible n°32 (2018-2019) - 2018-11-01 - Dossier : « L’œuvre d’art entre structure et histoire » et « Greimas et la sémiotique de l’image » (Bulletin de La part de l'œil)
[n° ou bulletin]
Titre : n°32 (2018-2019) - 2018-11-01 - Dossier : « L’œuvre d’art entre structure et histoire » et « Greimas et la sémiotique de l’image » Type de document : texte imprimé Année de publication : 2018 Langues : Français (fre) Catégories : Abonnenc, Mathieu K. (1977-....)
Anthropologie structurale
Archives -- Dans l'art -- Histoire et critique
Art -- Historiographie -- Histoire et critique
Art -- Recherche
Art et anthropologie -- Recherche
Art et littérature
Art mobilier préhistorique
Arts et histoire
Avant-garde (esthétique) -- Russie -- 1921-1953
Beau (esthétique)
Boehm, Gottfried (1942-....)
Buñuel, Luis (1900-1983). Le fantôme de la liberté
Chronologie -- Dans l'art
Constructivisme (art)
Constructivisme (art) - URSS
Cranach, Lucas (1472-1553). Nymphe de la rivière allongée près de la fontaine
Déconstruction
Deleuze, Gilles (1925-1995) -- Critique et interprétation
Derrida, Jacques (1930-2004) -- Critique et interprétation
Dessin au crayon -- Guyane -- 21e siècle
Didi-Huberman, Georges (1953-....) -- Critique et interprétation
Domingues, Miguel Antonio (1982-....)
Duchamp, Marcel (1887-1968) -- Critique et interprétation
Duchamp, Marcel (1887-1968) -- Influence
École de Nice (mouvement artistique) -- Expositions -- Histoire et critique
Empreinte (art)
Espace (philosophie)
Esthétique -- 20e siècle -- Histoire et critique
Forme (esthétique)
Foucault, Michel (1926-1984) -- Et l'art
Gabo, Naum (1890-1977)
Greimas, Algirdas Julien (1917-1992). Sémantique structurale
Hô Chi Minh-Ville (Vietnam)
Husserl, Edmund (1859-1938)
Icônes (linguistique)
Illustrations, images, etc. -- Interprétation -- Recherche
Image (philosophie)
Installations (art) -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
Installations (art) -- Bruxelles (Belgique) -- Photographies
Kierkegaard, Søren (1813-1855) -- Et l'art
Klee, Paul (1879-1940)
KLEIN, Yves (1928-1962)
Leroi-Gourhan, André (1911-1986)
Lessing, Gotthold Ephraim (1729-1781). Laokoon
Lévi-Strauss, Claude (1908 - 2009)
MALEVITCH, Kazimir(1878-1935)
Masques kwakiutl
Michel-Ange (1475-1564). Les Ancêtres du Christ
Musique -- Philosophie et esthétique
Nietzsche, Friedrich (1844-1900). Die Geburt der Tragödie aus dem Geist der Musik
Nietzsche, Friedrich (1844-1900). La Naissance de la tragédie
Perception (philosophie)
Philosophie de l'art
Portraits (peinture) baroques -- 16e siècle -- Aspect symbolique -- Histoire et critique
Postcolonialisme et arts -- France -- Histoire et critique
Pouvoir (philosophie)
Reste (esthétique)
Retouche (photographie) -- Aspect symbolique
Scénographie d'exposition -- Histoire et critique
Sedira, Zineb (1963-....) -- Autobiographie -- Algérie
Sémiotique et arts -- Recherche
Séries chronologiques -- Dans l'art
Structuralisme -- France -- 1968 (Journées de mai)
Structuralisme -- Recherche
Structuralisme et musique -- Critique et interprétation
Synchronicité -- Dans l'art
Temps (philosophie)
Tragédie grecque -- Histoire et critique -- Aspect philosophique
Tran, Thu Van (1979-....)
Vietnam -- Politique et gouvernement -- 1975-....
Vigo, Jean (1905-1934). L'AtalanteIndex. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : Le structuralisme a constitué un moment marquant de la pensée du XXe siècle opérant un nouage stimulant entre la linguistique, l’anthropologie, la psychanalyse et la philosophie. La notion de structure et ses postulats ont ainsi conduit à une critique à l’égard de la « forme ». Dans l’article décisif « La structure et la forme », Lévi-Strauss écrit que si la forme se définit par opposition à la matière, la structure est le contenu même, “appréhendé dans une organisation logique conçue comme propriété du réel ». Si le structuralisme s’est parfois érigé en doctrine, il désigne d’abord, comme le rappelait Derrida, « une aventure du regard » et « une conversion dans la manière de questionner devant tout objet ». Y compris lorsqu’il s’agit de l’histoire.
Comme en témoigne de nombreuses publications et expositions de cette dernière décennie, il existe un regain d’intérêt pour les pratiques artistiques et théoriques qui investissent le passé au profit d’une écriture plurielle et plastique de l’histoire. Parallèlement, et dans ce contexte, de nombreux chercheurs tentent de redonner une place à l’approche structurale pour souligner sa fécondité historique et méthodologique comme en atteste les travaux de Giovanni Careri ou encore de Patrice Maniglier qui contribuent à ce dossier.
Les contributions ici rassemblées réinterrogent la notion de structure comme outil d’interprétation dans le domaine de la création. Il s’agit d’en examiner les ressources et les limites en prenant pour point d’attention principal les relations entre l’œuvre d’art et l’histoire. Trois dossiers d’artistes viennent apporter leur éclairage sensible.
La seconde partie de ce volume est consacrée à l’une des figures marquantes de l’analyse structurale. Les contributions rassemblées autour de l’œuvre d’Algirdas Julien Greimas montrent à quel point les hypothèses théoriques avancées par le sémioticien constituent encore aujourd’hui des outils d’analyse pour penser les arts plastiques. Si Greimas est connu pour ses recherches visant à formaliser l’univers du récit, certains de ses écrits abordent plus directement l’image et ses processus de signification. Partant de l’article de Greimas, “Sémiotique figurative et sémiotique plastique”, les contributions de ce dossier opèrent une mise à l’épreuve et un prolongement des intuitions de Greimas. Jean-François Bordron, par exemple, esquisse une analyse de quelques notions de cet article pour appréhender une théorie de l’image dans le cadre d’une épistémologie structuraliste, tandis qu’Angela Mengoni tente de montrer en quoi les auteurs qui se réclament aujourd’hui d’un « tournant iconique » empruntent des chemins déjà tracés par Greimas.Note de contenu : SOMMAIRE
Dossier : L’œuvre d’art entre structure et histoire
• Giovanni Careri : L’objet théorique entre structure et histoire
• Muriel Van Vliet : André Leroi-Gourhan et Claude Lévi-Strauss. Anthropologie et morphologie de l’art
• Miguel António Domingues : Fonderie & Manufacture de Métaux
• Didier Vaudène : Feuillets d’abîme I
• Alice Mara Serra : Image et structuration minimale : Derrida, Deleuze et Didi-Huberman
• Audrey Rieber : “Car l’espace aussi est un concept temporel” (P. Klee). La logique de l’image selon Gottfried Boehm
• Hugo Dumoulin : La série, le pouvoir, le diagramme. Trois concepts pour penser l’esthétique dans le moment philosophique des années 1960
• Judith Michalet : Synchronisme heuristique versus anachronisme fantasmatique. L’œuvre d’art entre deux sens de l’histoire
• Jehanne Paternostre : L’archive : entre réceptions et opérations
• Bénédicte Duvernay : L’avant-garde russe, le cubisme et l’idée de structure
• Filippo Fimiani : “Il faut détruire les oiseaux”. Mythes et histoires de l’artiste désœuvré
• Emmanuelle Chérel : Narrations postcoloniales depuis la France
• Thu-Van Tran : La décennie rouge 1971-1981
• Patrice Maniglier : Mai 68 en théorie (et en pratique)
Dossier : Greimas et la sémiotique de l’image
• Maria Giulia Dondero & Jean-Marie Klinkenberg : Après Greimas. Des tâches pour la sémiotique visuelle
• Jean-François Bordron : La sémiotique structurale de Greimas et la question de l’image
• Anne Beyaert-Geslin : L’imperfection de l’image : une histoire prolongée de l’esthésie
• Isabelle Rieusset-Lemarié : La sémiotique plastique : une iconologie baroque
• Marion Colas-Blaise : La sémiotique visuelle naissante : Greimas et sa postérité
• Gian Maria Tore : Limitations et illimitations d’une sémiotique de l’image. Figurativité, réflexivité, multiplicité
• Pierluigi Basso Fossali : La sémiotique visuelle de Greimas entre archéologie et actualité
• Angela Mengoni : Le tournant iconique et la sémiotique plastique de Greimas
Varia
• Chakè Matossian : Marcel Duchamp et le Séducteur kierkegaardien
• Jérôme Flas : Quelle est la part de l’œil dans l’esprit de la musique ? Réflexions sur La Naissance de la tragédieEn ligne : http://espace-livres-creation.be/livre/la-part-de-loeil-n-32/ [n° ou bulletin] n°32 (2018-2019) - 2018-11-01 - Dossier : « L’œuvre d’art entre structure et histoire » et « Greimas et la sémiotique de l’image » [texte imprimé] . - 2018.
Langues : Français (fre)
Catégories : Abonnenc, Mathieu K. (1977-....)
Anthropologie structurale
Archives -- Dans l'art -- Histoire et critique
Art -- Historiographie -- Histoire et critique
Art -- Recherche
Art et anthropologie -- Recherche
Art et littérature
Art mobilier préhistorique
Arts et histoire
Avant-garde (esthétique) -- Russie -- 1921-1953
Beau (esthétique)
Boehm, Gottfried (1942-....)
Buñuel, Luis (1900-1983). Le fantôme de la liberté
Chronologie -- Dans l'art
Constructivisme (art)
Constructivisme (art) - URSS
Cranach, Lucas (1472-1553). Nymphe de la rivière allongée près de la fontaine
Déconstruction
Deleuze, Gilles (1925-1995) -- Critique et interprétation
Derrida, Jacques (1930-2004) -- Critique et interprétation
Dessin au crayon -- Guyane -- 21e siècle
Didi-Huberman, Georges (1953-....) -- Critique et interprétation
Domingues, Miguel Antonio (1982-....)
Duchamp, Marcel (1887-1968) -- Critique et interprétation
Duchamp, Marcel (1887-1968) -- Influence
École de Nice (mouvement artistique) -- Expositions -- Histoire et critique
Empreinte (art)
Espace (philosophie)
Esthétique -- 20e siècle -- Histoire et critique
Forme (esthétique)
Foucault, Michel (1926-1984) -- Et l'art
Gabo, Naum (1890-1977)
Greimas, Algirdas Julien (1917-1992). Sémantique structurale
Hô Chi Minh-Ville (Vietnam)
Husserl, Edmund (1859-1938)
Icônes (linguistique)
Illustrations, images, etc. -- Interprétation -- Recherche
Image (philosophie)
Installations (art) -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
Installations (art) -- Bruxelles (Belgique) -- Photographies
Kierkegaard, Søren (1813-1855) -- Et l'art
Klee, Paul (1879-1940)
KLEIN, Yves (1928-1962)
Leroi-Gourhan, André (1911-1986)
Lessing, Gotthold Ephraim (1729-1781). Laokoon
Lévi-Strauss, Claude (1908 - 2009)
MALEVITCH, Kazimir(1878-1935)
Masques kwakiutl
Michel-Ange (1475-1564). Les Ancêtres du Christ
Musique -- Philosophie et esthétique
Nietzsche, Friedrich (1844-1900). Die Geburt der Tragödie aus dem Geist der Musik
Nietzsche, Friedrich (1844-1900). La Naissance de la tragédie
Perception (philosophie)
Philosophie de l'art
Portraits (peinture) baroques -- 16e siècle -- Aspect symbolique -- Histoire et critique
Postcolonialisme et arts -- France -- Histoire et critique
Pouvoir (philosophie)
Reste (esthétique)
Retouche (photographie) -- Aspect symbolique
Scénographie d'exposition -- Histoire et critique
Sedira, Zineb (1963-....) -- Autobiographie -- Algérie
Sémiotique et arts -- Recherche
Séries chronologiques -- Dans l'art
Structuralisme -- France -- 1968 (Journées de mai)
Structuralisme -- Recherche
Structuralisme et musique -- Critique et interprétation
Synchronicité -- Dans l'art
Temps (philosophie)
Tragédie grecque -- Histoire et critique -- Aspect philosophique
Tran, Thu Van (1979-....)
Vietnam -- Politique et gouvernement -- 1975-....
Vigo, Jean (1905-1934). L'AtalanteIndex. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : Le structuralisme a constitué un moment marquant de la pensée du XXe siècle opérant un nouage stimulant entre la linguistique, l’anthropologie, la psychanalyse et la philosophie. La notion de structure et ses postulats ont ainsi conduit à une critique à l’égard de la « forme ». Dans l’article décisif « La structure et la forme », Lévi-Strauss écrit que si la forme se définit par opposition à la matière, la structure est le contenu même, “appréhendé dans une organisation logique conçue comme propriété du réel ». Si le structuralisme s’est parfois érigé en doctrine, il désigne d’abord, comme le rappelait Derrida, « une aventure du regard » et « une conversion dans la manière de questionner devant tout objet ». Y compris lorsqu’il s’agit de l’histoire.
Comme en témoigne de nombreuses publications et expositions de cette dernière décennie, il existe un regain d’intérêt pour les pratiques artistiques et théoriques qui investissent le passé au profit d’une écriture plurielle et plastique de l’histoire. Parallèlement, et dans ce contexte, de nombreux chercheurs tentent de redonner une place à l’approche structurale pour souligner sa fécondité historique et méthodologique comme en atteste les travaux de Giovanni Careri ou encore de Patrice Maniglier qui contribuent à ce dossier.
Les contributions ici rassemblées réinterrogent la notion de structure comme outil d’interprétation dans le domaine de la création. Il s’agit d’en examiner les ressources et les limites en prenant pour point d’attention principal les relations entre l’œuvre d’art et l’histoire. Trois dossiers d’artistes viennent apporter leur éclairage sensible.
La seconde partie de ce volume est consacrée à l’une des figures marquantes de l’analyse structurale. Les contributions rassemblées autour de l’œuvre d’Algirdas Julien Greimas montrent à quel point les hypothèses théoriques avancées par le sémioticien constituent encore aujourd’hui des outils d’analyse pour penser les arts plastiques. Si Greimas est connu pour ses recherches visant à formaliser l’univers du récit, certains de ses écrits abordent plus directement l’image et ses processus de signification. Partant de l’article de Greimas, “Sémiotique figurative et sémiotique plastique”, les contributions de ce dossier opèrent une mise à l’épreuve et un prolongement des intuitions de Greimas. Jean-François Bordron, par exemple, esquisse une analyse de quelques notions de cet article pour appréhender une théorie de l’image dans le cadre d’une épistémologie structuraliste, tandis qu’Angela Mengoni tente de montrer en quoi les auteurs qui se réclament aujourd’hui d’un « tournant iconique » empruntent des chemins déjà tracés par Greimas.Note de contenu : SOMMAIRE
Dossier : L’œuvre d’art entre structure et histoire
• Giovanni Careri : L’objet théorique entre structure et histoire
• Muriel Van Vliet : André Leroi-Gourhan et Claude Lévi-Strauss. Anthropologie et morphologie de l’art
• Miguel António Domingues : Fonderie & Manufacture de Métaux
• Didier Vaudène : Feuillets d’abîme I
• Alice Mara Serra : Image et structuration minimale : Derrida, Deleuze et Didi-Huberman
• Audrey Rieber : “Car l’espace aussi est un concept temporel” (P. Klee). La logique de l’image selon Gottfried Boehm
• Hugo Dumoulin : La série, le pouvoir, le diagramme. Trois concepts pour penser l’esthétique dans le moment philosophique des années 1960
• Judith Michalet : Synchronisme heuristique versus anachronisme fantasmatique. L’œuvre d’art entre deux sens de l’histoire
• Jehanne Paternostre : L’archive : entre réceptions et opérations
• Bénédicte Duvernay : L’avant-garde russe, le cubisme et l’idée de structure
• Filippo Fimiani : “Il faut détruire les oiseaux”. Mythes et histoires de l’artiste désœuvré
• Emmanuelle Chérel : Narrations postcoloniales depuis la France
• Thu-Van Tran : La décennie rouge 1971-1981
• Patrice Maniglier : Mai 68 en théorie (et en pratique)
Dossier : Greimas et la sémiotique de l’image
• Maria Giulia Dondero & Jean-Marie Klinkenberg : Après Greimas. Des tâches pour la sémiotique visuelle
• Jean-François Bordron : La sémiotique structurale de Greimas et la question de l’image
• Anne Beyaert-Geslin : L’imperfection de l’image : une histoire prolongée de l’esthésie
• Isabelle Rieusset-Lemarié : La sémiotique plastique : une iconologie baroque
• Marion Colas-Blaise : La sémiotique visuelle naissante : Greimas et sa postérité
• Gian Maria Tore : Limitations et illimitations d’une sémiotique de l’image. Figurativité, réflexivité, multiplicité
• Pierluigi Basso Fossali : La sémiotique visuelle de Greimas entre archéologie et actualité
• Angela Mengoni : Le tournant iconique et la sémiotique plastique de Greimas
Varia
• Chakè Matossian : Marcel Duchamp et le Séducteur kierkegaardien
• Jérôme Flas : Quelle est la part de l’œil dans l’esprit de la musique ? Réflexions sur La Naissance de la tragédieEn ligne : http://espace-livres-creation.be/livre/la-part-de-loeil-n-32/ Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 23434 Part de l'oeil Fascicule ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Quand la machine délire le dessin... : dossier thématique coordonné par / Johana Carrier ; Joana Neves ; Didier Semin ; Guitemie Maldonado ; Maëlle Dault ; Chris Cornish in Roven : revue critique sur le dessin contemporain, no.6(2011:automne/hiver) (2011-09-21)
[article]
Titre : Quand la machine délire le dessin... : dossier thématique coordonné par Type de document : texte imprimé Auteurs : Johana Carrier (1977-....), Auteur ; Joana Neves (1976-....), Auteur ; Didier Semin (1954-....), Auteur ; Guitemie Maldonado (1971-....), Auteur ; Maëlle Dault, Auteur ; Chris Cornish, Auteur Année de publication : 2011 Article en page(s) : P. 43-65 Langues : Français (fre) Catégories : Art et technologie -- 20e siècle
Art et technologie -- 21e siècle
Art minimal -- 20e siècle
Cornish, Chris (1979-....)
Cotinat, Fabrice (1968-....)
Dessin -- Automatisation -- Histoire et critique
Dessin -- Matériel -- Innovation -- Histoire
Dessin -- Technique -- Recherche -- 21e siècle
Hucleux, Jean-Olivier (1923-2012)
Hyperréalisme
Knifer, Julije (1924-2004)
Knowles, Tim (1969-....)
Raffray, André (1925-2010)
Réitérations (art)
Reprographie -- Appareils et matériel -- Dans l'art -- Histoire
Sémiotique et arts -- Recherche
Tinguely, Jean (1925-1991)Index. décimale : 741 Dessin Note de contenu : PISTES
Les machines à dessiner (dossier thématique coordonné par Johana Carrier et Joana Neves)
Le dessin et la machine : redistribution des rôles entre la technique, l'artiste et la création, par Johana Carrier et Joana Neves
Machines à raboter l'ego des peintres abstraits, par Didier Semin
Du côté de la machine ? Avec les duplicateurs d'images, par Guitemie Maldonado
« Les dynamos étaient plus belles que les perles ». À propos de Confusion, la machine à dessiner de Fabrice Cotinat, par Maëlle Dault
Reverse Panorama, carte blanche à Chris Cornish
in Roven : revue critique sur le dessin contemporain > no.6(2011:automne/hiver) (2011-09-21) . - P. 43-65[article] Quand la machine délire le dessin... : dossier thématique coordonné par [texte imprimé] / Johana Carrier (1977-....), Auteur ; Joana Neves (1976-....), Auteur ; Didier Semin (1954-....), Auteur ; Guitemie Maldonado (1971-....), Auteur ; Maëlle Dault, Auteur ; Chris Cornish, Auteur . - 2011 . - P. 43-65.
Langues : Français (fre)
in Roven : revue critique sur le dessin contemporain > no.6(2011:automne/hiver) (2011-09-21) . - P. 43-65
Catégories : Art et technologie -- 20e siècle
Art et technologie -- 21e siècle
Art minimal -- 20e siècle
Cornish, Chris (1979-....)
Cotinat, Fabrice (1968-....)
Dessin -- Automatisation -- Histoire et critique
Dessin -- Matériel -- Innovation -- Histoire
Dessin -- Technique -- Recherche -- 21e siècle
Hucleux, Jean-Olivier (1923-2012)
Hyperréalisme
Knifer, Julije (1924-2004)
Knowles, Tim (1969-....)
Raffray, André (1925-2010)
Réitérations (art)
Reprographie -- Appareils et matériel -- Dans l'art -- Histoire
Sémiotique et arts -- Recherche
Tinguely, Jean (1925-1991)Index. décimale : 741 Dessin Note de contenu : PISTES
Les machines à dessiner (dossier thématique coordonné par Johana Carrier et Joana Neves)
Le dessin et la machine : redistribution des rôles entre la technique, l'artiste et la création, par Johana Carrier et Joana Neves
Machines à raboter l'ego des peintres abstraits, par Didier Semin
Du côté de la machine ? Avec les duplicateurs d'images, par Guitemie Maldonado
« Les dynamos étaient plus belles que les perles ». À propos de Confusion, la machine à dessiner de Fabrice Cotinat, par Maëlle Dault
Reverse Panorama, carte blanche à Chris Cornish