L'expérience esthétique / Jean-Marie Schaeffer

Public ISBD Titre : L'expérience esthétique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marie Schaeffer (1952-...), Auteur Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : DL 2015 Importance : 1 vol. (366 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-039980-2 Langues : Français (fre) Catégories : Esthétique de la réception Perception (philosophie) Psychologie cognitive Sens et sensations Index. décimale : 101 Philosophie Résumé : Contempler un tableau ou un paysage, écouter une pièce de musique, s'immerger dans un univers sonore, lire un poème, voir un film : telle est l'expérience esthétique. Or, dans chaque culture humaine, elle est de toutes les expériences communément vécues à la fois la plus banale et la plus singulière. Singulière car elle a pour condition qu'on s'y adonne sans autre but immédiat que cette activité elle-même ; banale, car elle n'en demeure pas moins de part en part une des modalités de base de l'expérience commune du monde. Elle exploite le répertoire de l'attention, de l'émotion et du plaisir mais elle leur donne une inflexion particulière, voire paradoxale. Il s'agit donc, démontre Jean-Marie Schaeffer, de comprendre non pas l'expérience des ouvres d'art dans sa spécificité, mais l'expérience esthétique dans son caractère générique, c'est-à-dire indépendamment de son objet. Si l'expérience esthétique est une expérience de la vie commune, alors les œuvres d'art, lorsqu'elles opèrent esthétiquement, s'inscrivent elles aussi dans cette vie commune. L'expérience esthétique [texte imprimé] / Jean-Marie Schaeffer (1952-...), Auteur . - [Paris] : Gallimard, DL 2015 . - 1 vol. (366 p.) ; 21 cm. ISBN : 978-2-07-039980-2 Langues : Français (fre) Catégories : Esthétique de la réception Perception (philosophie) Psychologie cognitive Sens et sensations Index. décimale : 101 Philosophie Résumé : Contempler un tableau ou un paysage, écouter une pièce de musique, s'immerger dans un univers sonore, lire un poème, voir un film : telle est l'expérience esthétique. Or, dans chaque culture humaine, elle est de toutes les expériences communément vécues à la fois la plus banale et la plus singulière. Singulière car elle a pour condition qu'on s'y adonne sans autre but immédiat que cette activité elle-même ; banale, car elle n'en demeure pas moins de part en part une des modalités de base de l'expérience commune du monde. Elle exploite le répertoire de l'attention, de l'émotion et du plaisir mais elle leur donne une inflexion particulière, voire paradoxale. Il s'agit donc, démontre Jean-Marie Schaeffer, de comprendre non pas l'expérience des ouvres d'art dans sa spécificité, mais l'expérience esthétique dans son caractère générique, c'est-à-dire indépendamment de son objet. Si l'expérience esthétique est une expérience de la vie commune, alors les œuvres d'art, lorsqu'elles opèrent esthétiquement, s'inscrivent elles aussi dans cette vie commune.

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Les formes du visible / Philippe Descola 

Public ISBD Titre : Les formes du visible : Une anthropologie de la figuration Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Descola (1949-....), Auteur Editeur : Paris : Editions du Seuil Année de publication : DL 2021 Importance : 1 vol. (757 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-147698-9 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Image (philosophie) Perception (philosophie) Réalité -- Dans l'art Représentation (philosophie) Index. décimale : 101 Philosophie Résumé : La figuration n’est pas tout entière livrée à la fantaisie expressive de ceux qui font des images. On ne figure que ce que l’on perçoit ou imagine, et l’on n’imagine et ne perçoit que ce que l’habitude nous a enseigné à discerner. Le chemin visuel que nous traçons spontanément dans les plis du monde dépend de notre appartenance à l’une des quatre régions de l’archipel ontologique : animisme, naturalisme, totémisme ou analogisme. Chacune de ces régions correspond à une façon de concevoir l’ossature et le mobilier du monde, d’en percevoir les continuités et les discontinuités, notamment les diverses lignes de partage entre humains et non-humains. Masque yup’ik d’Alaska, peinture sur écorce aborigène, paysage miniature de la dynastie des Song, tableau d’intérieur hollandais du XVIIe siècle : par ce qu’elle montre ou omet de montrer, une image révèle un schème figuratif particulier, repérable par les moyens formels dont elle use, et par le dispositif grâce auquel elle pourra libérer sa puissance d’agir. Elle nous permet d’accéder, parfois mieux que par des mots, à ce qui distingue les manières contrastées de vivre la condition humaine. En comparant avec rigueur des images d’une étourdissante diversité, Philippe Descola pose magistralement les bases théoriques d’une anthropologie de la figuration. Les formes du visible : Une anthropologie de la figuration [texte imprimé] / Philippe Descola (1949-....), Auteur . - Paris  : Editions du Seuil, DL 2021 . - 1 vol. (757 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul ; 23 cm. ISBN : 978-2-02-147698-9 : 35 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Image (philosophie) Perception (philosophie) Réalité -- Dans l'art Représentation (philosophie) Index. décimale : 101 Philosophie Résumé : La figuration n’est pas tout entière livrée à la fantaisie expressive de ceux qui font des images. On ne figure que ce que l’on perçoit ou imagine, et l’on n’imagine et ne perçoit que ce que l’habitude nous a enseigné à discerner. Le chemin visuel que nous traçons spontanément dans les plis du monde dépend de notre appartenance à l’une des quatre régions de l’archipel ontologique : animisme, naturalisme, totémisme ou analogisme. Chacune de ces régions correspond à une façon de concevoir l’ossature et le mobilier du monde, d’en percevoir les continuités et les discontinuités, notamment les diverses lignes de partage entre humains et non-humains. Masque yup’ik d’Alaska, peinture sur écorce aborigène, paysage miniature de la dynastie des Song, tableau d’intérieur hollandais du XVIIe siècle : par ce qu’elle montre ou omet de montrer, une image révèle un schème figuratif particulier, repérable par les moyens formels dont elle use, et par le dispositif grâce auquel elle pourra libérer sa puissance d’agir. Elle nous permet d’accéder, parfois mieux que par des mots, à ce qui distingue les manières contrastées de vivre la condition humaine. En comparant avec rigueur des images d’une étourdissante diversité, Philippe Descola pose magistralement les bases théoriques d’une anthropologie de la figuration.

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n°21-22 (2006-2007) - 2006-01-01 - Dossier : esthétique et phénoménologie en mutation (Bulletin de La part de l'œil)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil Titre : n°21-22 (2006-2007) - 2006-01-01 - Dossier : esthétique et phénoménologie en mutation Type de document : texte imprimé Année de publication : 2006 Langues : Français (fre) Catégories : Art conceptuel Didi-Huberman, Georges (1953-....) Duchamp, Marcel (1887-1968) Dürer, Albrecht (1471-1528) Einstein, Carl (1885-1940) Esthétique Heidegger, Martin (1889-1976) Husserl, Edmund (1859-1938) Image (philosophie) Jonas, Hans (1903-1993) Kandinsky, Wassily (1866-1944) Lacan, Jacques (1901-1981) Logos (philosophie) Merleau-Ponty, Maurice (1908-1961) Minimalisme -- Dans l'art Mondrian, Piet (1872 - 1944) Peinture abstraite Perception (philosophie) Phénoménologie -- Dans l'art Philosophie de l'art Poésie Psychologie de l'art Vieira da Silva (1908-1992) Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu : Auteur(s) : Carl Einstein, Eliane Escoubas, Jacques Garelli, Maud Hagelstein, Sébastien Laoureux, Thierry Lenain, René Lew, Danielle Lories, Lucien Massaert, Isabel Matos Dias, Chakè Matossian, Liliane Meffre, Stéphanie Ménasé, Luc Richir, Pierre Rodrigo, Holger Schmid, Rudy Steinmetz, Tristan Trémeau Le champ de la phénoménologie est l’un des plus dynamiques tant de la recherche philosophique qu’en matière d’esthétique. Depuis la parution en 1991 du dossier de La Part de l'Œil consacré à “L’art et la phénoménologie” (volume rapidement épuisé) et la traduction dans ce cadre, par Eliane Escoubas, de la “Lettre de Husserl à Hofmannstahl”, abondamment commentée ensuite, quinze ans de travaux et de recherches justifient amplement le projet d’un nouveau bilan en cette matière. Le texte publié ici de Pierre Rodrigo résume une partie du chemin parcouru. L’on pouvait précédemment faire le constat “d’un consensus général en phénoménologie”, depuis Mikel Dufrenne, Henri Maldiney, Jan Patocka jusqu’à Michel Henri pour soutenir une “exemplarité de l’expérience esthétique”, pour penser l’art à partir de l’assurance “d’une proximité de nature entre l’attitude phénoménologique et l’attitude esthétique”. L’exploration du “Nachlass” (de l’œuvre posthume) et la traduction, en 2002, chez Million, du volume XXIII des Husserliana – volume abordé ici également par Rudy Steinmetz – témoignent de la volonté opiniâtre de Husserl de “se porter […] à la hauteur […] du phénomène esthétique” et de penser, tout au contraire du consensus susmentionné, “l’irréductibilité de l’esthétique à la phénoménologie”. Pierre Rodrigo note combien “le sens du phénomène esthétique”, “ le questionnement du statut phénoménologique de l’image et de l’imagination”, “l’étrangeté du phénomène esthétique [sont devenus] pour lui [Husserl] une source de perplexité croissante”, “l’occasion d’une nécessaire remise en chantier de sa théorie”. Husserl recourt au concept de “fiction perceptive”, “sorte de simulacre délié de toute référence au modèle et à l’image-copie” pour rendre compte de “l’irréductible résistance du phénomène esthétique”. De même Eliane Escoubas, reprenant Merleau-Ponty, montre comment un “noyau d’absence” au cœur du visible fait de l’œuvre d’art non un “aller au-delà” mais un moyen de “sortir de soi”, “d’être absent de [soi]-même”. Tant les textes de Thierry Lenain, Maud Hagelstein et Tristan Trémeau consacrés au questions soulevées par une mise en relation de l’art minimal et conceptuel avec la pensée phénoménologique que la contribution de Luc Richir reliant Emmanuel Levinas et la psychanalyse ou la recherche de René Lew proposant une lecture croisée du logos chez Heidegger et chez Lacan ou encore le travail de Danielle Lories confrontant Merleau-Ponty et Hans Jonas sont ici, parmi d’autres, des signes des mutations en cours dans le champ de l’esthétique et de la phénoménologie. Dossier : Esthétique et phénoménologie en mutation Rudy Steinmetz : Liminaire Eliane Escoubas : Merleau-Ponty : le corps de l’œuvre et le principe d’utopie Jacques Garelli : Passivité originaire et transduction poétique Maud Hagelstein : Georges Didi-Huberman : vers une intentionnalité inversée ? Sébastien Laoureux : Peinture “abstraite” et affectivité. L'esthétique de la phénoménologie matérielle Thierry Lenain : Du mode d’existence de l’œuvre dans l’art conceptuel Danielle Lories : Philosophie, image, peinture. Le monde à l’état naissant selon Merleau-Ponty et Jonas Stéphanie Ménasé : Comment apprendre à voir d'après Le visible et l’invisible de Merleau-Ponty ? Pierre Rodrigo : L'image, l’analogon, le simulacre : la question des “fictions perceptives” chez Husserl Rudy Steinmetz : La conscience d'image, l’attitude esthétique et le jeu de la mimésis chez Husserl René Lew : Ce que l’inflexion lacanienne de la psychanalyse doit à Heidegger : à propos du logos (Parain et Koyré versus Heidegger) Tristan Trémeau : De quelques effets idéologiques. Le mythe phénoménologique dans l’art Lucien Massaert : Mondrian in ’t Gein Isabel Matos Dias : Entrelacs de peinture : Bibliothèques et Ateliers de Vieira da Silva Chakè Matossian : Dürer sur l’Ararat. Ou l’Arménie comme lieu des visions prophétiques Luc Richir : La psychanalyse à l’épreuve du désêtre Holger Schmid : Homo natura et homo artista dans le règne de la double interprétation Liliane Meffre : A propos de la conférence de Carl Einstein “Abrégé d’une esthétique” Carl Einstein : Deux lettres au docteur René Allendy Carl Einstein : Abrégé d’une esthétique En ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=19 [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil n°21-22 (2006-2007) - 2006-01-01 - Dossier : esthétique et phénoménologie en mutation [texte imprimé] . - 2006. Langues : Français (fre) Catégories : Art conceptuel Didi-Huberman, Georges (1953-....) Duchamp, Marcel (1887-1968) Dürer, Albrecht (1471-1528) Einstein, Carl (1885-1940) Esthétique Heidegger, Martin (1889-1976) Husserl, Edmund (1859-1938) Image (philosophie) Jonas, Hans (1903-1993) Kandinsky, Wassily (1866-1944) Lacan, Jacques (1901-1981) Logos (philosophie) Merleau-Ponty, Maurice (1908-1961) Minimalisme -- Dans l'art Mondrian, Piet (1872 - 1944) Peinture abstraite Perception (philosophie) Phénoménologie -- Dans l'art Philosophie de l'art Poésie Psychologie de l'art Vieira da Silva (1908-1992) Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu : Auteur(s) : Carl Einstein, Eliane Escoubas, Jacques Garelli, Maud Hagelstein, Sébastien Laoureux, Thierry Lenain, René Lew, Danielle Lories, Lucien Massaert, Isabel Matos Dias, Chakè Matossian, Liliane Meffre, Stéphanie Ménasé, Luc Richir, Pierre Rodrigo, Holger Schmid, Rudy Steinmetz, Tristan Trémeau Le champ de la phénoménologie est l’un des plus dynamiques tant de la recherche philosophique qu’en matière d’esthétique. Depuis la parution en 1991 du dossier de La Part de l'Œil consacré à “L’art et la phénoménologie” (volume rapidement épuisé) et la traduction dans ce cadre, par Eliane Escoubas, de la “Lettre de Husserl à Hofmannstahl”, abondamment commentée ensuite, quinze ans de travaux et de recherches justifient amplement le projet d’un nouveau bilan en cette matière. Le texte publié ici de Pierre Rodrigo résume une partie du chemin parcouru. L’on pouvait précédemment faire le constat “d’un consensus général en phénoménologie”, depuis Mikel Dufrenne, Henri Maldiney, Jan Patocka jusqu’à Michel Henri pour soutenir une “exemplarité de l’expérience esthétique”, pour penser l’art à partir de l’assurance “d’une proximité de nature entre l’attitude phénoménologique et l’attitude esthétique”. L’exploration du “Nachlass” (de l’œuvre posthume) et la traduction, en 2002, chez Million, du volume XXIII des Husserliana – volume abordé ici également par Rudy Steinmetz – témoignent de la volonté opiniâtre de Husserl de “se porter […] à la hauteur […] du phénomène esthétique” et de penser, tout au contraire du consensus susmentionné, “l’irréductibilité de l’esthétique à la phénoménologie”. Pierre Rodrigo note combien “le sens du phénomène esthétique”, “ le questionnement du statut phénoménologique de l’image et de l’imagination”, “l’étrangeté du phénomène esthétique [sont devenus] pour lui [Husserl] une source de perplexité croissante”, “l’occasion d’une nécessaire remise en chantier de sa théorie”. Husserl recourt au concept de “fiction perceptive”, “sorte de simulacre délié de toute référence au modèle et à l’image-copie” pour rendre compte de “l’irréductible résistance du phénomène esthétique”. De même Eliane Escoubas, reprenant Merleau-Ponty, montre comment un “noyau d’absence” au cœur du visible fait de l’œuvre d’art non un “aller au-delà” mais un moyen de “sortir de soi”, “d’être absent de [soi]-même”. Tant les textes de Thierry Lenain, Maud Hagelstein et Tristan Trémeau consacrés au questions soulevées par une mise en relation de l’art minimal et conceptuel avec la pensée phénoménologique que la contribution de Luc Richir reliant Emmanuel Levinas et la psychanalyse ou la recherche de René Lew proposant une lecture croisée du logos chez Heidegger et chez Lacan ou encore le travail de Danielle Lories confrontant Merleau-Ponty et Hans Jonas sont ici, parmi d’autres, des signes des mutations en cours dans le champ de l’esthétique et de la phénoménologie. Dossier : Esthétique et phénoménologie en mutation Rudy Steinmetz : Liminaire Eliane Escoubas : Merleau-Ponty : le corps de l’œuvre et le principe d’utopie Jacques Garelli : Passivité originaire et transduction poétique Maud Hagelstein : Georges Didi-Huberman : vers une intentionnalité inversée ? Sébastien Laoureux : Peinture “abstraite” et affectivité. L'esthétique de la phénoménologie matérielle Thierry Lenain : Du mode d’existence de l’œuvre dans l’art conceptuel Danielle Lories : Philosophie, image, peinture. Le monde à l’état naissant selon Merleau-Ponty et Jonas Stéphanie Ménasé : Comment apprendre à voir d'après Le visible et l’invisible de Merleau-Ponty ? Pierre Rodrigo : L'image, l’analogon, le simulacre : la question des “fictions perceptives” chez Husserl Rudy Steinmetz : La conscience d'image, l’attitude esthétique et le jeu de la mimésis chez Husserl René Lew : Ce que l’inflexion lacanienne de la psychanalyse doit à Heidegger : à propos du logos (Parain et Koyré versus Heidegger) Tristan Trémeau : De quelques effets idéologiques. Le mythe phénoménologique dans l’art Lucien Massaert : Mondrian in ’t Gein Isabel Matos Dias : Entrelacs de peinture : Bibliothèques et Ateliers de Vieira da Silva Chakè Matossian : Dürer sur l’Ararat. Ou l’Arménie comme lieu des visions prophétiques Luc Richir : La psychanalyse à l’épreuve du désêtre Holger Schmid : Homo natura et homo artista dans le règne de la double interprétation Liliane Meffre : A propos de la conférence de Carl Einstein “Abrégé d’une esthétique” Carl Einstein : Deux lettres au docteur René Allendy Carl Einstein : Abrégé d’une esthétique En ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=19

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n°32 (2018-2019) - 2018-11-01 - Dossier : « L’œuvre d’art entre structure et histoire » et « Greimas et la sémiotique de l’image » (Bulletin de La part de l'œil)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil Titre : n°32 (2018-2019) - 2018-11-01 - Dossier : « L’œuvre d’art entre structure et histoire » et « Greimas et la sémiotique de l’image » Type de document : texte imprimé Année de publication : 2018 Langues : Français (fre) Catégories : Abonnenc, Mathieu K. (1977-....) Anthropologie structurale Archives -- Dans l'art -- Histoire et critique Art -- Historiographie -- Histoire et critique Art -- Recherche Art et anthropologie -- Recherche Art et littérature Art mobilier préhistorique Arts et histoire Avant-garde (esthétique) -- Russie -- 1921-1953 Beau (esthétique) Boehm, Gottfried (1942-....) Buñuel, Luis (1900-1983). Le fantôme de la liberté Chronologie -- Dans l'art Constructivisme (art) Constructivisme (art) - URSS Cranach, Lucas (1472-1553). Nymphe de la rivière allongée près de la fontaine Déconstruction Deleuze, Gilles (1925-1995) -- Critique et interprétation Derrida, Jacques (1930-2004) -- Critique et interprétation Dessin au crayon -- Guyane -- 21e siècle Didi-Huberman, Georges (1953-....) -- Critique et interprétation Domingues, Miguel Antonio (1982-....) Duchamp, Marcel (1887-1968) -- Critique et interprétation Duchamp, Marcel (1887-1968) -- Influence École de Nice (mouvement artistique) -- Expositions -- Histoire et critique Empreinte (art) Espace (philosophie) Esthétique -- 20e siècle -- Histoire et critique Forme (esthétique) Foucault, Michel (1926-1984) -- Et l'art Gabo, Naum (1890-1977) Greimas, Algirdas Julien (1917-1992). Sémantique structurale Hô Chi Minh-Ville (Vietnam) Husserl, Edmund (1859-1938) Icônes (linguistique) Illustrations, images, etc. -- Interprétation -- Recherche Image (philosophie) Installations (art) -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle Installations (art) -- Bruxelles (Belgique) -- Photographies Kierkegaard, Søren (1813-1855) -- Et l'art Klee, Paul (1879-1940) KLEIN, Yves (1928-1962) Leroi-Gourhan, André (1911-1986) Lessing, Gotthold Ephraim (1729-1781). Laokoon Lévi-Strauss, Claude (1908 - 2009) MALEVITCH, Kazimir(1878-1935) Masques kwakiutl Michel-Ange (1475-1564). Les Ancêtres du Christ Musique -- Philosophie et esthétique Nietzsche, Friedrich (1844-1900). Die Geburt der Tragödie aus dem Geist der Musik Nietzsche, Friedrich (1844-1900). La Naissance de la tragédie Perception (philosophie) Philosophie de l'art Portraits (peinture) baroques -- 16e siècle -- Aspect symbolique -- Histoire et critique Postcolonialisme et arts -- France -- Histoire et critique Pouvoir (philosophie) Reste (esthétique) Retouche (photographie) -- Aspect symbolique Scénographie d'exposition -- Histoire et critique Sedira, Zineb (1963-....) -- Autobiographie -- Algérie Sémiotique et arts -- Recherche Séries chronologiques -- Dans l'art Structuralisme -- France -- 1968 (Journées de mai) Structuralisme -- Recherche Structuralisme et musique -- Critique et interprétation Synchronicité -- Dans l'art Temps (philosophie) Tragédie grecque -- Histoire et critique -- Aspect philosophique Tran, Thu Van (1979-....) Vietnam -- Politique et gouvernement -- 1975-.... Vigo, Jean (1905-1934). L'Atalante Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : Le structuralisme a constitué un moment marquant de la pensée du XXe siècle opérant un nouage stimulant entre la linguistique, l’anthropologie, la psychanalyse et la philosophie. La notion de structure et ses postulats ont ainsi conduit à une critique à l’égard de la « forme ». Dans l’article décisif « La structure et la forme », Lévi-Strauss écrit que si la forme se définit par opposition à la matière, la structure est le contenu même, “appréhendé dans une organisation logique conçue comme propriété du réel ». Si le structuralisme s’est parfois érigé en doctrine, il désigne d’abord, comme le rappelait Derrida, « une aventure du regard » et « une conversion dans la manière de questionner devant tout objet ». Y compris lorsqu’il s’agit de l’histoire. Comme en témoigne de nombreuses publications et expositions de cette dernière décennie, il existe un regain d’intérêt pour les pratiques artistiques et théoriques qui investissent le passé au profit d’une écriture plurielle et plastique de l’histoire. Parallèlement, et dans ce contexte, de nombreux chercheurs tentent de redonner une place à l’approche structurale pour souligner sa fécondité historique et méthodologique comme en atteste les travaux de Giovanni Careri ou encore de Patrice Maniglier qui contribuent à ce dossier. Les contributions ici rassemblées réinterrogent la notion de structure comme outil d’interprétation dans le domaine de la création. Il s’agit d’en examiner les ressources et les limites en prenant pour point d’attention principal les relations entre l’œuvre d’art et l’histoire. Trois dossiers d’artistes viennent apporter leur éclairage sensible. La seconde partie de ce volume est consacrée à l’une des figures marquantes de l’analyse structurale. Les contributions rassemblées autour de l’œuvre d’Algirdas Julien Greimas montrent à quel point les hypothèses théoriques avancées par le sémioticien constituent encore aujourd’hui des outils d’analyse pour penser les arts plastiques. Si Greimas est connu pour ses recherches visant à formaliser l’univers du récit, certains de ses écrits abordent plus directement l’image et ses processus de signification. Partant de l’article de Greimas, “Sémiotique figurative et sémiotique plastique”, les contributions de ce dossier opèrent une mise à l’épreuve et un prolongement des intuitions de Greimas. Jean-François Bordron, par exemple, esquisse une analyse de quelques notions de cet article pour appréhender une théorie de l’image dans le cadre d’une épistémologie structuraliste, tandis qu’Angela Mengoni tente de montrer en quoi les auteurs qui se réclament aujourd’hui d’un « tournant iconique » empruntent des chemins déjà tracés par Greimas. Note de contenu : SOMMAIRE Dossier : L’œuvre d’art entre structure et histoire • Giovanni Careri : L’objet théorique entre structure et histoire • Muriel Van Vliet : André Leroi-Gourhan et Claude Lévi-Strauss. Anthropologie et morphologie de l’art • Miguel António Domingues : Fonderie & Manufacture de Métaux • Didier Vaudène : Feuillets d’abîme I • Alice Mara Serra : Image et structuration minimale : Derrida, Deleuze et Didi-Huberman • Audrey Rieber : “Car l’espace aussi est un concept temporel” (P. Klee). La logique de l’image selon Gottfried Boehm • Hugo Dumoulin : La série, le pouvoir, le diagramme. Trois concepts pour penser l’esthétique dans le moment philosophique des années 1960 • Judith Michalet : Synchronisme heuristique versus anachronisme fantasmatique. L’œuvre d’art entre deux sens de l’histoire • Jehanne Paternostre : L’archive : entre réceptions et opérations • Bénédicte Duvernay : L’avant-garde russe, le cubisme et l’idée de structure • Filippo Fimiani : “Il faut détruire les oiseaux”. Mythes et histoires de l’artiste désœuvré • Emmanuelle Chérel : Narrations postcoloniales depuis la France • Thu-Van Tran : La décennie rouge 1971-1981 • Patrice Maniglier : Mai 68 en théorie (et en pratique) Dossier : Greimas et la sémiotique de l’image • Maria Giulia Dondero & Jean-Marie Klinkenberg : Après Greimas. Des tâches pour la sémiotique visuelle • Jean-François Bordron : La sémiotique structurale de Greimas et la question de l’image • Anne Beyaert-Geslin : L’imperfection de l’image : une histoire prolongée de l’esthésie • Isabelle Rieusset-Lemarié : La sémiotique plastique : une iconologie baroque • Marion Colas-Blaise : La sémiotique visuelle naissante : Greimas et sa postérité • Gian Maria Tore : Limitations et illimitations d’une sémiotique de l’image. Figurativité, réflexivité, multiplicité • Pierluigi Basso Fossali : La sémiotique visuelle de Greimas entre archéologie et actualité • Angela Mengoni : Le tournant iconique et la sémiotique plastique de Greimas Varia • Chakè Matossian : Marcel Duchamp et le Séducteur kierkegaardien • Jérôme Flas : Quelle est la part de l’œil dans l’esprit de la musique ? Réflexions sur La Naissance de la tragédie En ligne : http://espace-livres-creation.be/livre/la-part-de-loeil-n-32/ [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil n°32 (2018-2019) - 2018-11-01 - Dossier : « L’œuvre d’art entre structure et histoire » et « Greimas et la sémiotique de l’image » [texte imprimé] . - 2018. Langues : Français (fre) Catégories : Abonnenc, Mathieu K. (1977-....) Anthropologie structurale Archives -- Dans l'art -- Histoire et critique Art -- Historiographie -- Histoire et critique Art -- Recherche Art et anthropologie -- Recherche Art et littérature Art mobilier préhistorique Arts et histoire Avant-garde (esthétique) -- Russie -- 1921-1953 Beau (esthétique) Boehm, Gottfried (1942-....) Buñuel, Luis (1900-1983). Le fantôme de la liberté Chronologie -- Dans l'art Constructivisme (art) Constructivisme (art) - URSS Cranach, Lucas (1472-1553). Nymphe de la rivière allongée près de la fontaine Déconstruction Deleuze, Gilles (1925-1995) -- Critique et interprétation Derrida, Jacques (1930-2004) -- Critique et interprétation Dessin au crayon -- Guyane -- 21e siècle Didi-Huberman, Georges (1953-....) -- Critique et interprétation Domingues, Miguel Antonio (1982-....) Duchamp, Marcel (1887-1968) -- Critique et interprétation Duchamp, Marcel (1887-1968) -- Influence École de Nice (mouvement artistique) -- Expositions -- Histoire et critique Empreinte (art) Espace (philosophie) Esthétique -- 20e siècle -- Histoire et critique Forme (esthétique) Foucault, Michel (1926-1984) -- Et l'art Gabo, Naum (1890-1977) Greimas, Algirdas Julien (1917-1992). Sémantique structurale Hô Chi Minh-Ville (Vietnam) Husserl, Edmund (1859-1938) Icônes (linguistique) Illustrations, images, etc. -- Interprétation -- Recherche Image (philosophie) Installations (art) -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle Installations (art) -- Bruxelles (Belgique) -- Photographies Kierkegaard, Søren (1813-1855) -- Et l'art Klee, Paul (1879-1940) KLEIN, Yves (1928-1962) Leroi-Gourhan, André (1911-1986) Lessing, Gotthold Ephraim (1729-1781). Laokoon Lévi-Strauss, Claude (1908 - 2009) MALEVITCH, Kazimir(1878-1935) Masques kwakiutl Michel-Ange (1475-1564). Les Ancêtres du Christ Musique -- Philosophie et esthétique Nietzsche, Friedrich (1844-1900). Die Geburt der Tragödie aus dem Geist der Musik Nietzsche, Friedrich (1844-1900). La Naissance de la tragédie Perception (philosophie) Philosophie de l'art Portraits (peinture) baroques -- 16e siècle -- Aspect symbolique -- Histoire et critique Postcolonialisme et arts -- France -- Histoire et critique Pouvoir (philosophie) Reste (esthétique) Retouche (photographie) -- Aspect symbolique Scénographie d'exposition -- Histoire et critique Sedira, Zineb (1963-....) -- Autobiographie -- Algérie Sémiotique et arts -- Recherche Séries chronologiques -- Dans l'art Structuralisme -- France -- 1968 (Journées de mai) Structuralisme -- Recherche Structuralisme et musique -- Critique et interprétation Synchronicité -- Dans l'art Temps (philosophie) Tragédie grecque -- Histoire et critique -- Aspect philosophique Tran, Thu Van (1979-....) Vietnam -- Politique et gouvernement -- 1975-.... Vigo, Jean (1905-1934). L'Atalante Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : Le structuralisme a constitué un moment marquant de la pensée du XXe siècle opérant un nouage stimulant entre la linguistique, l’anthropologie, la psychanalyse et la philosophie. La notion de structure et ses postulats ont ainsi conduit à une critique à l’égard de la « forme ». Dans l’article décisif « La structure et la forme », Lévi-Strauss écrit que si la forme se définit par opposition à la matière, la structure est le contenu même, “appréhendé dans une organisation logique conçue comme propriété du réel ». Si le structuralisme s’est parfois érigé en doctrine, il désigne d’abord, comme le rappelait Derrida, « une aventure du regard » et « une conversion dans la manière de questionner devant tout objet ». Y compris lorsqu’il s’agit de l’histoire. Comme en témoigne de nombreuses publications et expositions de cette dernière décennie, il existe un regain d’intérêt pour les pratiques artistiques et théoriques qui investissent le passé au profit d’une écriture plurielle et plastique de l’histoire. Parallèlement, et dans ce contexte, de nombreux chercheurs tentent de redonner une place à l’approche structurale pour souligner sa fécondité historique et méthodologique comme en atteste les travaux de Giovanni Careri ou encore de Patrice Maniglier qui contribuent à ce dossier. Les contributions ici rassemblées réinterrogent la notion de structure comme outil d’interprétation dans le domaine de la création. Il s’agit d’en examiner les ressources et les limites en prenant pour point d’attention principal les relations entre l’œuvre d’art et l’histoire. Trois dossiers d’artistes viennent apporter leur éclairage sensible. La seconde partie de ce volume est consacrée à l’une des figures marquantes de l’analyse structurale. Les contributions rassemblées autour de l’œuvre d’Algirdas Julien Greimas montrent à quel point les hypothèses théoriques avancées par le sémioticien constituent encore aujourd’hui des outils d’analyse pour penser les arts plastiques. Si Greimas est connu pour ses recherches visant à formaliser l’univers du récit, certains de ses écrits abordent plus directement l’image et ses processus de signification. Partant de l’article de Greimas, “Sémiotique figurative et sémiotique plastique”, les contributions de ce dossier opèrent une mise à l’épreuve et un prolongement des intuitions de Greimas. Jean-François Bordron, par exemple, esquisse une analyse de quelques notions de cet article pour appréhender une théorie de l’image dans le cadre d’une épistémologie structuraliste, tandis qu’Angela Mengoni tente de montrer en quoi les auteurs qui se réclament aujourd’hui d’un « tournant iconique » empruntent des chemins déjà tracés par Greimas. Note de contenu : SOMMAIRE Dossier : L’œuvre d’art entre structure et histoire • Giovanni Careri : L’objet théorique entre structure et histoire • Muriel Van Vliet : André Leroi-Gourhan et Claude Lévi-Strauss. Anthropologie et morphologie de l’art • Miguel António Domingues : Fonderie & Manufacture de Métaux • Didier Vaudène : Feuillets d’abîme I • Alice Mara Serra : Image et structuration minimale : Derrida, Deleuze et Didi-Huberman • Audrey Rieber : “Car l’espace aussi est un concept temporel” (P. Klee). La logique de l’image selon Gottfried Boehm • Hugo Dumoulin : La série, le pouvoir, le diagramme. Trois concepts pour penser l’esthétique dans le moment philosophique des années 1960 • Judith Michalet : Synchronisme heuristique versus anachronisme fantasmatique. L’œuvre d’art entre deux sens de l’histoire • Jehanne Paternostre : L’archive : entre réceptions et opérations • Bénédicte Duvernay : L’avant-garde russe, le cubisme et l’idée de structure • Filippo Fimiani : “Il faut détruire les oiseaux”. Mythes et histoires de l’artiste désœuvré • Emmanuelle Chérel : Narrations postcoloniales depuis la France • Thu-Van Tran : La décennie rouge 1971-1981 • Patrice Maniglier : Mai 68 en théorie (et en pratique) Dossier : Greimas et la sémiotique de l’image • Maria Giulia Dondero & Jean-Marie Klinkenberg : Après Greimas. Des tâches pour la sémiotique visuelle • Jean-François Bordron : La sémiotique structurale de Greimas et la question de l’image • Anne Beyaert-Geslin : L’imperfection de l’image : une histoire prolongée de l’esthésie • Isabelle Rieusset-Lemarié : La sémiotique plastique : une iconologie baroque • Marion Colas-Blaise : La sémiotique visuelle naissante : Greimas et sa postérité • Gian Maria Tore : Limitations et illimitations d’une sémiotique de l’image. Figurativité, réflexivité, multiplicité • Pierluigi Basso Fossali : La sémiotique visuelle de Greimas entre archéologie et actualité • Angela Mengoni : Le tournant iconique et la sémiotique plastique de Greimas Varia • Chakè Matossian : Marcel Duchamp et le Séducteur kierkegaardien • Jérôme Flas : Quelle est la part de l’œil dans l’esprit de la musique ? Réflexions sur La Naissance de la tragédie En ligne : http://espace-livres-creation.be/livre/la-part-de-loeil-n-32/

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Le problème de la morphogenèse chez Thom, au croisement de la phénoménologie transcendantale et de la théorie des catastrophes / Carlos Lobo in La part de l'œil, n°38 (2024) (2024-03-2024)

Public ISBD [article]  inLa part de l'œil > n°38 (2024) (2024-03-2024) . - P. 233-247 Titre : Le problème de la morphogenèse chez Thom, au croisement de la phénoménologie transcendantale et de la théorie des catastrophes : Dossier : René Thom et la morphogenèse, en dialogue De la plasticité des formes Type de document : texte imprimé Auteurs : Carlos Lobo (1964-....), Auteur Année de publication : 2024 Article en page(s) : P. 233-247 Langues : Français (fre) Catégories : Catastrophes, Théorie des Esthétique Forme (esthétique) -- Sémiotique -- Morphogenèse Husserl, Edmund (1859-1938) Perception (philosophie) Phénoménologie Psychologie de la forme Réduction (philosophie) Théorie des modèles Thom, René (1923-2002) Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts [article] Le problème de la morphogenèse chez Thom, au croisement de la phénoménologie transcendantale et de la théorie des catastrophes : Dossier : René Thom et la morphogenèse, en dialogue De la plasticité des formes [texte imprimé] / Carlos Lobo (1964-....), Auteur . - 2024 . - P. 233-247. Langues : Français (fre) in La part de l'œil > n°38 (2024) (2024-03-2024) . - P. 233-247 Catégories : Catastrophes, Théorie des Esthétique Forme (esthétique) -- Sémiotique -- Morphogenèse Husserl, Edmund (1859-1938) Perception (philosophie) Phénoménologie Psychologie de la forme Réduction (philosophie) Théorie des modèles Thom, René (1923-2002) Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts

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