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> Musée d'art moderne et d'art contemporain (Liège, Belgique) -- Expositions -- 21e siècle
Musée d'art moderne et d'art contemporain (Liège, Belgique) -- Expositions -- 21e siècle |
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N°480(2018 ; avril) - 2018-04-01 - Art Brussels : For ever! (Bulletin de Arts - Antiques - Auctions : collect)
[n° ou bulletin]
Titre : N°480(2018 ; avril) - 2018-04-01 - Art Brussels : For ever! Type de document : texte imprimé Année de publication : 2018 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Collectionneurs et collections
Art -- Commerce -- 21e siècle
Art -- Commerce -- Bases de données
Art Brussels
Art contemporain -- Appréciation
Art contemporain -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle -- Collectionneurs et collections
Art islamique -- Iran -- Expositions -- Paris (France) -- 21e siècle
Art qajar -- Expositions -- Paris (France) -- 21e siècle
Chevaux -- Dans l'art -- 18e siècle
Design -- Italie
Expositions artistiques -- 21e siècle
Galeries d'art
Gupta, Subodh (1964-....)
Jeunes artistes -- 21e siècle
Musée d'art moderne et d'art contemporain (Liège, Belgique) -- Expositions -- 21e siècle
Musées
Oeil -- Photographies
Peinture -- Grande-Bretagne -- 18e siècle
Photographies -- Expositions -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
Ritz (Paris ; Hôtel) -- Meubles, équipement, etc.
Rockefeller foundation -- Collections d'art
Rome (Italie) -- Dans l'art -- Expositions -- Liège (Belgique) -- 21e siècle
Sculpture -- Inde -- Expositions -- Paris (France)
Stubbs, George (1724-1806)
Vases -- HistoireIndex. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : ART (BRUSSELS) FOREVER !
Art Brussels a quelque chose à fêter cette année ! Il y a exactement cinquante ans que l’événement voyait le jour sous le nom de Foire d’Art Actuel. Son caractère tendance et frais définit l’événement depuis son premier jour. Collectionneurs et amateurs y viennent de tous horizons pour découvrir des artistes inconnus ou dénicher de nouvelles œuvres de valeurs confirmées. Lors de l’achat d'une œuvre, on espère bien entendu pouvoir en profiter longtemps. Aujourd’hui, ce cinquantième anniversaire nous paraît être le moment idéal pour découvrir si l’art contemporain résiste aussi au temps.
La Collection Rockefeller à l’encan
David Rockefeller est décédé l’an dernier à l’âge de 101 ans, tandis que sa femme Peggy Rockefeller-McGrath était morte en 1996. C’était le pater familias de la dynastie Rockefeller, le plus jeune de six enfants et le petit-fils ayant vécu le plus longtemps du magnat du pétrole John D. Rockefeller Sr (1839-1937), à l’époque l’homme le plus riche du monde, fondateur de la Standard Oil. En mai prochain, la légendaire collection d’art de David et Peggy Rockefeller sera mise aux enchères quatre jours durant par Christie’s à New York.
Rossana Orlandi, reine du design
Après plus de quinze ans d’existence, la galerie de design de Rossana Orlandi demeure un endroit incontournable à Milan. Grâce à son légendaire flair pour dénicher des talents, mais aussi à son look caractéristique – y compris à une gigantesque paire de lunettes blanches – cette galeriste italienne de 75 ans est devenue une figure emblématique de l’univers du design.
L’art de l’Iran qâdjâr
Le musée du Louvre-Lens présente la première rétrospective en Europe continentale consacrée à l’art fastueux de la dynastie des Qâdjârs. Ces brillants souverains régnèrent sur l’Iran de 1786 à 1925. Cette période est l’une des plus fascinantes de l’histoire du pays, qui s’ouvre alors à la modernité, tout en cherchant à préserver son identité. Originale et surprenante, la création artistique est alors particulièrement riche et foisonnante, stimulée par une production de cour extrêmement virtuose.
Barnebys : enchères sans frontières !
Les nouvelles technologies et Internet ont aboli les frontières… Constat qui n’exclut pas le marché des enchères ! Conscients que l’avenir se joue sur la toile, Pontus Silfverstolpe et Christopher Barnekow fondent, en 2011, Barnebys, un moteur de recherches qui référence les catalogues des maisons de ventes aux enchères et des marchands d’art. Un outil devenu incontournable !
Alain Servais, un collectionneur prolixe
Alain Servais est sans doute le collectionneur d’art contemporain qui a le franc-parler le plus affirmé en Belgique. Une partie de sa collection privée est actuellement visible à La Centrale à Bruxelles. On lira, ci-après, quelques-unes de ses idées sur le monde de l’art. « Le monde de l’art est accro à la dopamine. Je désire conserver mon indépendance. »
Tous les chemins mènent à Rome…
Découvrir l’Italie de l’Antiquité et de la Renaissance, avec Rome comme point d’orgue d’un voyage initiatique ! Les artistes furent nombreux à entreprendre ce périple et ce, dès le XVIe siècle. Mais c’est au XVIIIe siècle que ce Grand Tour devint plus qu’une mode, une quasi obligation ! Rome fut ainsi un lieu de rencontre et d’échanges dont certains lieux comme les cafés, conservent encore la mémoire. Andiamo à Roma !
Le Ritz, c’est chic !
Artcurial s’apprête à un marathon d’une semaine de vente aux enchères. Le contenu de cette vente exceptionnelle concerne le mobilier et les décors successifs de l’hôtel le plus célèbre au monde : le Ritz Paris.Note de contenu : Art (Brussels) for ever !
L'artiste du mois : Hell'O
Art Insider : Elisabeth Lechien-Cremer
Zoom : Eyes Wild Open
Alain Servais, collectionneur prolixe
Viva Roma !
L'art de l'Iran qâdjâr
La collection Rockefeller à l'encan
Subodh Gupta
Le soliflore au fil du temps
George Stubbs, aussi vrai que nature
Rossana Orlandi, mythique galeriste italienne
Le Ritz Paris aux enchères
Enchères sans frontières : BarnebysEn ligne : http://collectaaa.be/fr/portfolio-view/numero-480-avril-2018/ [n° ou bulletin] N°480(2018 ; avril) - 2018-04-01 - Art Brussels : For ever! [texte imprimé] . - 2018.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Collectionneurs et collections
Art -- Commerce -- 21e siècle
Art -- Commerce -- Bases de données
Art Brussels
Art contemporain -- Appréciation
Art contemporain -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle -- Collectionneurs et collections
Art islamique -- Iran -- Expositions -- Paris (France) -- 21e siècle
Art qajar -- Expositions -- Paris (France) -- 21e siècle
Chevaux -- Dans l'art -- 18e siècle
Design -- Italie
Expositions artistiques -- 21e siècle
Galeries d'art
Gupta, Subodh (1964-....)
Jeunes artistes -- 21e siècle
Musée d'art moderne et d'art contemporain (Liège, Belgique) -- Expositions -- 21e siècle
Musées
Oeil -- Photographies
Peinture -- Grande-Bretagne -- 18e siècle
Photographies -- Expositions -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
Ritz (Paris ; Hôtel) -- Meubles, équipement, etc.
Rockefeller foundation -- Collections d'art
Rome (Italie) -- Dans l'art -- Expositions -- Liège (Belgique) -- 21e siècle
Sculpture -- Inde -- Expositions -- Paris (France)
Stubbs, George (1724-1806)
Vases -- HistoireIndex. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : ART (BRUSSELS) FOREVER !
Art Brussels a quelque chose à fêter cette année ! Il y a exactement cinquante ans que l’événement voyait le jour sous le nom de Foire d’Art Actuel. Son caractère tendance et frais définit l’événement depuis son premier jour. Collectionneurs et amateurs y viennent de tous horizons pour découvrir des artistes inconnus ou dénicher de nouvelles œuvres de valeurs confirmées. Lors de l’achat d'une œuvre, on espère bien entendu pouvoir en profiter longtemps. Aujourd’hui, ce cinquantième anniversaire nous paraît être le moment idéal pour découvrir si l’art contemporain résiste aussi au temps.
La Collection Rockefeller à l’encan
David Rockefeller est décédé l’an dernier à l’âge de 101 ans, tandis que sa femme Peggy Rockefeller-McGrath était morte en 1996. C’était le pater familias de la dynastie Rockefeller, le plus jeune de six enfants et le petit-fils ayant vécu le plus longtemps du magnat du pétrole John D. Rockefeller Sr (1839-1937), à l’époque l’homme le plus riche du monde, fondateur de la Standard Oil. En mai prochain, la légendaire collection d’art de David et Peggy Rockefeller sera mise aux enchères quatre jours durant par Christie’s à New York.
Rossana Orlandi, reine du design
Après plus de quinze ans d’existence, la galerie de design de Rossana Orlandi demeure un endroit incontournable à Milan. Grâce à son légendaire flair pour dénicher des talents, mais aussi à son look caractéristique – y compris à une gigantesque paire de lunettes blanches – cette galeriste italienne de 75 ans est devenue une figure emblématique de l’univers du design.
L’art de l’Iran qâdjâr
Le musée du Louvre-Lens présente la première rétrospective en Europe continentale consacrée à l’art fastueux de la dynastie des Qâdjârs. Ces brillants souverains régnèrent sur l’Iran de 1786 à 1925. Cette période est l’une des plus fascinantes de l’histoire du pays, qui s’ouvre alors à la modernité, tout en cherchant à préserver son identité. Originale et surprenante, la création artistique est alors particulièrement riche et foisonnante, stimulée par une production de cour extrêmement virtuose.
Barnebys : enchères sans frontières !
Les nouvelles technologies et Internet ont aboli les frontières… Constat qui n’exclut pas le marché des enchères ! Conscients que l’avenir se joue sur la toile, Pontus Silfverstolpe et Christopher Barnekow fondent, en 2011, Barnebys, un moteur de recherches qui référence les catalogues des maisons de ventes aux enchères et des marchands d’art. Un outil devenu incontournable !
Alain Servais, un collectionneur prolixe
Alain Servais est sans doute le collectionneur d’art contemporain qui a le franc-parler le plus affirmé en Belgique. Une partie de sa collection privée est actuellement visible à La Centrale à Bruxelles. On lira, ci-après, quelques-unes de ses idées sur le monde de l’art. « Le monde de l’art est accro à la dopamine. Je désire conserver mon indépendance. »
Tous les chemins mènent à Rome…
Découvrir l’Italie de l’Antiquité et de la Renaissance, avec Rome comme point d’orgue d’un voyage initiatique ! Les artistes furent nombreux à entreprendre ce périple et ce, dès le XVIe siècle. Mais c’est au XVIIIe siècle que ce Grand Tour devint plus qu’une mode, une quasi obligation ! Rome fut ainsi un lieu de rencontre et d’échanges dont certains lieux comme les cafés, conservent encore la mémoire. Andiamo à Roma !
Le Ritz, c’est chic !
Artcurial s’apprête à un marathon d’une semaine de vente aux enchères. Le contenu de cette vente exceptionnelle concerne le mobilier et les décors successifs de l’hôtel le plus célèbre au monde : le Ritz Paris.Note de contenu : Art (Brussels) for ever !
L'artiste du mois : Hell'O
Art Insider : Elisabeth Lechien-Cremer
Zoom : Eyes Wild Open
Alain Servais, collectionneur prolixe
Viva Roma !
L'art de l'Iran qâdjâr
La collection Rockefeller à l'encan
Subodh Gupta
Le soliflore au fil du temps
George Stubbs, aussi vrai que nature
Rossana Orlandi, mythique galeriste italienne
Le Ritz Paris aux enchères
Enchères sans frontières : BarnebysEn ligne : http://collectaaa.be/fr/portfolio-view/numero-480-avril-2018/ Réservation
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Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 22330 Arts Antiques Auctions Collect Fascicule ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
[n° ou bulletin]
Titre : N°76(2018:avril/mai/juin) - 2018-014-02 Type de document : texte imprimé Année de publication : 2018 Langues : Français (fre) Catégories : Altamira, Adriano (1947-....)
Art brut
Art contemporain -- 21e siècle -- Expositions
Art contemporain -- Liège (Belgique) -- Expositions -- 21e siècle
Art japonais -- 21e siècle
Cirque d'Hiver (Liège, Belgique)
Jeunes artistes -- 21e siècle
Matthys, Michael (1972-....)
Messieurs Delmotte (1967-....)
Musée d'art moderne et d'art contemporain (Liège, Belgique) -- Expositions -- 21e siècle
Podolski, Sophie (1953-1974)
Rome (Italie) -- Dans l'art -- Expositions -- Liège (Belgique) -- 21e siècle
Schöffer, Nicolas (1912-1992)
Sculpture en plein air -- Liège (Belgique) -- 20e siècle
Sehgal, Tino (1976-....)Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Edito
Ce numéro s’inscrit sous le signe de la disparition. En marge de la Foire de Bruxelles qui fête cette année ses cinquante ans se pose la question de la vraie place de l’art aujourd’hui? Dans les Foires d’art, chez les collectionneurs privés? Ou dans la rue comme la photo de couverture nous le démontre?
Nashima est une petite île de pêcheurs au large du Japon. C’est là que le richissime collectionneur Soichiro Fukutake présente dans son musée des artistes japonais et internationaux. Raya Baudinet qui revient de ce lieu idyllique nous parle de l’idée de disparition au Japon au regard de trois artistes japonais: Sugimoto, Kudo et Kawabata. Comme chacun le sait la tradition esthétique japonaise liée à la disparition se rattache à la dimension cyclique de la nature avec son renouvellement annuel.
Pour ceux qui ne peuvent s’offrir le luxe d’une évasion au pays du Soleil-Levant, il reste la possibilité de découvrir les sites oubliés dans le sud de l’Europe. Lors d’un récent voyage en Italie, nous avons eu le bonheur de faire la visite des anciennes Thermes de Baia. Situé non loin de Naples, le lieu nous offrait la possibilité de faire connaissance avec une des merveilles de l’architecture antique. Quel est le lien avec Nashima? Notamment une imposante construction architecturale constituée d’une demi-sphère. En plein milieu de sa coupole est percé un oculus qui nous rattache au bleu du ciel et dont l’ombre portée se dessine sur le plan d’eau et sur les parois. Une intervention qui fait directement référence à l’installation que James Turell a implantée sur l’île japonaise. Rien de neuf sous le soleil? Peut-être l’écho. A Baia, l’écho y est très important, le bruit de vos pas se répercutent sur les parois. Juste à côté, depuis le centre d’une voûte, pousse vers le bas, racines vers le haut, un figuier sauvage.
Autres réceptacles pour l’art. Restons à Naples. Au niveau de l’art urbain vous avez le métro local et ses stations décorées par les plus grands artistes contemporains. Epoustoufflant! A quelques km du centre de Naples en pleine banlieue populaire. Il faudra compter sur un court voyage en train et une demi-heure à pied pour découvrir ce que les Napolitains appellent le “Bronx”. Un quartier populaire. Le dépaysement vaut le détour par la richesse des rencontres improvisées qui jalonnent la ballade. C’est là, que Jorit Agoch, un street artist napolitain a choisi d’ériger deux portraits géants sur les façades aveugles de deux complexes immobiliers de type cages à poules. L’artiste est surnommé le Caravage des street artistes parce qu’il aime sortir de l’anonymat des visages issus du peuple en leur offrant un surcroît de dignité artistique. On y voit d’un côté le visage du dieu humain napolitain, le footballeur Maradona accolé au visage grand format d’un jeune autiste. Quel est le but? Une célébration de l’humain portée par la transformation des périphéries en musée ouvert?
Quoi qu’il en soit, une tentative singulière qui ensemence la périphérie en rendant un supplément de dignité et d’importance à des quartiers totalement dévalorisés par la violence d’une architecture urbaine. L’humain au centre c’est aussi ce que véhicule Eric Van Hove, artiste belge résidant et travaillant à Marrakech avec sa petite tribu d’une dizaine d’artisans sur un projet totalement fou, la création d’une moto électrique marocaine: la Mahjouba. L’origine du mot désigne un voile que l’on met sur ce qui est sacré. Cette moto considérée comme une oeuvre d’art sera composée de matériaux recyclés et symbolisera pour son auteur le passage à une nouvelle ère: le post fordisme. Pour Eric Van Hove la finalité du projet est d’insuffler aux artisans l’esprit d’entreprise afin qu’ils pensent la forme autrement. L’utopie et l’idéal d’un art sans concessions est toujours d’actualité.
Cette action émancipatrice de l’art subsiste toujours dans le coeur, le feu couve encore. Ce n’est pas Enrico Lunghi forcé à la démission de son poste de directeur à la tête du MUDAM qui me contredira. Le livre qui vient de sortir intitulé “Lynchage médiatique” édité à compte d’auteur est là pour en témoigner.Note de contenu : Sommaire
2 Edito.
3 Liège, Expo ROMA à la Boverie, un texte d’Alain Delaunoy. Roel Goussey à la galerie Flux.
5 La collection Rikkers en exposition, interview des collectionneurs.
6 Un texte de Yoann Van Parys sur une expo de Jana Euler.
7 Un texte de Véronique Bergen sur l’oeuvre de Sophie Podolsky
8 Saâdane Afif au Wiels, un texte d’Aurélia Declerq. Expo Re pulsion,
un texte de Thibaut Wauthion.
9 Interview d’Eric Van Hove dans son atelier à Marrakech par Lino Polegato et Bruno Mottard.
10 Recensement d’un festival experimental à Zurich par Marion Tampon Lajariette.
11 Giovanni Bosco, artiste brut contemporain, un texte d’Annabelle Dupret. Lynchage Médiatique au Luxembourg, un livre vient de sortir sur l’affaire Lunghi/RTL
12 Le Cirque Divers s’expose à Liège, un texte de Céline Eloy.
13 Je suis atoll, exposition à l’Ikob d’Eupen par Romain Masquelier.
Les Noirs de Denise Gilles par Francis Feidler.
15 Sur l’oeuvre d’Adel Abdessemed , un texte de Véronique Bergen.
16 -19 Esthétique de la disparition au Japon, un texte de Raya Baudinet Lindberg.
17 Nicolas Schoeffer au LAM, un texte de Michel Voiturier.
20 David Lachapelle au BAM Mons, un texte de Michel Voiturier.
21 Exposition Tino Sehgal à Turin, un texte de Luk Lambrecht.
22 Une déambulation performative à Genève, un texte de Marion Tampon Lajariette. Essai poétique de Joseph Orban sur l’oeuvre photographique de Lucia Radochonska.
23 Exposition de M.Delmotte et Karinne Marenne au MAAC
24 Sur l’oeuvre de Michael Matthys, un texte d’Annabelle Dupret.
25 Sur une exposition d’Adriano Altamira, un texte de Michel Clerbois
26 Antoine Van Impe chez Croxhapox, un texte de Ludovic Demarche.
27 Sur le dernier Livre d’artiste des Guido Lu, un texte d’André Stas. Echos de la côte par Jean Pierre Giovanelli.
28 La Chronique d’Aldo Guillaume Turin
30 Le Tour des Expos par Louis Annecourt.En ligne : http://flux-news.be/2018/04/20/flux-news-magazine-76/ [n° ou bulletin] N°76(2018:avril/mai/juin) - 2018-014-02 [texte imprimé] . - 2018.
Langues : Français (fre)
Catégories : Altamira, Adriano (1947-....)
Art brut
Art contemporain -- 21e siècle -- Expositions
Art contemporain -- Liège (Belgique) -- Expositions -- 21e siècle
Art japonais -- 21e siècle
Cirque d'Hiver (Liège, Belgique)
Jeunes artistes -- 21e siècle
Matthys, Michael (1972-....)
Messieurs Delmotte (1967-....)
Musée d'art moderne et d'art contemporain (Liège, Belgique) -- Expositions -- 21e siècle
Podolski, Sophie (1953-1974)
Rome (Italie) -- Dans l'art -- Expositions -- Liège (Belgique) -- 21e siècle
Schöffer, Nicolas (1912-1992)
Sculpture en plein air -- Liège (Belgique) -- 20e siècle
Sehgal, Tino (1976-....)Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Edito
Ce numéro s’inscrit sous le signe de la disparition. En marge de la Foire de Bruxelles qui fête cette année ses cinquante ans se pose la question de la vraie place de l’art aujourd’hui? Dans les Foires d’art, chez les collectionneurs privés? Ou dans la rue comme la photo de couverture nous le démontre?
Nashima est une petite île de pêcheurs au large du Japon. C’est là que le richissime collectionneur Soichiro Fukutake présente dans son musée des artistes japonais et internationaux. Raya Baudinet qui revient de ce lieu idyllique nous parle de l’idée de disparition au Japon au regard de trois artistes japonais: Sugimoto, Kudo et Kawabata. Comme chacun le sait la tradition esthétique japonaise liée à la disparition se rattache à la dimension cyclique de la nature avec son renouvellement annuel.
Pour ceux qui ne peuvent s’offrir le luxe d’une évasion au pays du Soleil-Levant, il reste la possibilité de découvrir les sites oubliés dans le sud de l’Europe. Lors d’un récent voyage en Italie, nous avons eu le bonheur de faire la visite des anciennes Thermes de Baia. Situé non loin de Naples, le lieu nous offrait la possibilité de faire connaissance avec une des merveilles de l’architecture antique. Quel est le lien avec Nashima? Notamment une imposante construction architecturale constituée d’une demi-sphère. En plein milieu de sa coupole est percé un oculus qui nous rattache au bleu du ciel et dont l’ombre portée se dessine sur le plan d’eau et sur les parois. Une intervention qui fait directement référence à l’installation que James Turell a implantée sur l’île japonaise. Rien de neuf sous le soleil? Peut-être l’écho. A Baia, l’écho y est très important, le bruit de vos pas se répercutent sur les parois. Juste à côté, depuis le centre d’une voûte, pousse vers le bas, racines vers le haut, un figuier sauvage.
Autres réceptacles pour l’art. Restons à Naples. Au niveau de l’art urbain vous avez le métro local et ses stations décorées par les plus grands artistes contemporains. Epoustoufflant! A quelques km du centre de Naples en pleine banlieue populaire. Il faudra compter sur un court voyage en train et une demi-heure à pied pour découvrir ce que les Napolitains appellent le “Bronx”. Un quartier populaire. Le dépaysement vaut le détour par la richesse des rencontres improvisées qui jalonnent la ballade. C’est là, que Jorit Agoch, un street artist napolitain a choisi d’ériger deux portraits géants sur les façades aveugles de deux complexes immobiliers de type cages à poules. L’artiste est surnommé le Caravage des street artistes parce qu’il aime sortir de l’anonymat des visages issus du peuple en leur offrant un surcroît de dignité artistique. On y voit d’un côté le visage du dieu humain napolitain, le footballeur Maradona accolé au visage grand format d’un jeune autiste. Quel est le but? Une célébration de l’humain portée par la transformation des périphéries en musée ouvert?
Quoi qu’il en soit, une tentative singulière qui ensemence la périphérie en rendant un supplément de dignité et d’importance à des quartiers totalement dévalorisés par la violence d’une architecture urbaine. L’humain au centre c’est aussi ce que véhicule Eric Van Hove, artiste belge résidant et travaillant à Marrakech avec sa petite tribu d’une dizaine d’artisans sur un projet totalement fou, la création d’une moto électrique marocaine: la Mahjouba. L’origine du mot désigne un voile que l’on met sur ce qui est sacré. Cette moto considérée comme une oeuvre d’art sera composée de matériaux recyclés et symbolisera pour son auteur le passage à une nouvelle ère: le post fordisme. Pour Eric Van Hove la finalité du projet est d’insuffler aux artisans l’esprit d’entreprise afin qu’ils pensent la forme autrement. L’utopie et l’idéal d’un art sans concessions est toujours d’actualité.
Cette action émancipatrice de l’art subsiste toujours dans le coeur, le feu couve encore. Ce n’est pas Enrico Lunghi forcé à la démission de son poste de directeur à la tête du MUDAM qui me contredira. Le livre qui vient de sortir intitulé “Lynchage médiatique” édité à compte d’auteur est là pour en témoigner.Note de contenu : Sommaire
2 Edito.
3 Liège, Expo ROMA à la Boverie, un texte d’Alain Delaunoy. Roel Goussey à la galerie Flux.
5 La collection Rikkers en exposition, interview des collectionneurs.
6 Un texte de Yoann Van Parys sur une expo de Jana Euler.
7 Un texte de Véronique Bergen sur l’oeuvre de Sophie Podolsky
8 Saâdane Afif au Wiels, un texte d’Aurélia Declerq. Expo Re pulsion,
un texte de Thibaut Wauthion.
9 Interview d’Eric Van Hove dans son atelier à Marrakech par Lino Polegato et Bruno Mottard.
10 Recensement d’un festival experimental à Zurich par Marion Tampon Lajariette.
11 Giovanni Bosco, artiste brut contemporain, un texte d’Annabelle Dupret. Lynchage Médiatique au Luxembourg, un livre vient de sortir sur l’affaire Lunghi/RTL
12 Le Cirque Divers s’expose à Liège, un texte de Céline Eloy.
13 Je suis atoll, exposition à l’Ikob d’Eupen par Romain Masquelier.
Les Noirs de Denise Gilles par Francis Feidler.
15 Sur l’oeuvre d’Adel Abdessemed , un texte de Véronique Bergen.
16 -19 Esthétique de la disparition au Japon, un texte de Raya Baudinet Lindberg.
17 Nicolas Schoeffer au LAM, un texte de Michel Voiturier.
20 David Lachapelle au BAM Mons, un texte de Michel Voiturier.
21 Exposition Tino Sehgal à Turin, un texte de Luk Lambrecht.
22 Une déambulation performative à Genève, un texte de Marion Tampon Lajariette. Essai poétique de Joseph Orban sur l’oeuvre photographique de Lucia Radochonska.
23 Exposition de M.Delmotte et Karinne Marenne au MAAC
24 Sur l’oeuvre de Michael Matthys, un texte d’Annabelle Dupret.
25 Sur une exposition d’Adriano Altamira, un texte de Michel Clerbois
26 Antoine Van Impe chez Croxhapox, un texte de Ludovic Demarche.
27 Sur le dernier Livre d’artiste des Guido Lu, un texte d’André Stas. Echos de la côte par Jean Pierre Giovanelli.
28 La Chronique d’Aldo Guillaume Turin
30 Le Tour des Expos par Louis Annecourt.En ligne : http://flux-news.be/2018/04/20/flux-news-magazine-76/ Réservation
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