[n° ou bulletin]
| Titre : |
N°49 (août/sept./oct. 2018) - 2018-08-01 - Art et graphisme |
| Type de document : |
texte imprimé |
| Année de publication : |
2018 |
| Langues : |
Français (fre) |
| Catégories : |
Affiches de cinéma -- France
Art brut
Art et littérature -- Histoire et critique
Arts graphiques
CIESLEWICZ, Roman (1930-1996)
Cinéma -- Histoire
Dadaïsme
Fanzines
Fluxus (Groupe artistique)
Graphzines
Gravure -- 20e siècle -- Histoire et critique
Gravure -- 21e siècle -- Histoire et critique
Heartfield, John (1891-1968)
Identité visuelle
Moolinex (1966-....)
Musique imprimée
Photomontage -- 20e siècle
Picasso, Pablo (1881-1973)
Pochettes de disques
Signes et symboles -- Dans l'art
Stroboscopes
Télévision -- 20e siècle
Typographie
Walther, Franz Erhard (1939-....). Wortbilder
|
| Index. décimale : |
7 Arts et Beaux-Arts |
| Résumé : |
artpress2 n°49 « Art & graphisme »
Conscient que les frontières entre les différentes expressions visuelles sont de plus en plus poreuses, artpress consacre le numéro de sa série trimestrielle artpress2 aux relations entre art et graphisme.
Pour artpress, l’identité visuelle a toujours été un enjeu majeur. C’est Roger Tallon qui, en 1972, en avait créé le système graphique. Si celui-ci a su évoluer depuis, il est néanmoins toujours resté fidèle aux principes établis par le grand désigner.
Pour ce numéro exceptionnel, artpress décide de livrer ses pages à ceux qui travaillent déjà au design graphique de demain. Chaque article est mis en page par un jeune désigner qui dispose d’une totale carte blanche. Ainsi le numéro est-il tout à la fois une histoire croisée de la modernité de l’art et du graphisme, un panorama de leurs échanges actuels, et une anticipation de la scène graphique à venir.
Introduction du artpress2 n°49 par Philippe Ducat, coordinateur du numéro :
« Art et graphisme ont toujours fait bon ménage.
L’art peut instrumentaliser le graphisme pour sa promotion : livres, éditions limitées, catalogues, affiches et cartons d’invitation à des expositions. Mais le graphisme peut se nourrir de l’art pour se singulariser et imposer un style. L’art peut également absorber le graphisme de son époque pour l’intégrer à sa production – utiliser le langage graphique à des fins artistiques. Certains graphistes peuvent avoir une production artistique par le biais de l’estampe et du tirage limité. Certains commanditaires peuvent faire appel à un artiste à la place d’un graphiste pour créer le graphisme de leurs productions. Mais certaines productions purement graphiques peuvent être considérées, après coup, comme de véritables productions artistiques, jusqu’à en acquérir le statut. Certaines pratiques artistiques sont indissociables du graphisme inhérent à leur langage – jusqu’à devenir graphisme pur (la notation musicale contemporaine, par exemple). Les grands mouvements artistiques ont toujours engendré un style graphique qui leur est intimement associé (dadaïsme, cubisme, surréalisme, art conceptuel, figuration libre, etc.), de même que toutes les catégories, de l’art brut à l’art contemporain, en passant par la bande dessinée. La production graphique populaire a souvent été récupérée par le grand art, comme on dit. Ironie délectable du sort : le graphisme qualifié de « professionnel » a été imité par des amateurs qui ont créé des imprimés hors-norme que le professionnel, justement, serait bien incapable de singer dans leur fraîcheur, leur sauvagerie ou leur forme tout simplement. En matière d’emballage musical, des artistes ont imaginé des pochettes de disques, support idéal et apprécié par ces derniers, qui peuvent être considérées comme des multiples. D’autant plus que près de ¾ de la production de disques a disparu, et que leur rareté les a rendues immanquablement précieux. Tous ces aspects de la riche relation entre l’art et le graphisme sont abordés – même s’il a fallu choisir dans l’espace alloué ici parmi l’infinitude des sujets. »
Avec des textes de : Jacques Ayroles, Cécile Bargues, Philippe Bouchet, Philippe Comar, Catherine De Smet, Charles Dreyfus, Joséphine Ducat, Philippe Ducat, Cyril Duret, Lise Fauchereau, Virginie Lyobard, Laurent Mannoni, Jean-Jacques Manzanera, Claire Margat, Rainer M. Mason, Jean-Jacques Palix, Fedora Parkmann, Didier Semin, Diane Turquety et Erik Verhagen. |
| Note de contenu : |
SOMMAIRE
05 ÉDITO
CATHERINE MILLET
06 ART ET GRAPHISME ONT TOUJOURS FAIT BON MÉNAGE
PHILIPPE DUCAT
07 TRÈS BRÈVE HISTOIRE DU GRAPHISME
PHILIPPE DUCAT
08 CHAQUE PAGE DOIT EXPLOSER
DADA ET LA TYPOGRAPHIE
CÉCILE BARGUES
14 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART
D’UN AIR EMBAUMÉ À BELLE HALEINE
PHILIPPE DUCAT
16 LES AVANT-GARDES, CATALYSEURS D’INVENTIVITÉ GRAPHIQUE
LA PRESSE ILLUSTRÉE
FEDORA PARKMANN
22 RADIOGRAPHISME DU POUVOIR
JOHN HEARTFIELD ET LE PHOTOMONTAGE
JOSÉPHINE DUCAT
24 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART
LE CATALOGUE MANUFRANCE
PHILIPPE DUCAT
26 KURT SCHWITTERS
POINT ET LIGNE SUR LE PLAN DU LOTISSEMENT DAMMERSTOCK
DIDIER SEMIN
27 HENRI MATISSE
ENTRE L’ILLUSTRATION ET SON REJET
DIDIER SEMIN
28 NAISSANCE DE L’ART MOUVEMENTÉ
LAURENT MANNONI
34 FAIRE L’AFFICHE
LES ARTISTES ET LE CINÉMA
JACQUES AYROLLES
38 GRANDEUR ET DÉCADENCE DE LA TÉLÉVISION
JEAN-CHRISTOPHE AVERTY ET JEAN-LUC GODARD
CYRIL DURET
46 DE L’ÉCRITURE EN PEINTURE
PHILIPPE COMAR
52 GRAPHOMANIES BRUTES
CLAIRE MARGAT
56 EL OJO ABRASADOR
PICASSO ET LE GRAPHISME
PHILIPPE BOUCHET
60 STRAIGHT TO THE POINT
FLUXUS ET LE GRAPHISME
CHARLES DREYFUS
62 FRANZ ERHARD WALTHER
PRENDRE FORME PAR LE LANGAGE
ERIK VERHAGEN
68 QUAND L’INVENTION DÉPORTE LA GRAVURE VERS D’AUTRES RIVAGES
RAINER MICHAEL MASON
74 PARTITIONS EXCENTRIQUES
JEAN-JACQUES PALIX
79 LES POCHETTES DE DISQUES NÉO-EXPRESSIONNISTES D’A.R. PENCK
PHILIPPE DUCAT
80 PETER BLAKE
UNE CATHÉDRALE À 200 £
DIDIER SEMIN
81 DES POCHETTES ET DES ARTISTES
LE LABEL TRICATEL
PHILIPPE DUCAT
82 ET LA MICRO-ÉDITION DANS TOUT ÇA ?
LE FANZINE
VIRGINIE LYOBARD
84 COURANT ALTERNATIF SOUS HAUTE TENSION !
LE GRAPHZINE
LISE FAUCHEREAU
90 MOOLINEX
LA BANDE DESSINÉE AU RISQUE DE L’ART CONTEMPORAIN
INTERVIEW DE CAMILLE DE SINGLY PAR JEAN-JACQUES MANZANERA
96 ROMAN CIESLEWICZ
SERIAL COLLEUR
PHILIPPE DUCAT
98 LES CENTRES D’ART CONTEMPORAIN : LIEUX DE GRAPHISME
DIANE TURQUETY
106 NEW EXTREME VIOLET
HOMMAGE À UNE COULEUR POTENTIELLE
CATHERINE DE SMET
112 LES AUTEURS ET LES GRAPHISTES
114 ÉTERNELS REGRETS
PHILIPPE DUCAT |
| En ligne : |
https://www.artpress.com/2018/08/04/artpress2-n49-art-graphisme/ |
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N°49 (août/sept./oct. 2018) - 2018-08-01 - Art et graphisme [texte imprimé] . - 2018. Langues : Français ( fre)
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Affiches de cinéma -- France
Art brut
Art et littérature -- Histoire et critique
Arts graphiques
CIESLEWICZ, Roman (1930-1996)
Cinéma -- Histoire
Dadaïsme
Fanzines
Fluxus (Groupe artistique)
Graphzines
Gravure -- 20e siècle -- Histoire et critique
Gravure -- 21e siècle -- Histoire et critique
Heartfield, John (1891-1968)
Identité visuelle
Moolinex (1966-....)
Musique imprimée
Photomontage -- 20e siècle
Picasso, Pablo (1881-1973)
Pochettes de disques
Signes et symboles -- Dans l'art
Stroboscopes
Télévision -- 20e siècle
Typographie
Walther, Franz Erhard (1939-....). Wortbilder
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| Index. décimale : |
7 Arts et Beaux-Arts |
| Résumé : |
artpress2 n°49 « Art & graphisme »
Conscient que les frontières entre les différentes expressions visuelles sont de plus en plus poreuses, artpress consacre le numéro de sa série trimestrielle artpress2 aux relations entre art et graphisme.
Pour artpress, l’identité visuelle a toujours été un enjeu majeur. C’est Roger Tallon qui, en 1972, en avait créé le système graphique. Si celui-ci a su évoluer depuis, il est néanmoins toujours resté fidèle aux principes établis par le grand désigner.
Pour ce numéro exceptionnel, artpress décide de livrer ses pages à ceux qui travaillent déjà au design graphique de demain. Chaque article est mis en page par un jeune désigner qui dispose d’une totale carte blanche. Ainsi le numéro est-il tout à la fois une histoire croisée de la modernité de l’art et du graphisme, un panorama de leurs échanges actuels, et une anticipation de la scène graphique à venir.
Introduction du artpress2 n°49 par Philippe Ducat, coordinateur du numéro :
« Art et graphisme ont toujours fait bon ménage.
L’art peut instrumentaliser le graphisme pour sa promotion : livres, éditions limitées, catalogues, affiches et cartons d’invitation à des expositions. Mais le graphisme peut se nourrir de l’art pour se singulariser et imposer un style. L’art peut également absorber le graphisme de son époque pour l’intégrer à sa production – utiliser le langage graphique à des fins artistiques. Certains graphistes peuvent avoir une production artistique par le biais de l’estampe et du tirage limité. Certains commanditaires peuvent faire appel à un artiste à la place d’un graphiste pour créer le graphisme de leurs productions. Mais certaines productions purement graphiques peuvent être considérées, après coup, comme de véritables productions artistiques, jusqu’à en acquérir le statut. Certaines pratiques artistiques sont indissociables du graphisme inhérent à leur langage – jusqu’à devenir graphisme pur (la notation musicale contemporaine, par exemple). Les grands mouvements artistiques ont toujours engendré un style graphique qui leur est intimement associé (dadaïsme, cubisme, surréalisme, art conceptuel, figuration libre, etc.), de même que toutes les catégories, de l’art brut à l’art contemporain, en passant par la bande dessinée. La production graphique populaire a souvent été récupérée par le grand art, comme on dit. Ironie délectable du sort : le graphisme qualifié de « professionnel » a été imité par des amateurs qui ont créé des imprimés hors-norme que le professionnel, justement, serait bien incapable de singer dans leur fraîcheur, leur sauvagerie ou leur forme tout simplement. En matière d’emballage musical, des artistes ont imaginé des pochettes de disques, support idéal et apprécié par ces derniers, qui peuvent être considérées comme des multiples. D’autant plus que près de ¾ de la production de disques a disparu, et que leur rareté les a rendues immanquablement précieux. Tous ces aspects de la riche relation entre l’art et le graphisme sont abordés – même s’il a fallu choisir dans l’espace alloué ici parmi l’infinitude des sujets. »
Avec des textes de : Jacques Ayroles, Cécile Bargues, Philippe Bouchet, Philippe Comar, Catherine De Smet, Charles Dreyfus, Joséphine Ducat, Philippe Ducat, Cyril Duret, Lise Fauchereau, Virginie Lyobard, Laurent Mannoni, Jean-Jacques Manzanera, Claire Margat, Rainer M. Mason, Jean-Jacques Palix, Fedora Parkmann, Didier Semin, Diane Turquety et Erik Verhagen. |
| Note de contenu : |
SOMMAIRE
05 ÉDITO
CATHERINE MILLET
06 ART ET GRAPHISME ONT TOUJOURS FAIT BON MÉNAGE
PHILIPPE DUCAT
07 TRÈS BRÈVE HISTOIRE DU GRAPHISME
PHILIPPE DUCAT
08 CHAQUE PAGE DOIT EXPLOSER
DADA ET LA TYPOGRAPHIE
CÉCILE BARGUES
14 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART
D’UN AIR EMBAUMÉ À BELLE HALEINE
PHILIPPE DUCAT
16 LES AVANT-GARDES, CATALYSEURS D’INVENTIVITÉ GRAPHIQUE
LA PRESSE ILLUSTRÉE
FEDORA PARKMANN
22 RADIOGRAPHISME DU POUVOIR
JOHN HEARTFIELD ET LE PHOTOMONTAGE
JOSÉPHINE DUCAT
24 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART
LE CATALOGUE MANUFRANCE
PHILIPPE DUCAT
26 KURT SCHWITTERS
POINT ET LIGNE SUR LE PLAN DU LOTISSEMENT DAMMERSTOCK
DIDIER SEMIN
27 HENRI MATISSE
ENTRE L’ILLUSTRATION ET SON REJET
DIDIER SEMIN
28 NAISSANCE DE L’ART MOUVEMENTÉ
LAURENT MANNONI
34 FAIRE L’AFFICHE
LES ARTISTES ET LE CINÉMA
JACQUES AYROLLES
38 GRANDEUR ET DÉCADENCE DE LA TÉLÉVISION
JEAN-CHRISTOPHE AVERTY ET JEAN-LUC GODARD
CYRIL DURET
46 DE L’ÉCRITURE EN PEINTURE
PHILIPPE COMAR
52 GRAPHOMANIES BRUTES
CLAIRE MARGAT
56 EL OJO ABRASADOR
PICASSO ET LE GRAPHISME
PHILIPPE BOUCHET
60 STRAIGHT TO THE POINT
FLUXUS ET LE GRAPHISME
CHARLES DREYFUS
62 FRANZ ERHARD WALTHER
PRENDRE FORME PAR LE LANGAGE
ERIK VERHAGEN
68 QUAND L’INVENTION DÉPORTE LA GRAVURE VERS D’AUTRES RIVAGES
RAINER MICHAEL MASON
74 PARTITIONS EXCENTRIQUES
JEAN-JACQUES PALIX
79 LES POCHETTES DE DISQUES NÉO-EXPRESSIONNISTES D’A.R. PENCK
PHILIPPE DUCAT
80 PETER BLAKE
UNE CATHÉDRALE À 200 £
DIDIER SEMIN
81 DES POCHETTES ET DES ARTISTES
LE LABEL TRICATEL
PHILIPPE DUCAT
82 ET LA MICRO-ÉDITION DANS TOUT ÇA ?
LE FANZINE
VIRGINIE LYOBARD
84 COURANT ALTERNATIF SOUS HAUTE TENSION !
LE GRAPHZINE
LISE FAUCHEREAU
90 MOOLINEX
LA BANDE DESSINÉE AU RISQUE DE L’ART CONTEMPORAIN
INTERVIEW DE CAMILLE DE SINGLY PAR JEAN-JACQUES MANZANERA
96 ROMAN CIESLEWICZ
SERIAL COLLEUR
PHILIPPE DUCAT
98 LES CENTRES D’ART CONTEMPORAIN : LIEUX DE GRAPHISME
DIANE TURQUETY
106 NEW EXTREME VIOLET
HOMMAGE À UNE COULEUR POTENTIELLE
CATHERINE DE SMET
112 LES AUTEURS ET LES GRAPHISTES
114 ÉTERNELS REGRETS
PHILIPPE DUCAT |
| En ligne : |
https://www.artpress.com/2018/08/04/artpress2-n49-art-graphisme/ |
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Ouvert du lundi au vendredi de 9h à 17h.
Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la recherche Interroger des sources externesCieslewicz, la rencontre équivoque de l'art et de la publicité / Georges Boudaille in Connaissance des arts, n°335(1980 ; janvier) (1980-01-01)
N°04(2018:juillet/septembre) - 2018-07-01 - Kazuo Kamimura (Bulletin de Les arts dessinés)
