Douce perspective / Denis Favennec 

Public ISBD Titre : Douce perspective : Une histoire de science et d'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Denis Favennec, Auteur ; Emmanuel Diboulet-Deyris, Collaborateur ; Eric van der Oord, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Ellipses Année de publication : 2007 Importance : 242 p. Présentation : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. Format : 24 x 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7298-3399-2 Langues : Français (fre) Catégories : Art et sciences -- Histoire Géométrie projective Perception visuelle -- Dans l'art Perspective Index. décimale : 742 Perspective Résumé : L’architecte Filippo Brunelleschi invente la perspective centrale à Florence vers 1415. Peu après, les peintres et théoriciens s’en emparent et font jouer ses merveilleux effets. Au XVIIe siècle, elle est à l’origine d’une théorie mathématique révolutionnaire, la géométrie projective. De nos jours, les techniques inspirées de la perspective sont à l’œuvre dans des domaines allant de la photographie à la reconnaissance des formes, en passant par les mathématiques, l’esthétique et l’optique. Comment la perspective a-t-elle atteint et fécondé tous ces domaines ? Comment s’est-elle transportée de l’un à l’autre ? C’est ce que nous tentons de raconter. Destiné à tous ceux qui s’intéressent à la perspective, ce livre se compose de différentes parties qui peuvent se lire de manière autonome ou bien continûment. Après une définition des enjeux principaux, l’analyse croisée d’œuvres marquantes (Masaccio, Van Eyck, Piero della Francesca, Mantegna, Léonard de Vinci, Dürer, Holbein, Vélasquez) permet de dégager d’étonnantes histoires de perspective. D’innombrables plaisirs attendent ceux qui s’adonnent à la «?douce perspective?», comme la nommait vers 1450 le peintre Paolo Uccello. Nous proposons au lecteur de les connaître à son tour en suivant les métamorphoses d’un doux objet. Douce perspective : Une histoire de science et d'art [texte imprimé] / Denis Favennec, Auteur ; Emmanuel Diboulet-Deyris, Collaborateur ; Eric van der Oord, Préfacier, etc. . - Paris : Ellipses, 2007 . - 242 p. : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. ; 24 x 17 cm. ISBN : 978-2-7298-3399-2 Langues : Français (fre) Catégories : Art et sciences -- Histoire Géométrie projective Perception visuelle -- Dans l'art Perspective Index. décimale : 742 Perspective Résumé : L’architecte Filippo Brunelleschi invente la perspective centrale à Florence vers 1415. Peu après, les peintres et théoriciens s’en emparent et font jouer ses merveilleux effets. Au XVIIe siècle, elle est à l’origine d’une théorie mathématique révolutionnaire, la géométrie projective. De nos jours, les techniques inspirées de la perspective sont à l’œuvre dans des domaines allant de la photographie à la reconnaissance des formes, en passant par les mathématiques, l’esthétique et l’optique. Comment la perspective a-t-elle atteint et fécondé tous ces domaines ? Comment s’est-elle transportée de l’un à l’autre ? C’est ce que nous tentons de raconter. Destiné à tous ceux qui s’intéressent à la perspective, ce livre se compose de différentes parties qui peuvent se lire de manière autonome ou bien continûment. Après une définition des enjeux principaux, l’analyse croisée d’œuvres marquantes (Masaccio, Van Eyck, Piero della Francesca, Mantegna, Léonard de Vinci, Dürer, Holbein, Vélasquez) permet de dégager d’étonnantes histoires de perspective. D’innombrables plaisirs attendent ceux qui s’adonnent à la «?douce perspective?», comme la nommait vers 1450 le peintre Paolo Uccello. Nous proposons au lecteur de les connaître à son tour en suivant les métamorphoses d’un doux objet.

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Edvard Munch. Les fantômes existent-ils ? / Anne Delvingt in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité, v.9:no.17(2012:automne/hiver) (2011-09-21)

Public ISBD [article]  inDits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité > v.9:no.17(2012:automne/hiver) (2011-09-21) . - P. 102-115 Titre : Edvard Munch. Les fantômes existent-ils ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Delvingt, Auteur Année de publication : 2011 Article en page(s) : P. 102-115 Langues : Français (fre) Catégories : Acuité visuelle Munch, Edvard (1863-1944) Nauman, Bruce (1941-....) Oeil -- Dans l'art Perception visuelle -- Dans l'art Troubles de la vision -- Dans l'art Index. décimale : 75(092) Peintres [article] Edvard Munch. Les fantômes existent-ils ? [texte imprimé] / Anne Delvingt, Auteur . - 2011 . - P. 102-115. Langues : Français (fre) in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité > v.9:no.17(2012:automne/hiver) (2011-09-21) . - P. 102-115 Catégories : Acuité visuelle Munch, Edvard (1863-1944) Nauman, Bruce (1941-....) Oeil -- Dans l'art Perception visuelle -- Dans l'art Troubles de la vision -- Dans l'art Index. décimale : 75(092) Peintres

no259(2021:janvier) - 2021-01-01 - Effets optiques. Ines Alpha. Alexis Jamet. LRNCE. Stuttgart (Bulletin de Étapes)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Étapes Titre : no259(2021:janvier) - 2021-01-01 - Effets optiques. Ines Alpha. Alexis Jamet. LRNCE. Stuttgart Type de document : texte imprimé Année de publication : 2021 Langues : Français (fre) Catégories : Arcs (architecture) -- Design Art cinétique -- 21e siècle Art du verre -- 21e siècle Art numérique -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle Arts graphiques -- 21e siècle Arts graphiques -- Concours -- Europe -- 21e siècle Caractères d'imprimerie Design -- Concours -- 21e siècle Design durable -- 21e siècle Design interactif -- 21e siècle Designers -- Entretiens -- 21e siècle Dessin -- Concours -- France -- 21e siècle Écriture inclusive -- Mise en page et typographie -- France -- 21e siècle Entrepreneuriat -- Identité visuelle -- 21e siècle Femmes artistes -- Maroc -- 21e siècle Français (langue) -- Genre (linguistique) -- Mise en page et typographie -- 21e siècle Goudal, Noémie (1984-....) Graphistes -- 21e siècle -- Entretiens Illusions d'optique -- Dans l'art -- 21e siècle Illusions d'optique -- Photographies -- 21e siècle Illustrations, images, etc. en sciences -- 21e siècle Imagerie tridimensionnelle -- 21e siècle Imagerie tridimensionnelle en biologie Installations vidéo (art) -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle Kogler, Peter (1959-....) Lisibilité (imprimerie) -- Histoire et critique Logotypes -- Design Mari, Enzo (1932-2020) Mouvement -- Dans l'art Optique -- Dans l'art Perception visuelle -- Dans l'art Périodiques -- Édition -- Prague (République tchèque) -- 20e siècle Photographie -- Effets spéciaux -- 21e siècle Risographie Théorie queer -- Identité visuelle -- 21e siècle Travaux artistiques d'étudiants -- Concours -- France -- 21e siècle Trompe-l'oeil (peinture) Index. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : Édito Make a move. Disparu le 18 octobre 2020, le prolifique s’est affirmé, toute sa vie en défense d’un design déontologique. À la question « Qu’est-ce qu’un bon design ? », il répondit : « Bon signifie durable, accessible, fonctionnel, bien fait, pertinent émotionnellement, résistant, socialement bénéfique, beau, ergonomique et accessible financièrement ». Celui qui, à travers le projet « Autoprogeazione » mettait à disposition les plans de sa collection, invitant les amateurs à construire eux-mêmes leur mobilier, avait une conviction : rendre l’utilisateur actif dans la production l’engage à en comprendre les principes de fonctionnement et par là même, sa valeur. C’est, sans doute, à ce même principe, que le designer italien souscrit, lorsqu’il immisce le mouvement dans ses œuvres. L’art cinétique, qu’il déploie dans de nombreux objets, donne à l’utilisateur le pouvoir de modifier les formes, de les animer en fonction d’une perspective ou d’un mouvement. En un sens, il ôte à l’artiste une part d’autorité pour la déléguer au spectateur. Dans le texte d’introduction au catalogue d’exposition « Arte programmata », publié en 1962, Umberto Eco avait saisi cet enjeu. « L’art au XXe siècle devait proposer à l’homme la vision de plusieurs formes simultanément et continuellement en évolution parce que telle était la condition à laquelle sa sensibilité était soumise (…) Tant mieux si les géomètres des formes, les planificateurs des poudres de fer, les architectes des sphères juxtaposées, les poètes des moteurs électriques qui mettent en mouvement des rubans colorés, huiles, surfaces de treillis, perspex, feux, plaques, tasseaux, cylindres, auront habitué (le critique artistique du futur) à considérer les formes non pas comme quelque chose qui attend d’être vu, mais comme quelque chose qui se fait tandis que nous le considérons ». Ses paroles, prononcées il y a presque soixante ans, résonnent aujourd’hui dans une société, où l’interaction a pris le pas sur les formes d’expression unilatérale. C’est à travers ce prisme que nous avons souhaité reconsidérer les évolutions optiques et cinétiques dans le design, avec, bien sûr l’humilité de n’en avoir prélevé que quelques échantillons. Nous ne pouvons aussi, dans ses pages ne vous en présenter que des images et donc des points de vue arrêtés. Voilà donc l’occasion de vous avertir que l’œuvre d’Enzo Mari est présentée à la Triennale de Milan jusqu’au 18 avril 2020, et que cette rétrospective sera l’occasion d’observer, sous tous les points de vue, les créations d’un designer révolutionnaire. Suivant les derniers vœux du créateurs italien, ce sera aussi la dernière opportunité d’accéder à son œuvre pour les quarante années à venir. Le mouvement vous appelle ! Par Caroline Bouige Couverture Création d’Ines Alpha en collaboration avec l’artiste Kaya Kozo. Inspiré par un univers floral mais aussi aquatique, ce maquillage 3D ondule en fonction des mouvements du visage et dévoile des reflets irisés. Interview page 70 de ce numéro. www.inesalpha.space En ligne : https://etapes.com/edition/etapes-259/ [n° ou bulletin]  est un bulletin de Étapes no259(2021:janvier) - 2021-01-01 - Effets optiques. Ines Alpha. Alexis Jamet. LRNCE. Stuttgart [texte imprimé] . - 2021. Langues : Français (fre) Catégories : Arcs (architecture) -- Design Art cinétique -- 21e siècle Art du verre -- 21e siècle Art numérique -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle Arts graphiques -- 21e siècle Arts graphiques -- Concours -- Europe -- 21e siècle Caractères d'imprimerie Design -- Concours -- 21e siècle Design durable -- 21e siècle Design interactif -- 21e siècle Designers -- Entretiens -- 21e siècle Dessin -- Concours -- France -- 21e siècle Écriture inclusive -- Mise en page et typographie -- France -- 21e siècle Entrepreneuriat -- Identité visuelle -- 21e siècle Femmes artistes -- Maroc -- 21e siècle Français (langue) -- Genre (linguistique) -- Mise en page et typographie -- 21e siècle Goudal, Noémie (1984-....) Graphistes -- 21e siècle -- Entretiens Illusions d'optique -- Dans l'art -- 21e siècle Illusions d'optique -- Photographies -- 21e siècle Illustrations, images, etc. en sciences -- 21e siècle Imagerie tridimensionnelle -- 21e siècle Imagerie tridimensionnelle en biologie Installations vidéo (art) -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle Kogler, Peter (1959-....) Lisibilité (imprimerie) -- Histoire et critique Logotypes -- Design Mari, Enzo (1932-2020) Mouvement -- Dans l'art Optique -- Dans l'art Perception visuelle -- Dans l'art Périodiques -- Édition -- Prague (République tchèque) -- 20e siècle Photographie -- Effets spéciaux -- 21e siècle Risographie Théorie queer -- Identité visuelle -- 21e siècle Travaux artistiques d'étudiants -- Concours -- France -- 21e siècle Trompe-l'oeil (peinture) Index. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : Édito Make a move. Disparu le 18 octobre 2020, le prolifique s’est affirmé, toute sa vie en défense d’un design déontologique. À la question « Qu’est-ce qu’un bon design ? », il répondit : « Bon signifie durable, accessible, fonctionnel, bien fait, pertinent émotionnellement, résistant, socialement bénéfique, beau, ergonomique et accessible financièrement ». Celui qui, à travers le projet « Autoprogeazione » mettait à disposition les plans de sa collection, invitant les amateurs à construire eux-mêmes leur mobilier, avait une conviction : rendre l’utilisateur actif dans la production l’engage à en comprendre les principes de fonctionnement et par là même, sa valeur. C’est, sans doute, à ce même principe, que le designer italien souscrit, lorsqu’il immisce le mouvement dans ses œuvres. L’art cinétique, qu’il déploie dans de nombreux objets, donne à l’utilisateur le pouvoir de modifier les formes, de les animer en fonction d’une perspective ou d’un mouvement. En un sens, il ôte à l’artiste une part d’autorité pour la déléguer au spectateur. Dans le texte d’introduction au catalogue d’exposition « Arte programmata », publié en 1962, Umberto Eco avait saisi cet enjeu. « L’art au XXe siècle devait proposer à l’homme la vision de plusieurs formes simultanément et continuellement en évolution parce que telle était la condition à laquelle sa sensibilité était soumise (…) Tant mieux si les géomètres des formes, les planificateurs des poudres de fer, les architectes des sphères juxtaposées, les poètes des moteurs électriques qui mettent en mouvement des rubans colorés, huiles, surfaces de treillis, perspex, feux, plaques, tasseaux, cylindres, auront habitué (le critique artistique du futur) à considérer les formes non pas comme quelque chose qui attend d’être vu, mais comme quelque chose qui se fait tandis que nous le considérons ». Ses paroles, prononcées il y a presque soixante ans, résonnent aujourd’hui dans une société, où l’interaction a pris le pas sur les formes d’expression unilatérale. C’est à travers ce prisme que nous avons souhaité reconsidérer les évolutions optiques et cinétiques dans le design, avec, bien sûr l’humilité de n’en avoir prélevé que quelques échantillons. Nous ne pouvons aussi, dans ses pages ne vous en présenter que des images et donc des points de vue arrêtés. Voilà donc l’occasion de vous avertir que l’œuvre d’Enzo Mari est présentée à la Triennale de Milan jusqu’au 18 avril 2020, et que cette rétrospective sera l’occasion d’observer, sous tous les points de vue, les créations d’un designer révolutionnaire. Suivant les derniers vœux du créateurs italien, ce sera aussi la dernière opportunité d’accéder à son œuvre pour les quarante années à venir. Le mouvement vous appelle ! Par Caroline Bouige Couverture Création d’Ines Alpha en collaboration avec l’artiste Kaya Kozo. Inspiré par un univers floral mais aussi aquatique, ce maquillage 3D ondule en fonction des mouvements du visage et dévoile des reflets irisés. Interview page 70 de ce numéro. www.inesalpha.space En ligne : https://etapes.com/edition/etapes-259/

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Regard aveugle / Anne Nandrin in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité, v.4:no.7(2006:automne/hiver) (2007-09-21)

Public ISBD [article]  inDits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité > v.4:no.7(2006:automne/hiver) (2007-09-21) . - P. 50-59 Titre : Regard aveugle Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Nandrin (1948-....), Auteur Année de publication : 2007 Article en page(s) : P. 50-59 Langues : Français (fre) Catégories : Artistes aveugles Aveugles -- Dans l'art Calle, Sophie (1953-....) Hull, John Martin (1935-2015) Penone, Giuseppe (1947 - ...) Perception des formes -- Dans l'art Perception visuelle -- Dans l'art Regard -- Dans l'art Rodin, Auguste (1840-1917) Index. décimale : 316 Sociologie [article] Regard aveugle [texte imprimé] / Anne Nandrin (1948-....), Auteur . - 2007 . - P. 50-59. Langues : Français (fre) in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité > v.4:no.7(2006:automne/hiver) (2007-09-21) . - P. 50-59 Catégories : Artistes aveugles Aveugles -- Dans l'art Calle, Sophie (1953-....) Hull, John Martin (1935-2015) Penone, Giuseppe (1947 - ...) Perception des formes -- Dans l'art Perception visuelle -- Dans l'art Regard -- Dans l'art Rodin, Auguste (1840-1917) Index. décimale : 316 Sociologie

The art of illusion / Florian Heine 

Public ISBD Titre : The art of illusion Type de document : texte imprimé Auteurs : Florian Heine, Auteur Editeur : Munich : Prestel Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (191 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-7913-8679-9 Langues : Anglais (eng) Catégories : Illusions d'optique -- Dans l'art Perception visuelle -- Dans l'art Index. décimale : 7.04 Thèmes de représentation artistique, iconographie, iconologie Résumé : Discover how artists have been tricking the human eye for centuries in this gorgeous and wide-ranging exploration of the art of illusion. This spellbinding look at the history and development of illusionistic art reveals wide-ranging techniques that have piqued the public s fascination with this medium. Beautifully reproduced, the images featured in the book includes centuries-old work such as the scenery at the Teatro Olimpico in Vicenza, Italy, and the ceiling frescos at the Wurzburg Residence in Germany, that showcase processes such as trompe l'oeil and anamorphosis. It also features work from the 20th and 21st centuries, including Rene Magritte's classic Surrealist works; M.C. Escher's magical and mathematically precise drawings; the seemingly undulating paintings of Bridget Riley; the manipulated photography of Andreas Gursky; Duane Hanson's eerily lifelike sculptures; JR's larger-than-life portrait photographs; and Georges Rousse's mind-bending constructions. The book also has examples of amazing street art including subway graffiti and a sidewalk painting that makes pedestrians think twice. The art of illusion [texte imprimé] / Florian Heine, Auteur . - Munich : Prestel, 2020 . - 1 vol. (191 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 31 cm. ISBN : 978-3-7913-8679-9 Langues : Anglais (eng) Catégories : Illusions d'optique -- Dans l'art Perception visuelle -- Dans l'art Index. décimale : 7.04 Thèmes de représentation artistique, iconographie, iconologie Résumé : Discover how artists have been tricking the human eye for centuries in this gorgeous and wide-ranging exploration of the art of illusion. This spellbinding look at the history and development of illusionistic art reveals wide-ranging techniques that have piqued the public s fascination with this medium. Beautifully reproduced, the images featured in the book includes centuries-old work such as the scenery at the Teatro Olimpico in Vicenza, Italy, and the ceiling frescos at the Wurzburg Residence in Germany, that showcase processes such as trompe l'oeil and anamorphosis. It also features work from the 20th and 21st centuries, including Rene Magritte's classic Surrealist works; M.C. Escher's magical and mathematically precise drawings; the seemingly undulating paintings of Bridget Riley; the manipulated photography of Andreas Gursky; Duane Hanson's eerily lifelike sculptures; JR's larger-than-life portrait photographs; and Georges Rousse's mind-bending constructions. The book also has examples of amazing street art including subway graffiti and a sidewalk painting that makes pedestrians think twice.

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SL 26091	7.041 HEI	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

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