| [n° ou bulletin] 
					| Titre : | N°49 (août/sept./oct. 2018) - 2018-08-01 - Art et graphisme |  
					| Type de document : | texte imprimé |  
					| Année de publication : | 2018 |  
					| Langues : | Français (fre) |  
					| Catégories : | Affiches de cinéma -- France Art brut
 Art et littérature -- Histoire et critique
 Arts graphiques
 Cieślewicz, Roman (1930-1996)
 Cinéma -- Histoire
 Dadaïsme
 Fanzines
 Fluxus (Groupe artistique)
 Graphzines
 Gravure -- 20e siècle -- Histoire et critique
 Gravure -- 21e siècle -- Histoire et critique
 Heartfield, John (1891-1968)
 Identité visuelle
 Moolinex (1966-....)
 Musique imprimée
 Photomontage -- 20e siècle
 Picasso, Pablo (1881-1973)
 Pochettes de disques
 Signes et symboles -- Dans l'art
 Stroboscopes
 Télévision -- 20e siècle
 Typographie
 Walther, Franz Erhard (1939-....). Wortbilder
 
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					| Index. décimale : | 7 Arts et Beaux-Arts |  
					| Résumé : | artpress2 n°49 « Art & graphisme » Conscient que les frontières entre les différentes expressions visuelles sont de plus en plus poreuses, artpress consacre le numéro de sa série trimestrielle artpress2 aux relations entre art et graphisme.
 Pour artpress, l’identité visuelle a toujours été un enjeu majeur. C’est Roger Tallon qui, en 1972, en avait créé le système graphique. Si celui-ci a su évoluer depuis, il est néanmoins toujours resté fidèle aux principes établis par le grand désigner.
 Pour ce numéro exceptionnel, artpress décide de livrer ses pages à ceux qui travaillent déjà au design graphique de demain. Chaque article est mis en page par un jeune désigner qui dispose d’une totale carte blanche. Ainsi le numéro est-il tout à la fois une histoire croisée de la modernité de l’art et du graphisme, un panorama de leurs échanges actuels, et une anticipation de la scène graphique à venir.
 
 Introduction du artpress2 n°49 par Philippe Ducat, coordinateur du numéro :
 « Art et graphisme ont toujours fait bon ménage.
 L’art peut instrumentaliser le graphisme pour sa promotion : livres, éditions limitées, catalogues, affiches et cartons d’invitation à des expositions. Mais le graphisme peut se nourrir de l’art pour se singulariser et imposer un style. L’art peut également absorber le graphisme de son époque pour l’intégrer à sa production – utiliser le langage graphique à des fins artistiques. Certains graphistes peuvent avoir une production artistique par le biais de l’estampe et du tirage limité. Certains commanditaires peuvent faire appel à un artiste à la place d’un graphiste pour créer le graphisme de leurs productions. Mais certaines productions purement graphiques peuvent être considérées, après coup, comme de véritables productions artistiques, jusqu’à en acquérir le statut. Certaines pratiques artistiques sont indissociables du graphisme inhérent à leur langage – jusqu’à devenir graphisme pur (la notation musicale contemporaine, par exemple). Les grands mouvements artistiques ont toujours engendré un style graphique qui leur est intimement associé (dadaïsme, cubisme, surréalisme, art conceptuel, figuration libre, etc.), de même que toutes les catégories, de l’art brut à l’art contemporain, en passant par la bande dessinée. La production graphique populaire a souvent été récupérée par le grand art, comme on dit. Ironie délectable du sort : le graphisme qualifié de « professionnel » a été imité par des amateurs qui ont créé des imprimés hors-norme que le professionnel, justement, serait bien incapable de singer dans leur fraîcheur, leur sauvagerie ou leur forme tout simplement. En matière d’emballage musical, des artistes ont imaginé des pochettes de disques, support idéal et apprécié par ces derniers, qui peuvent être considérées comme des multiples. D’autant plus que près de ¾ de la production de disques a disparu, et que leur rareté les a rendues immanquablement précieux. Tous ces aspects de la riche relation entre l’art et le graphisme sont abordés – même s’il a fallu choisir dans l’espace alloué ici parmi l’infinitude des sujets. »
 Avec des textes de : Jacques Ayroles, Cécile Bargues, Philippe Bouchet, Philippe Comar, Catherine De Smet, Charles Dreyfus, Joséphine Ducat, Philippe Ducat, Cyril Duret, Lise Fauchereau, Virginie Lyobard, Laurent Mannoni, Jean-Jacques Manzanera, Claire Margat, Rainer M. Mason, Jean-Jacques Palix, Fedora Parkmann, Didier Semin, Diane Turquety et Erik Verhagen.
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					| Note de contenu : | SOMMAIRE 05 ÉDITO
 CATHERINE MILLET
 06 ART ET GRAPHISME ONT TOUJOURS FAIT BON MÉNAGE
 PHILIPPE DUCAT
 07 TRÈS BRÈVE HISTOIRE DU GRAPHISME
 PHILIPPE DUCAT
 08 CHAQUE PAGE DOIT EXPLOSER
 DADA ET LA TYPOGRAPHIE
 CÉCILE BARGUES
 14 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART
 D’UN AIR EMBAUMÉ À BELLE HALEINE
 PHILIPPE DUCAT
 16 LES AVANT-GARDES, CATALYSEURS D’INVENTIVITÉ GRAPHIQUE
 LA PRESSE ILLUSTRÉE
 FEDORA PARKMANN
 22 RADIOGRAPHISME DU POUVOIR
 JOHN HEARTFIELD ET LE PHOTOMONTAGE
 JOSÉPHINE DUCAT
 24 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART
 LE CATALOGUE MANUFRANCE
 PHILIPPE DUCAT
 26 KURT SCHWITTERS
 POINT ET LIGNE SUR LE PLAN DU LOTISSEMENT DAMMERSTOCK
 DIDIER SEMIN
 27 HENRI MATISSE
 ENTRE L’ILLUSTRATION ET SON REJET
 DIDIER SEMIN
 28 NAISSANCE DE L’ART MOUVEMENTÉ
 LAURENT MANNONI
 34 FAIRE L’AFFICHE
 LES ARTISTES ET LE CINÉMA
 JACQUES AYROLLES
 38 GRANDEUR ET DÉCADENCE DE LA TÉLÉVISION
 JEAN-CHRISTOPHE AVERTY ET JEAN-LUC GODARD
 CYRIL DURET
 46 DE L’ÉCRITURE EN PEINTURE
 PHILIPPE COMAR
 52 GRAPHOMANIES BRUTES
 CLAIRE MARGAT
 56 EL OJO ABRASADOR
 PICASSO ET LE GRAPHISME
 PHILIPPE BOUCHET
 60 STRAIGHT TO THE POINT
 FLUXUS ET LE GRAPHISME
 CHARLES DREYFUS
 62 FRANZ ERHARD WALTHER
 PRENDRE FORME PAR LE LANGAGE
 ERIK VERHAGEN
 68 QUAND L’INVENTION DÉPORTE LA GRAVURE VERS D’AUTRES RIVAGES
 RAINER MICHAEL MASON
 74 PARTITIONS EXCENTRIQUES
 JEAN-JACQUES PALIX
 79 LES POCHETTES DE DISQUES NÉO-EXPRESSIONNISTES D’A.R. PENCK
 PHILIPPE DUCAT
 80 PETER BLAKE
 UNE CATHÉDRALE À 200 £
 DIDIER SEMIN
 81 DES POCHETTES ET DES ARTISTES
 LE LABEL TRICATEL
 PHILIPPE DUCAT
 82 ET LA MICRO-ÉDITION DANS TOUT ÇA ?
 LE FANZINE
 VIRGINIE LYOBARD
 84 COURANT ALTERNATIF SOUS HAUTE TENSION !
 LE GRAPHZINE
 LISE FAUCHEREAU
 90 MOOLINEX
 LA BANDE DESSINÉE AU RISQUE DE L’ART CONTEMPORAIN
 INTERVIEW DE CAMILLE DE SINGLY PAR JEAN-JACQUES MANZANERA
 96 ROMAN CIESLEWICZ
 SERIAL COLLEUR
 PHILIPPE DUCAT
 98 LES CENTRES D’ART CONTEMPORAIN : LIEUX DE GRAPHISME
 DIANE TURQUETY
 106 NEW EXTREME VIOLET
 HOMMAGE À UNE COULEUR POTENTIELLE
 CATHERINE DE SMET
 112 LES AUTEURS ET LES GRAPHISTES
 114 ÉTERNELS REGRETS
 PHILIPPE DUCAT
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					| En ligne : | https://www.artpress.com/2018/08/04/artpress2-n49-art-graphisme/ | 
 [n° ou bulletin] 
N°49 (août/sept./oct. 2018) - 2018-08-01 - Art et graphisme [texte imprimé] . - 2018.Langues  : Français (fre ) 
					| Catégories : | Affiches de cinéma -- France Art brut
 Art et littérature -- Histoire et critique
 Arts graphiques
 Cieślewicz, Roman (1930-1996)
 Cinéma -- Histoire
 Dadaïsme
 Fanzines
 Fluxus (Groupe artistique)
 Graphzines
 Gravure -- 20e siècle -- Histoire et critique
 Gravure -- 21e siècle -- Histoire et critique
 Heartfield, John (1891-1968)
 Identité visuelle
 Moolinex (1966-....)
 Musique imprimée
 Photomontage -- 20e siècle
 Picasso, Pablo (1881-1973)
 Pochettes de disques
 Signes et symboles -- Dans l'art
 Stroboscopes
 Télévision -- 20e siècle
 Typographie
 Walther, Franz Erhard (1939-....). Wortbilder
 
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					| Index. décimale : | 7 Arts et Beaux-Arts |  
					| Résumé : | artpress2 n°49 « Art & graphisme » Conscient que les frontières entre les différentes expressions visuelles sont de plus en plus poreuses, artpress consacre le numéro de sa série trimestrielle artpress2 aux relations entre art et graphisme.
 Pour artpress, l’identité visuelle a toujours été un enjeu majeur. C’est Roger Tallon qui, en 1972, en avait créé le système graphique. Si celui-ci a su évoluer depuis, il est néanmoins toujours resté fidèle aux principes établis par le grand désigner.
 Pour ce numéro exceptionnel, artpress décide de livrer ses pages à ceux qui travaillent déjà au design graphique de demain. Chaque article est mis en page par un jeune désigner qui dispose d’une totale carte blanche. Ainsi le numéro est-il tout à la fois une histoire croisée de la modernité de l’art et du graphisme, un panorama de leurs échanges actuels, et une anticipation de la scène graphique à venir.
 
 Introduction du artpress2 n°49 par Philippe Ducat, coordinateur du numéro :
 « Art et graphisme ont toujours fait bon ménage.
 L’art peut instrumentaliser le graphisme pour sa promotion : livres, éditions limitées, catalogues, affiches et cartons d’invitation à des expositions. Mais le graphisme peut se nourrir de l’art pour se singulariser et imposer un style. L’art peut également absorber le graphisme de son époque pour l’intégrer à sa production – utiliser le langage graphique à des fins artistiques. Certains graphistes peuvent avoir une production artistique par le biais de l’estampe et du tirage limité. Certains commanditaires peuvent faire appel à un artiste à la place d’un graphiste pour créer le graphisme de leurs productions. Mais certaines productions purement graphiques peuvent être considérées, après coup, comme de véritables productions artistiques, jusqu’à en acquérir le statut. Certaines pratiques artistiques sont indissociables du graphisme inhérent à leur langage – jusqu’à devenir graphisme pur (la notation musicale contemporaine, par exemple). Les grands mouvements artistiques ont toujours engendré un style graphique qui leur est intimement associé (dadaïsme, cubisme, surréalisme, art conceptuel, figuration libre, etc.), de même que toutes les catégories, de l’art brut à l’art contemporain, en passant par la bande dessinée. La production graphique populaire a souvent été récupérée par le grand art, comme on dit. Ironie délectable du sort : le graphisme qualifié de « professionnel » a été imité par des amateurs qui ont créé des imprimés hors-norme que le professionnel, justement, serait bien incapable de singer dans leur fraîcheur, leur sauvagerie ou leur forme tout simplement. En matière d’emballage musical, des artistes ont imaginé des pochettes de disques, support idéal et apprécié par ces derniers, qui peuvent être considérées comme des multiples. D’autant plus que près de ¾ de la production de disques a disparu, et que leur rareté les a rendues immanquablement précieux. Tous ces aspects de la riche relation entre l’art et le graphisme sont abordés – même s’il a fallu choisir dans l’espace alloué ici parmi l’infinitude des sujets. »
 Avec des textes de : Jacques Ayroles, Cécile Bargues, Philippe Bouchet, Philippe Comar, Catherine De Smet, Charles Dreyfus, Joséphine Ducat, Philippe Ducat, Cyril Duret, Lise Fauchereau, Virginie Lyobard, Laurent Mannoni, Jean-Jacques Manzanera, Claire Margat, Rainer M. Mason, Jean-Jacques Palix, Fedora Parkmann, Didier Semin, Diane Turquety et Erik Verhagen.
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					| Note de contenu : | SOMMAIRE 05 ÉDITO
 CATHERINE MILLET
 06 ART ET GRAPHISME ONT TOUJOURS FAIT BON MÉNAGE
 PHILIPPE DUCAT
 07 TRÈS BRÈVE HISTOIRE DU GRAPHISME
 PHILIPPE DUCAT
 08 CHAQUE PAGE DOIT EXPLOSER
 DADA ET LA TYPOGRAPHIE
 CÉCILE BARGUES
 14 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART
 D’UN AIR EMBAUMÉ À BELLE HALEINE
 PHILIPPE DUCAT
 16 LES AVANT-GARDES, CATALYSEURS D’INVENTIVITÉ GRAPHIQUE
 LA PRESSE ILLUSTRÉE
 FEDORA PARKMANN
 22 RADIOGRAPHISME DU POUVOIR
 JOHN HEARTFIELD ET LE PHOTOMONTAGE
 JOSÉPHINE DUCAT
 24 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART
 LE CATALOGUE MANUFRANCE
 PHILIPPE DUCAT
 26 KURT SCHWITTERS
 POINT ET LIGNE SUR LE PLAN DU LOTISSEMENT DAMMERSTOCK
 DIDIER SEMIN
 27 HENRI MATISSE
 ENTRE L’ILLUSTRATION ET SON REJET
 DIDIER SEMIN
 28 NAISSANCE DE L’ART MOUVEMENTÉ
 LAURENT MANNONI
 34 FAIRE L’AFFICHE
 LES ARTISTES ET LE CINÉMA
 JACQUES AYROLLES
 38 GRANDEUR ET DÉCADENCE DE LA TÉLÉVISION
 JEAN-CHRISTOPHE AVERTY ET JEAN-LUC GODARD
 CYRIL DURET
 46 DE L’ÉCRITURE EN PEINTURE
 PHILIPPE COMAR
 52 GRAPHOMANIES BRUTES
 CLAIRE MARGAT
 56 EL OJO ABRASADOR
 PICASSO ET LE GRAPHISME
 PHILIPPE BOUCHET
 60 STRAIGHT TO THE POINT
 FLUXUS ET LE GRAPHISME
 CHARLES DREYFUS
 62 FRANZ ERHARD WALTHER
 PRENDRE FORME PAR LE LANGAGE
 ERIK VERHAGEN
 68 QUAND L’INVENTION DÉPORTE LA GRAVURE VERS D’AUTRES RIVAGES
 RAINER MICHAEL MASON
 74 PARTITIONS EXCENTRIQUES
 JEAN-JACQUES PALIX
 79 LES POCHETTES DE DISQUES NÉO-EXPRESSIONNISTES D’A.R. PENCK
 PHILIPPE DUCAT
 80 PETER BLAKE
 UNE CATHÉDRALE À 200 £
 DIDIER SEMIN
 81 DES POCHETTES ET DES ARTISTES
 LE LABEL TRICATEL
 PHILIPPE DUCAT
 82 ET LA MICRO-ÉDITION DANS TOUT ÇA ?
 LE FANZINE
 VIRGINIE LYOBARD
 84 COURANT ALTERNATIF SOUS HAUTE TENSION !
 LE GRAPHZINE
 LISE FAUCHEREAU
 90 MOOLINEX
 LA BANDE DESSINÉE AU RISQUE DE L’ART CONTEMPORAIN
 INTERVIEW DE CAMILLE DE SINGLY PAR JEAN-JACQUES MANZANERA
 96 ROMAN CIESLEWICZ
 SERIAL COLLEUR
 PHILIPPE DUCAT
 98 LES CENTRES D’ART CONTEMPORAIN : LIEUX DE GRAPHISME
 DIANE TURQUETY
 106 NEW EXTREME VIOLET
 HOMMAGE À UNE COULEUR POTENTIELLE
 CATHERINE DE SMET
 112 LES AUTEURS ET LES GRAPHISTES
 114 ÉTERNELS REGRETS
 PHILIPPE DUCAT
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					| En ligne : | https://www.artpress.com/2018/08/04/artpress2-n49-art-graphisme/ | 
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