N°49 (août/sept./oct. 2018) - 2018-08-01 - Art et graphisme (Bulletin de Artpress 2)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Artpress 2 Titre : N°49 (août/sept./oct. 2018) - 2018-08-01 - Art et graphisme Type de document : texte imprimé Année de publication : 2018 Langues : Français (fre) Catégories : Affiches de cinéma -- France Art brut Art et littérature -- Histoire et critique Arts graphiques CIESLEWICZ, Roman (1930-1996) Cinéma -- Histoire Dadaïsme Fanzines Fluxus (Groupe artistique) Graphzines Gravure -- 20e siècle -- Histoire et critique Gravure -- 21e siècle -- Histoire et critique Heartfield, John (1891-1968) Identité visuelle Moolinex (1966-....) Musique imprimée Photomontage -- 20e siècle Picasso, Pablo (1881-1973) Pochettes de disques Signes et symboles -- Dans l'art Stroboscopes Télévision -- 20e siècle Typographie Walther, Franz Erhard (1939-....). Wortbilder Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : artpress2 n°49 « Art & graphisme » Conscient que les frontières entre les différentes expressions visuelles sont de plus en plus poreuses, artpress consacre le numéro de sa série trimestrielle artpress2 aux relations entre art et graphisme. Pour artpress, l’identité visuelle a toujours été un enjeu majeur. C’est Roger Tallon qui, en 1972, en avait créé le système graphique. Si celui-ci a su évoluer depuis, il est néanmoins toujours resté fidèle aux principes établis par le grand désigner. Pour ce numéro exceptionnel, artpress décide de livrer ses pages à ceux qui travaillent déjà au design graphique de demain. Chaque article est mis en page par un jeune désigner qui dispose d’une totale carte blanche. Ainsi le numéro est-il tout à la fois une histoire croisée de la modernité de l’art et du graphisme, un panorama de leurs échanges actuels, et une anticipation de la scène graphique à venir. Introduction du artpress2 n°49 par Philippe Ducat, coordinateur du numéro : « Art et graphisme ont toujours fait bon ménage. L’art peut instrumentaliser le graphisme pour sa promotion : livres, éditions limitées, catalogues, affiches et cartons d’invitation à des expositions. Mais le graphisme peut se nourrir de l’art pour se singulariser et imposer un style. L’art peut également absorber le graphisme de son époque pour l’intégrer à sa production – utiliser le langage graphique à des fins artistiques. Certains graphistes peuvent avoir une production artistique par le biais de l’estampe et du tirage limité. Certains commanditaires peuvent faire appel à un artiste à la place d’un graphiste pour créer le graphisme de leurs productions. Mais certaines productions purement graphiques peuvent être considérées, après coup, comme de véritables productions artistiques, jusqu’à en acquérir le statut. Certaines pratiques artistiques sont indissociables du graphisme inhérent à leur langage – jusqu’à devenir graphisme pur (la notation musicale contemporaine, par exemple). Les grands mouvements artistiques ont toujours engendré un style graphique qui leur est intimement associé (dadaïsme, cubisme, surréalisme, art conceptuel, figuration libre, etc.), de même que toutes les catégories, de l’art brut à l’art contemporain, en passant par la bande dessinée. La production graphique populaire a souvent été récupérée par le grand art, comme on dit. Ironie délectable du sort : le graphisme qualifié de « professionnel » a été imité par des amateurs qui ont créé des imprimés hors-norme que le professionnel, justement, serait bien incapable de singer dans leur fraîcheur, leur sauvagerie ou leur forme tout simplement. En matière d’emballage musical, des artistes ont imaginé des pochettes de disques, support idéal et apprécié par ces derniers, qui peuvent être considérées comme des multiples. D’autant plus que près de ¾ de la production de disques a disparu, et que leur rareté les a rendues immanquablement précieux. Tous ces aspects de la riche relation entre l’art et le graphisme sont abordés – même s’il a fallu choisir dans l’espace alloué ici parmi l’infinitude des sujets. » Avec des textes de : Jacques Ayroles, Cécile Bargues, Philippe Bouchet, Philippe Comar, Catherine De Smet, Charles Dreyfus, Joséphine Ducat, Philippe Ducat, Cyril Duret, Lise Fauchereau, Virginie Lyobard, Laurent Mannoni, Jean-Jacques Manzanera, Claire Margat, Rainer M. Mason, Jean-Jacques Palix, Fedora Parkmann, Didier Semin, Diane Turquety et Erik Verhagen. Note de contenu : SOMMAIRE 05 ÉDITO CATHERINE MILLET 06 ART ET GRAPHISME ONT TOUJOURS FAIT BON MÉNAGE PHILIPPE DUCAT 07 TRÈS BRÈVE HISTOIRE DU GRAPHISME PHILIPPE DUCAT 08 CHAQUE PAGE DOIT EXPLOSER DADA ET LA TYPOGRAPHIE CÉCILE BARGUES 14 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART D’UN AIR EMBAUMÉ À BELLE HALEINE PHILIPPE DUCAT 16 LES AVANT-GARDES, CATALYSEURS D’INVENTIVITÉ GRAPHIQUE LA PRESSE ILLUSTRÉE FEDORA PARKMANN 22 RADIOGRAPHISME DU POUVOIR JOHN HEARTFIELD ET LE PHOTOMONTAGE JOSÉPHINE DUCAT 24 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART LE CATALOGUE MANUFRANCE PHILIPPE DUCAT 26 KURT SCHWITTERS POINT ET LIGNE SUR LE PLAN DU LOTISSEMENT DAMMERSTOCK DIDIER SEMIN 27 HENRI MATISSE ENTRE L’ILLUSTRATION ET SON REJET DIDIER SEMIN 28 NAISSANCE DE L’ART MOUVEMENTÉ LAURENT MANNONI 34 FAIRE L’AFFICHE LES ARTISTES ET LE CINÉMA JACQUES AYROLLES 38 GRANDEUR ET DÉCADENCE DE LA TÉLÉVISION JEAN-CHRISTOPHE AVERTY ET JEAN-LUC GODARD CYRIL DURET 46 DE L’ÉCRITURE EN PEINTURE PHILIPPE COMAR 52 GRAPHOMANIES BRUTES CLAIRE MARGAT 56 EL OJO ABRASADOR PICASSO ET LE GRAPHISME PHILIPPE BOUCHET 60 STRAIGHT TO THE POINT FLUXUS ET LE GRAPHISME CHARLES DREYFUS 62 FRANZ ERHARD WALTHER PRENDRE FORME PAR LE LANGAGE ERIK VERHAGEN 68 QUAND L’INVENTION DÉPORTE LA GRAVURE VERS D’AUTRES RIVAGES RAINER MICHAEL MASON 74 PARTITIONS EXCENTRIQUES JEAN-JACQUES PALIX 79 LES POCHETTES DE DISQUES NÉO-EXPRESSIONNISTES D’A.R. PENCK PHILIPPE DUCAT 80 PETER BLAKE UNE CATHÉDRALE À 200 £ DIDIER SEMIN 81 DES POCHETTES ET DES ARTISTES LE LABEL TRICATEL PHILIPPE DUCAT 82 ET LA MICRO-ÉDITION DANS TOUT ÇA ? LE FANZINE VIRGINIE LYOBARD 84 COURANT ALTERNATIF SOUS HAUTE TENSION ! LE GRAPHZINE LISE FAUCHEREAU 90 MOOLINEX LA BANDE DESSINÉE AU RISQUE DE L’ART CONTEMPORAIN INTERVIEW DE CAMILLE DE SINGLY PAR JEAN-JACQUES MANZANERA 96 ROMAN CIESLEWICZ SERIAL COLLEUR PHILIPPE DUCAT 98 LES CENTRES D’ART CONTEMPORAIN : LIEUX DE GRAPHISME DIANE TURQUETY 106 NEW EXTREME VIOLET HOMMAGE À UNE COULEUR POTENTIELLE CATHERINE DE SMET 112 LES AUTEURS ET LES GRAPHISTES 114 ÉTERNELS REGRETS PHILIPPE DUCAT En ligne : https://www.artpress.com/2018/08/04/artpress2-n49-art-graphisme/ [n° ou bulletin]  est un bulletin de Artpress 2 N°49 (août/sept./oct. 2018) - 2018-08-01 - Art et graphisme [texte imprimé] . - 2018. Langues : Français (fre) Catégories : Affiches de cinéma -- France Art brut Art et littérature -- Histoire et critique Arts graphiques CIESLEWICZ, Roman (1930-1996) Cinéma -- Histoire Dadaïsme Fanzines Fluxus (Groupe artistique) Graphzines Gravure -- 20e siècle -- Histoire et critique Gravure -- 21e siècle -- Histoire et critique Heartfield, John (1891-1968) Identité visuelle Moolinex (1966-....) Musique imprimée Photomontage -- 20e siècle Picasso, Pablo (1881-1973) Pochettes de disques Signes et symboles -- Dans l'art Stroboscopes Télévision -- 20e siècle Typographie Walther, Franz Erhard (1939-....). Wortbilder Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : artpress2 n°49 « Art & graphisme » Conscient que les frontières entre les différentes expressions visuelles sont de plus en plus poreuses, artpress consacre le numéro de sa série trimestrielle artpress2 aux relations entre art et graphisme. Pour artpress, l’identité visuelle a toujours été un enjeu majeur. C’est Roger Tallon qui, en 1972, en avait créé le système graphique. Si celui-ci a su évoluer depuis, il est néanmoins toujours resté fidèle aux principes établis par le grand désigner. Pour ce numéro exceptionnel, artpress décide de livrer ses pages à ceux qui travaillent déjà au design graphique de demain. Chaque article est mis en page par un jeune désigner qui dispose d’une totale carte blanche. Ainsi le numéro est-il tout à la fois une histoire croisée de la modernité de l’art et du graphisme, un panorama de leurs échanges actuels, et une anticipation de la scène graphique à venir. Introduction du artpress2 n°49 par Philippe Ducat, coordinateur du numéro : « Art et graphisme ont toujours fait bon ménage. L’art peut instrumentaliser le graphisme pour sa promotion : livres, éditions limitées, catalogues, affiches et cartons d’invitation à des expositions. Mais le graphisme peut se nourrir de l’art pour se singulariser et imposer un style. L’art peut également absorber le graphisme de son époque pour l’intégrer à sa production – utiliser le langage graphique à des fins artistiques. Certains graphistes peuvent avoir une production artistique par le biais de l’estampe et du tirage limité. Certains commanditaires peuvent faire appel à un artiste à la place d’un graphiste pour créer le graphisme de leurs productions. Mais certaines productions purement graphiques peuvent être considérées, après coup, comme de véritables productions artistiques, jusqu’à en acquérir le statut. Certaines pratiques artistiques sont indissociables du graphisme inhérent à leur langage – jusqu’à devenir graphisme pur (la notation musicale contemporaine, par exemple). Les grands mouvements artistiques ont toujours engendré un style graphique qui leur est intimement associé (dadaïsme, cubisme, surréalisme, art conceptuel, figuration libre, etc.), de même que toutes les catégories, de l’art brut à l’art contemporain, en passant par la bande dessinée. La production graphique populaire a souvent été récupérée par le grand art, comme on dit. Ironie délectable du sort : le graphisme qualifié de « professionnel » a été imité par des amateurs qui ont créé des imprimés hors-norme que le professionnel, justement, serait bien incapable de singer dans leur fraîcheur, leur sauvagerie ou leur forme tout simplement. En matière d’emballage musical, des artistes ont imaginé des pochettes de disques, support idéal et apprécié par ces derniers, qui peuvent être considérées comme des multiples. D’autant plus que près de ¾ de la production de disques a disparu, et que leur rareté les a rendues immanquablement précieux. Tous ces aspects de la riche relation entre l’art et le graphisme sont abordés – même s’il a fallu choisir dans l’espace alloué ici parmi l’infinitude des sujets. » Avec des textes de : Jacques Ayroles, Cécile Bargues, Philippe Bouchet, Philippe Comar, Catherine De Smet, Charles Dreyfus, Joséphine Ducat, Philippe Ducat, Cyril Duret, Lise Fauchereau, Virginie Lyobard, Laurent Mannoni, Jean-Jacques Manzanera, Claire Margat, Rainer M. Mason, Jean-Jacques Palix, Fedora Parkmann, Didier Semin, Diane Turquety et Erik Verhagen. Note de contenu : SOMMAIRE 05 ÉDITO CATHERINE MILLET 06 ART ET GRAPHISME ONT TOUJOURS FAIT BON MÉNAGE PHILIPPE DUCAT 07 TRÈS BRÈVE HISTOIRE DU GRAPHISME PHILIPPE DUCAT 08 CHAQUE PAGE DOIT EXPLOSER DADA ET LA TYPOGRAPHIE CÉCILE BARGUES 14 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART D’UN AIR EMBAUMÉ À BELLE HALEINE PHILIPPE DUCAT 16 LES AVANT-GARDES, CATALYSEURS D’INVENTIVITÉ GRAPHIQUE LA PRESSE ILLUSTRÉE FEDORA PARKMANN 22 RADIOGRAPHISME DU POUVOIR JOHN HEARTFIELD ET LE PHOTOMONTAGE JOSÉPHINE DUCAT 24 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART LE CATALOGUE MANUFRANCE PHILIPPE DUCAT 26 KURT SCHWITTERS POINT ET LIGNE SUR LE PLAN DU LOTISSEMENT DAMMERSTOCK DIDIER SEMIN 27 HENRI MATISSE ENTRE L’ILLUSTRATION ET SON REJET DIDIER SEMIN 28 NAISSANCE DE L’ART MOUVEMENTÉ LAURENT MANNONI 34 FAIRE L’AFFICHE LES ARTISTES ET LE CINÉMA JACQUES AYROLLES 38 GRANDEUR ET DÉCADENCE DE LA TÉLÉVISION JEAN-CHRISTOPHE AVERTY ET JEAN-LUC GODARD CYRIL DURET 46 DE L’ÉCRITURE EN PEINTURE PHILIPPE COMAR 52 GRAPHOMANIES BRUTES CLAIRE MARGAT 56 EL OJO ABRASADOR PICASSO ET LE GRAPHISME PHILIPPE BOUCHET 60 STRAIGHT TO THE POINT FLUXUS ET LE GRAPHISME CHARLES DREYFUS 62 FRANZ ERHARD WALTHER PRENDRE FORME PAR LE LANGAGE ERIK VERHAGEN 68 QUAND L’INVENTION DÉPORTE LA GRAVURE VERS D’AUTRES RIVAGES RAINER MICHAEL MASON 74 PARTITIONS EXCENTRIQUES JEAN-JACQUES PALIX 79 LES POCHETTES DE DISQUES NÉO-EXPRESSIONNISTES D’A.R. PENCK PHILIPPE DUCAT 80 PETER BLAKE UNE CATHÉDRALE À 200 £ DIDIER SEMIN 81 DES POCHETTES ET DES ARTISTES LE LABEL TRICATEL PHILIPPE DUCAT 82 ET LA MICRO-ÉDITION DANS TOUT ÇA ? LE FANZINE VIRGINIE LYOBARD 84 COURANT ALTERNATIF SOUS HAUTE TENSION ! LE GRAPHZINE LISE FAUCHEREAU 90 MOOLINEX LA BANDE DESSINÉE AU RISQUE DE L’ART CONTEMPORAIN INTERVIEW DE CAMILLE DE SINGLY PAR JEAN-JACQUES MANZANERA 96 ROMAN CIESLEWICZ SERIAL COLLEUR PHILIPPE DUCAT 98 LES CENTRES D’ART CONTEMPORAIN : LIEUX DE GRAPHISME DIANE TURQUETY 106 NEW EXTREME VIOLET HOMMAGE À UNE COULEUR POTENTIELLE CATHERINE DE SMET 112 LES AUTEURS ET LES GRAPHISTES 114 ÉTERNELS REGRETS PHILIPPE DUCAT En ligne : https://www.artpress.com/2018/08/04/artpress2-n49-art-graphisme/

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
SL 22667	ARTPRESS 2	Fascicule	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

---

1 (1 - 1 / 1)