Le livre d'or des symboles / Matilde Battistini 

Public ISBD Titre : Le livre d'or des symboles Type de document : texte imprimé Auteurs : Matilde Battistini, Auteur ; Lucia Impelluso, Auteur ; Dominique Ferault, Traducteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2012 Importance : 1 vol. (503 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0609-2 Prix : 29,45 EUR Note générale : Textes extraits des "Symboles et allégories" de Matilde Battistini et "La nature et ses symboles" de Lucia Impelluso, publ. en 2004 chez le même éditeur Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Allégorie (art) Signes et symboles -- Dans l'art Index. décimale : 7.04 Thèmes de représentation artistique, iconographie, iconologie Résumé : Que disent les œuvres d’art et que représentent-elles ? Est-il possible que, sous ce que nos yeux voient, l’artiste ait représenté un message caché ? Dans le très vaste répertoire des symboles du passé, les peintres ont puisé images et codes de représentation, dont la clef de lecture est souvent perdue. Ces images et ces codes, le trésor iconographique de l’art occidental présenté ici les regroupe sous les thèmes suivants : le temps, l'homme, les allégories, l'espace, les plantes, les fleurs et les fruits, les animaux. Le livre d'or des symboles [texte imprimé] / Matilde Battistini, Auteur ; Lucia Impelluso, Auteur ; Dominique Ferault, Traducteur . - Paris  : Hazan, 2012 . - 1 vol. (503 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm. ISBN : 978-2-7541-0609-2 : 29,45 EUR Textes extraits des "Symboles et allégories" de Matilde Battistini et "La nature et ses symboles" de Lucia Impelluso, publ. en 2004 chez le même éditeur Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Allégorie (art) Signes et symboles -- Dans l'art Index. décimale : 7.04 Thèmes de représentation artistique, iconographie, iconologie Résumé : Que disent les œuvres d’art et que représentent-elles ? Est-il possible que, sous ce que nos yeux voient, l’artiste ait représenté un message caché ? Dans le très vaste répertoire des symboles du passé, les peintres ont puisé images et codes de représentation, dont la clef de lecture est souvent perdue. Ces images et ces codes, le trésor iconographique de l’art occidental présenté ici les regroupe sous les thèmes suivants : le temps, l'homme, les allégories, l'espace, les plantes, les fleurs et les fruits, les animaux.

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
SL 24803	7.04 BAT	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Exclu du prêt

n°37 (2023) - 2023-01-01 - Dossier : Suspendre le temps, continuer l’espace. La division lessingienne à l’épreuve des arts (Bulletin de La part de l'œil)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil Titre : n°37 (2023) - 2023-01-01 - Dossier : Suspendre le temps, continuer l’espace. La division lessingienne à l’épreuve des arts Type de document : texte imprimé Année de publication : 2023 Importance : 191 p. Présentation : ill. en n. et bl. et coul. Format : 30 cm Langues : Français (fre) Catégories : Allégorie (art) ANGELICO, Fra (1400?-1455) Anthropologie structurale Art -- Critique et interprétation Art des jardins -- Renaissance -- Cadre du récit Art médiéval -- Thèmes, motifs -- Arménie -- 20e siècle Arts et littérature Baltrušaitis, Jurgis (1903-1988) Bible -- Histoire des événements -- Dans l'art -- Renaissance Complexe d'Oedipe Composition (art) Conceptualisme -- Dans l'art DeFeo, Jay (1929-1989) Description (littérature) Ekphrasis Espace (art) -- Italie -- 18e siècle Espace (philosophie) -- Dans l'art Espace-temps -- Dans l'art -- Histoire Expressionnisme abstrait -- États-Unis -- 20e siècle Femmes artistes -- Belgique -- 21e siècle Geraci, Barbara (1982-....) Giotto (1265?-1336?) Gomberville, Marin Le Roy de (1600-1674) -- Analyse du discours narratif Homère. Odyssée -- Analyse du discours narratif Jardins de la Renaissance -- Illustrations Lessing, Gotthold Ephraim (1729-1781) Lippi, Filippino (1457-1504) Manet, Edouard (1832-1883) Martyrs chrétiens -- Dans l'art -- Histoire et critique Mathieu-Chovet, Yuna (1978-....) Monet, Claude (1840-1926) Nature morte -- Pays-Bas -- 17e siècle -- Esthétique Peinture -- 19e siècle Peinture -- 20e siècle Peinture et décoration murales de la Renaissance -- Italie Peinture et décoration murales médiévales Pénélope (mythologie grecque) -- Dans l'art Photographie abstraite Plafonds à caissons -- Peinture -- Moyen âge -- Critique et interprétation Primitivisme (art) Psychanalyse -- Méthodologie Représentation (esthétique) Roncalli, Cristoforo (1552-1626) Rubens, Petrus Paulus (1577-1640) Sociologie de l'art Temps (philosophie) -- Dans l'art Tiepolo, Giambattista (1696-1770) -- Critique et interprétation Titien (1489?-1576). L'offrande à Vénus -- Critique et interprétation Twombly, Cy (1928-2011) -- Critique et interprétation Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : Ce numéro de revue part d’un étonnement que ressentira quiconque s’interroge sur la spécificité des arts et donc sur leurs frontières représentationnelles – ne fût-ce que dans le but de mieux comprendre les jeux d’interférences et les pratiques d’hybridation artistique qui les caractérisent. Cet étonnement porte d’une part sur l’écart entre la théorie et la pratique des arts, et d’autre part sur l’historicité de concepts que l’on voudrait tenir pour permanents ; il concerne, ainsi, la légitimité des définitions et des catégorisations de réalités artistiques mouvantes mais généralement cloisonnées. La théorie de l’art n’a pourtant peut-être jamais été, depuis l’Antiquité, qu’une histoire de partage entre les formes artistiques. Cette théorie classique de l’art trouve sa formulation la plus répandue dans l’adage horatien ut pictura poesis, qui pose un parallélisme entre une peinture définie comme « poésie muette » et une poésie définie comme « peinture parlante ». « Lisez l’histoire et le tableau, afin de connaître si chaque chose est appropriée au sujet », recommandait Poussin à Chantelou lorsqu’il lui envoya le tableau de La Manne. Ce parallélisme est toutefois de plus en plus remis en question à la fin du XVIIe siècle par des théoriciens qui visent à souligner la différence artistique et donc la spécificité des arts bien plus que leur parenté. Le célèbre Laocoon ou Des frontières respectives de la peinture et de la poésie de Gotthold Ephraim Lessing, paru en 1766, marquera l’apogée de cette approche critique. Deux cent cinquante ans plus tard, la conceptualisation lessingienne a toujours de quoi étonner. Tout d’abord, parce qu’elle s’est imposée durablement dans la théorie esthétique malgré ses maintes remises en question ; ensuite, parce que cette conceptualisation n’a cessé d’être déjouée dans la pratique. Les spécialistes de la littérature comme les historiens de l’art l’ont souvent souligné depuis le milieu du XXe siècle, et c’est aussi ce qui a motivé le projet de ce numéro de La Part de l’œil. L’ambition des études réunies ici est en effet d’interroger la pertinence, les enjeux et les effets de la catégorisation lessingienne, non pas dans le but de revenir à un ut pictura poesis inadéquat à la réalité des arts plastiques et littéraires, mais de questionner cette (confortable) catégorisation vis-à-vis des différents media depuis le Moyen Âge, en montrant que plusieurs formes de temps et d’espace sont expérimentées dans l’ensemble des arts qui n’ont cessé de déjouer, de transgresser, voire de reformuler ces catégories lessingiennes de la représentation – et cela déjà bien avant le développement de l’impressionnisme dans l’histoire de la peinture, ou le Coup de dés mallarméen en littérature. Note de contenu : Sommaire : Nathalie Kremer & Susanna Caviglia : Suspendre le temps, continuer l’espace : La division lessingienne à l’épreuve des arts. Introduction Le temps des images Jan Blanc : Stilleven, ou le temps des choses dans la peinture néerlandaise du XVIIe siècle Étienne Jollet : Le fond comme suspens : le cas de Tiepolo Ralph Dekoninck : Le coup de la Grâce. Temps et martyre au premier âge moderne L’espace des mots Hérica Valladares : Comment peindre une ekphrasis ? L’offrande à Vénus de Titien et les limites de la description Ludivine Le Chêne : Le suspense en suspens dans les romans de Gomberville Nathalie Kremer : La toile de Pénélope. Procédés littéraires d’espacement du récit dans l’Odyssée Parcours de l’oeil Maud Pérez-Simon : Spatialisation des mots et des images sur les plafonds peints du Moyen Âge Laurent Paya : Scénographier l’espace et le temps dans les jardins de la Renaissance : perspectives chronotopiques Émilie Chedeville : Accéder à l’éternité : la chapelle de la Communion à Saint-Merry Le temps de lire Marta Battisti : Narrer le temps dans les représentations de l’Écriture. Évangélistes, Prophètes et Sibylles dans trois décors à fresque de Fra Angelico, Filippino Lippi et Cristoforo Roncalli (XVe - XVIIe siècles) Nicolas-Xavier Ferrand : Monet et la juxtaposition : vers une nouvelle perception spatio-temporelle de la réalité ? Agnès Guiderdoni : Le temps stratifié et le temps densifié de l’image : de l’emblème à la représentation peinte (XVIe - XVIIe siècles) Yuna Mathieu-Chovet : Pour une abstraction purement approximative Barbara Geraci : ARCHIVER LES SILENCES Varia Jérôme Duwa : « Qui pouvait me guider ? » Hypothèses sur cinq photographies de Cy Twombly Judith Delfiner : Jay DeFeo – Circularités Chakè Matossian : Jurgis Baltrušaitis et l’entrelacs. Logique de la distorsion Giovanna Bartucci : Marie Madeleine et le complexe d’Œdipe. Faut-il de nouveaux récits dans la psychanalyse contemporaine ? Annonce : Fabula : https://www.fabula.org/actualites/112163/suspendre-le-temps-continuer-l-espace.html En ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=30 [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil n°37 (2023) - 2023-01-01 - Dossier : Suspendre le temps, continuer l’espace. La division lessingienne à l’épreuve des arts [texte imprimé] . - 2023 . - 191 p. : ill. en n. et bl. et coul. ; 30 cm. Langues : Français (fre) Catégories : Allégorie (art) ANGELICO, Fra (1400?-1455) Anthropologie structurale Art -- Critique et interprétation Art des jardins -- Renaissance -- Cadre du récit Art médiéval -- Thèmes, motifs -- Arménie -- 20e siècle Arts et littérature Baltrušaitis, Jurgis (1903-1988) Bible -- Histoire des événements -- Dans l'art -- Renaissance Complexe d'Oedipe Composition (art) Conceptualisme -- Dans l'art DeFeo, Jay (1929-1989) Description (littérature) Ekphrasis Espace (art) -- Italie -- 18e siècle Espace (philosophie) -- Dans l'art Espace-temps -- Dans l'art -- Histoire Expressionnisme abstrait -- États-Unis -- 20e siècle Femmes artistes -- Belgique -- 21e siècle Geraci, Barbara (1982-....) Giotto (1265?-1336?) Gomberville, Marin Le Roy de (1600-1674) -- Analyse du discours narratif Homère. Odyssée -- Analyse du discours narratif Jardins de la Renaissance -- Illustrations Lessing, Gotthold Ephraim (1729-1781) Lippi, Filippino (1457-1504) Manet, Edouard (1832-1883) Martyrs chrétiens -- Dans l'art -- Histoire et critique Mathieu-Chovet, Yuna (1978-....) Monet, Claude (1840-1926) Nature morte -- Pays-Bas -- 17e siècle -- Esthétique Peinture -- 19e siècle Peinture -- 20e siècle Peinture et décoration murales de la Renaissance -- Italie Peinture et décoration murales médiévales Pénélope (mythologie grecque) -- Dans l'art Photographie abstraite Plafonds à caissons -- Peinture -- Moyen âge -- Critique et interprétation Primitivisme (art) Psychanalyse -- Méthodologie Représentation (esthétique) Roncalli, Cristoforo (1552-1626) Rubens, Petrus Paulus (1577-1640) Sociologie de l'art Temps (philosophie) -- Dans l'art Tiepolo, Giambattista (1696-1770) -- Critique et interprétation Titien (1489?-1576). L'offrande à Vénus -- Critique et interprétation Twombly, Cy (1928-2011) -- Critique et interprétation Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : Ce numéro de revue part d’un étonnement que ressentira quiconque s’interroge sur la spécificité des arts et donc sur leurs frontières représentationnelles – ne fût-ce que dans le but de mieux comprendre les jeux d’interférences et les pratiques d’hybridation artistique qui les caractérisent. Cet étonnement porte d’une part sur l’écart entre la théorie et la pratique des arts, et d’autre part sur l’historicité de concepts que l’on voudrait tenir pour permanents ; il concerne, ainsi, la légitimité des définitions et des catégorisations de réalités artistiques mouvantes mais généralement cloisonnées. La théorie de l’art n’a pourtant peut-être jamais été, depuis l’Antiquité, qu’une histoire de partage entre les formes artistiques. Cette théorie classique de l’art trouve sa formulation la plus répandue dans l’adage horatien ut pictura poesis, qui pose un parallélisme entre une peinture définie comme « poésie muette » et une poésie définie comme « peinture parlante ». « Lisez l’histoire et le tableau, afin de connaître si chaque chose est appropriée au sujet », recommandait Poussin à Chantelou lorsqu’il lui envoya le tableau de La Manne. Ce parallélisme est toutefois de plus en plus remis en question à la fin du XVIIe siècle par des théoriciens qui visent à souligner la différence artistique et donc la spécificité des arts bien plus que leur parenté. Le célèbre Laocoon ou Des frontières respectives de la peinture et de la poésie de Gotthold Ephraim Lessing, paru en 1766, marquera l’apogée de cette approche critique. Deux cent cinquante ans plus tard, la conceptualisation lessingienne a toujours de quoi étonner. Tout d’abord, parce qu’elle s’est imposée durablement dans la théorie esthétique malgré ses maintes remises en question ; ensuite, parce que cette conceptualisation n’a cessé d’être déjouée dans la pratique. Les spécialistes de la littérature comme les historiens de l’art l’ont souvent souligné depuis le milieu du XXe siècle, et c’est aussi ce qui a motivé le projet de ce numéro de La Part de l’œil. L’ambition des études réunies ici est en effet d’interroger la pertinence, les enjeux et les effets de la catégorisation lessingienne, non pas dans le but de revenir à un ut pictura poesis inadéquat à la réalité des arts plastiques et littéraires, mais de questionner cette (confortable) catégorisation vis-à-vis des différents media depuis le Moyen Âge, en montrant que plusieurs formes de temps et d’espace sont expérimentées dans l’ensemble des arts qui n’ont cessé de déjouer, de transgresser, voire de reformuler ces catégories lessingiennes de la représentation – et cela déjà bien avant le développement de l’impressionnisme dans l’histoire de la peinture, ou le Coup de dés mallarméen en littérature. Note de contenu : Sommaire : Nathalie Kremer & Susanna Caviglia : Suspendre le temps, continuer l’espace : La division lessingienne à l’épreuve des arts. Introduction Le temps des images Jan Blanc : Stilleven, ou le temps des choses dans la peinture néerlandaise du XVIIe siècle Étienne Jollet : Le fond comme suspens : le cas de Tiepolo Ralph Dekoninck : Le coup de la Grâce. Temps et martyre au premier âge moderne L’espace des mots Hérica Valladares : Comment peindre une ekphrasis ? L’offrande à Vénus de Titien et les limites de la description Ludivine Le Chêne : Le suspense en suspens dans les romans de Gomberville Nathalie Kremer : La toile de Pénélope. Procédés littéraires d’espacement du récit dans l’Odyssée Parcours de l’oeil Maud Pérez-Simon : Spatialisation des mots et des images sur les plafonds peints du Moyen Âge Laurent Paya : Scénographier l’espace et le temps dans les jardins de la Renaissance : perspectives chronotopiques Émilie Chedeville : Accéder à l’éternité : la chapelle de la Communion à Saint-Merry Le temps de lire Marta Battisti : Narrer le temps dans les représentations de l’Écriture. Évangélistes, Prophètes et Sibylles dans trois décors à fresque de Fra Angelico, Filippino Lippi et Cristoforo Roncalli (XVe - XVIIe siècles) Nicolas-Xavier Ferrand : Monet et la juxtaposition : vers une nouvelle perception spatio-temporelle de la réalité ? Agnès Guiderdoni : Le temps stratifié et le temps densifié de l’image : de l’emblème à la représentation peinte (XVIe - XVIIe siècles) Yuna Mathieu-Chovet : Pour une abstraction purement approximative Barbara Geraci : ARCHIVER LES SILENCES Varia Jérôme Duwa : « Qui pouvait me guider ? » Hypothèses sur cinq photographies de Cy Twombly Judith Delfiner : Jay DeFeo – Circularités Chakè Matossian : Jurgis Baltrušaitis et l’entrelacs. Logique de la distorsion Giovanna Bartucci : Marie Madeleine et le complexe d’Œdipe. Faut-il de nouveaux récits dans la psychanalyse contemporaine ? Annonce : Fabula : https://www.fabula.org/actualites/112163/suspendre-le-temps-continuer-l-espace.html En ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=30

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
SL 27700	Part de l'oeil	Fascicule	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Symboles et allégories / Matilde Battistini

Public ISBD Titre : Symboles et allégories : Repères iconographiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Matilde Battistini, Auteur ; Dominique Ferault, Traducteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2004 Collection : GUIDE DES ARTS Importance : 383 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85025-914-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Allégorie (art) Signes et symboles -- Dans l'art Index. décimale : 7.04 Thèmes de représentation artistique, iconographie, iconologie Résumé : Que disent les œuvres d'art et que représentent-elles ? Est-il possible que, sous ce que voient nos yeux, l'artiste ait dissimulé un message caché ? Dans le très vaste répertoire des symboles du passé, les peintres ont puisé images et codes de représentation, dont la clef de lecture est souvent perdue. Ces codes font partie intégrante de la structure de l’œuvre, et le spectateur, s'il ne les connaît pas, n'est pas en mesure de reconnaître ce que les images racontent ni la signification dont elles sont porteuses. Conçu pour aider le public à s'orienter dans le monde des images, cet ouvrage est organisé en quatre sections thématiques : - La première, « Symboles du temps », est consacrée à la manière d'exprimer la conception de la temporalité et des cycles de la Nature et du Cosmos aux différentes époques de l'histoire, et elle en présente les principales personnifications symboliques ; - la deuxième section, « Symboles de l'homme » illustre quelques archétypes de l'imaginaire culturel et anthropologique de l'humanité tirés des traditions religieuses et philosophiques de l'Occident ; - la troisième section, « Symboles de l'espace » se propose de faire découvrir au lecteur la représentation et le sens des lieux « magiques », du monde qui l'entoure et de celui de l'au-delà ; - la quatrième section, intitulée « Allégories », s'attache aux représentations et personnifications des idées et notions abstraites dans l'art occidental (vices, vertus, cinq sens, etc). Dans les annexes, sont présentées les sources littéraires, philosophiques, religieuses et iconographiques dont se sont inspirés les artistes ou les intellectuels qui guidaient ceux-ci dans la composition de leurs oeuvres, ainsi qu'une bibliographie essentielle, permettant ainsi au lecteur d'approfondir la connaissance de ce monde fascinant et riche de nombreuses surprises captivantes. Symboles et allégories : Repères iconographiques [texte imprimé] / Matilde Battistini, Auteur ; Dominique Ferault, Traducteur . - Paris  : Hazan, 2004 . - 383 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 20 cm. - (GUIDE DES ARTS) . ISBN : 978-2-85025-914-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Allégorie (art) Signes et symboles -- Dans l'art Index. décimale : 7.04 Thèmes de représentation artistique, iconographie, iconologie Résumé : Que disent les œuvres d'art et que représentent-elles ? Est-il possible que, sous ce que voient nos yeux, l'artiste ait dissimulé un message caché ? Dans le très vaste répertoire des symboles du passé, les peintres ont puisé images et codes de représentation, dont la clef de lecture est souvent perdue. Ces codes font partie intégrante de la structure de l’œuvre, et le spectateur, s'il ne les connaît pas, n'est pas en mesure de reconnaître ce que les images racontent ni la signification dont elles sont porteuses. Conçu pour aider le public à s'orienter dans le monde des images, cet ouvrage est organisé en quatre sections thématiques : - La première, « Symboles du temps », est consacrée à la manière d'exprimer la conception de la temporalité et des cycles de la Nature et du Cosmos aux différentes époques de l'histoire, et elle en présente les principales personnifications symboliques ; - la deuxième section, « Symboles de l'homme » illustre quelques archétypes de l'imaginaire culturel et anthropologique de l'humanité tirés des traditions religieuses et philosophiques de l'Occident ; - la troisième section, « Symboles de l'espace » se propose de faire découvrir au lecteur la représentation et le sens des lieux « magiques », du monde qui l'entoure et de celui de l'au-delà ; - la quatrième section, intitulée « Allégories », s'attache aux représentations et personnifications des idées et notions abstraites dans l'art occidental (vices, vertus, cinq sens, etc). Dans les annexes, sont présentées les sources littéraires, philosophiques, religieuses et iconographiques dont se sont inspirés les artistes ou les intellectuels qui guidaient ceux-ci dans la composition de leurs oeuvres, ainsi qu'une bibliographie essentielle, permettant ainsi au lecteur d'approfondir la connaissance de ce monde fascinant et riche de nombreuses surprises captivantes.

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
SL 12095	7.04 BAT	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Exclu du prêt

---

1 (1 - 3 / 3)