n°21-22 (2006-2007) - 2006-01-01 - Dossier : esthétique et phénoménologie en mutation (Bulletin de La part de l'œil)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil Titre : n°21-22 (2006-2007) - 2006-01-01 - Dossier : esthétique et phénoménologie en mutation Type de document : texte imprimé Année de publication : 2006 Langues : Français (fre) Catégories : Art conceptuel Didi-Huberman, Georges (1953-....) Duchamp, Marcel (1887-1968) Dürer, Albrecht (1471-1528) Einstein, Carl (1885-1940) Esthétique Heidegger, Martin (1889-1976) Husserl, Edmund (1859-1938) Image (philosophie) Jonas, Hans (1903-1993) Kandinsky, Wassily (1866-1944) Lacan, Jacques (1901-1981) Logos (philosophie) Merleau-Ponty, Maurice (1908-1961) Minimalisme -- Dans l'art Mondrian, Piet (1872 - 1944) Peinture abstraite Perception (philosophie) Phénoménologie -- Dans l'art Philosophie de l'art Poésie Psychologie de l'art Vieira da Silva (1908-1992) Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu : Auteur(s) : Carl Einstein, Eliane Escoubas, Jacques Garelli, Maud Hagelstein, Sébastien Laoureux, Thierry Lenain, René Lew, Danielle Lories, Lucien Massaert, Isabel Matos Dias, Chakè Matossian, Liliane Meffre, Stéphanie Ménasé, Luc Richir, Pierre Rodrigo, Holger Schmid, Rudy Steinmetz, Tristan Trémeau Le champ de la phénoménologie est l’un des plus dynamiques tant de la recherche philosophique qu’en matière d’esthétique. Depuis la parution en 1991 du dossier de La Part de l'Œil consacré à “L’art et la phénoménologie” (volume rapidement épuisé) et la traduction dans ce cadre, par Eliane Escoubas, de la “Lettre de Husserl à Hofmannstahl”, abondamment commentée ensuite, quinze ans de travaux et de recherches justifient amplement le projet d’un nouveau bilan en cette matière. Le texte publié ici de Pierre Rodrigo résume une partie du chemin parcouru. L’on pouvait précédemment faire le constat “d’un consensus général en phénoménologie”, depuis Mikel Dufrenne, Henri Maldiney, Jan Patocka jusqu’à Michel Henri pour soutenir une “exemplarité de l’expérience esthétique”, pour penser l’art à partir de l’assurance “d’une proximité de nature entre l’attitude phénoménologique et l’attitude esthétique”. L’exploration du “Nachlass” (de l’œuvre posthume) et la traduction, en 2002, chez Million, du volume XXIII des Husserliana – volume abordé ici également par Rudy Steinmetz – témoignent de la volonté opiniâtre de Husserl de “se porter […] à la hauteur […] du phénomène esthétique” et de penser, tout au contraire du consensus susmentionné, “l’irréductibilité de l’esthétique à la phénoménologie”. Pierre Rodrigo note combien “le sens du phénomène esthétique”, “ le questionnement du statut phénoménologique de l’image et de l’imagination”, “l’étrangeté du phénomène esthétique [sont devenus] pour lui [Husserl] une source de perplexité croissante”, “l’occasion d’une nécessaire remise en chantier de sa théorie”. Husserl recourt au concept de “fiction perceptive”, “sorte de simulacre délié de toute référence au modèle et à l’image-copie” pour rendre compte de “l’irréductible résistance du phénomène esthétique”. De même Eliane Escoubas, reprenant Merleau-Ponty, montre comment un “noyau d’absence” au cœur du visible fait de l’œuvre d’art non un “aller au-delà” mais un moyen de “sortir de soi”, “d’être absent de [soi]-même”. Tant les textes de Thierry Lenain, Maud Hagelstein et Tristan Trémeau consacrés au questions soulevées par une mise en relation de l’art minimal et conceptuel avec la pensée phénoménologique que la contribution de Luc Richir reliant Emmanuel Levinas et la psychanalyse ou la recherche de René Lew proposant une lecture croisée du logos chez Heidegger et chez Lacan ou encore le travail de Danielle Lories confrontant Merleau-Ponty et Hans Jonas sont ici, parmi d’autres, des signes des mutations en cours dans le champ de l’esthétique et de la phénoménologie. Dossier : Esthétique et phénoménologie en mutation Rudy Steinmetz : Liminaire Eliane Escoubas : Merleau-Ponty : le corps de l’œuvre et le principe d’utopie Jacques Garelli : Passivité originaire et transduction poétique Maud Hagelstein : Georges Didi-Huberman : vers une intentionnalité inversée ? Sébastien Laoureux : Peinture “abstraite” et affectivité. L'esthétique de la phénoménologie matérielle Thierry Lenain : Du mode d’existence de l’œuvre dans l’art conceptuel Danielle Lories : Philosophie, image, peinture. Le monde à l’état naissant selon Merleau-Ponty et Jonas Stéphanie Ménasé : Comment apprendre à voir d'après Le visible et l’invisible de Merleau-Ponty ? Pierre Rodrigo : L'image, l’analogon, le simulacre : la question des “fictions perceptives” chez Husserl Rudy Steinmetz : La conscience d'image, l’attitude esthétique et le jeu de la mimésis chez Husserl René Lew : Ce que l’inflexion lacanienne de la psychanalyse doit à Heidegger : à propos du logos (Parain et Koyré versus Heidegger) Tristan Trémeau : De quelques effets idéologiques. Le mythe phénoménologique dans l’art Lucien Massaert : Mondrian in ’t Gein Isabel Matos Dias : Entrelacs de peinture : Bibliothèques et Ateliers de Vieira da Silva Chakè Matossian : Dürer sur l’Ararat. Ou l’Arménie comme lieu des visions prophétiques Luc Richir : La psychanalyse à l’épreuve du désêtre Holger Schmid : Homo natura et homo artista dans le règne de la double interprétation Liliane Meffre : A propos de la conférence de Carl Einstein “Abrégé d’une esthétique” Carl Einstein : Deux lettres au docteur René Allendy Carl Einstein : Abrégé d’une esthétique En ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=19 [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil n°21-22 (2006-2007) - 2006-01-01 - Dossier : esthétique et phénoménologie en mutation [texte imprimé] . - 2006. Langues : Français (fre) Catégories : Art conceptuel Didi-Huberman, Georges (1953-....) Duchamp, Marcel (1887-1968) Dürer, Albrecht (1471-1528) Einstein, Carl (1885-1940) Esthétique Heidegger, Martin (1889-1976) Husserl, Edmund (1859-1938) Image (philosophie) Jonas, Hans (1903-1993) Kandinsky, Wassily (1866-1944) Lacan, Jacques (1901-1981) Logos (philosophie) Merleau-Ponty, Maurice (1908-1961) Minimalisme -- Dans l'art Mondrian, Piet (1872 - 1944) Peinture abstraite Perception (philosophie) Phénoménologie -- Dans l'art Philosophie de l'art Poésie Psychologie de l'art Vieira da Silva (1908-1992) Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu : Auteur(s) : Carl Einstein, Eliane Escoubas, Jacques Garelli, Maud Hagelstein, Sébastien Laoureux, Thierry Lenain, René Lew, Danielle Lories, Lucien Massaert, Isabel Matos Dias, Chakè Matossian, Liliane Meffre, Stéphanie Ménasé, Luc Richir, Pierre Rodrigo, Holger Schmid, Rudy Steinmetz, Tristan Trémeau Le champ de la phénoménologie est l’un des plus dynamiques tant de la recherche philosophique qu’en matière d’esthétique. Depuis la parution en 1991 du dossier de La Part de l'Œil consacré à “L’art et la phénoménologie” (volume rapidement épuisé) et la traduction dans ce cadre, par Eliane Escoubas, de la “Lettre de Husserl à Hofmannstahl”, abondamment commentée ensuite, quinze ans de travaux et de recherches justifient amplement le projet d’un nouveau bilan en cette matière. Le texte publié ici de Pierre Rodrigo résume une partie du chemin parcouru. L’on pouvait précédemment faire le constat “d’un consensus général en phénoménologie”, depuis Mikel Dufrenne, Henri Maldiney, Jan Patocka jusqu’à Michel Henri pour soutenir une “exemplarité de l’expérience esthétique”, pour penser l’art à partir de l’assurance “d’une proximité de nature entre l’attitude phénoménologique et l’attitude esthétique”. L’exploration du “Nachlass” (de l’œuvre posthume) et la traduction, en 2002, chez Million, du volume XXIII des Husserliana – volume abordé ici également par Rudy Steinmetz – témoignent de la volonté opiniâtre de Husserl de “se porter […] à la hauteur […] du phénomène esthétique” et de penser, tout au contraire du consensus susmentionné, “l’irréductibilité de l’esthétique à la phénoménologie”. Pierre Rodrigo note combien “le sens du phénomène esthétique”, “ le questionnement du statut phénoménologique de l’image et de l’imagination”, “l’étrangeté du phénomène esthétique [sont devenus] pour lui [Husserl] une source de perplexité croissante”, “l’occasion d’une nécessaire remise en chantier de sa théorie”. Husserl recourt au concept de “fiction perceptive”, “sorte de simulacre délié de toute référence au modèle et à l’image-copie” pour rendre compte de “l’irréductible résistance du phénomène esthétique”. De même Eliane Escoubas, reprenant Merleau-Ponty, montre comment un “noyau d’absence” au cœur du visible fait de l’œuvre d’art non un “aller au-delà” mais un moyen de “sortir de soi”, “d’être absent de [soi]-même”. Tant les textes de Thierry Lenain, Maud Hagelstein et Tristan Trémeau consacrés au questions soulevées par une mise en relation de l’art minimal et conceptuel avec la pensée phénoménologique que la contribution de Luc Richir reliant Emmanuel Levinas et la psychanalyse ou la recherche de René Lew proposant une lecture croisée du logos chez Heidegger et chez Lacan ou encore le travail de Danielle Lories confrontant Merleau-Ponty et Hans Jonas sont ici, parmi d’autres, des signes des mutations en cours dans le champ de l’esthétique et de la phénoménologie. Dossier : Esthétique et phénoménologie en mutation Rudy Steinmetz : Liminaire Eliane Escoubas : Merleau-Ponty : le corps de l’œuvre et le principe d’utopie Jacques Garelli : Passivité originaire et transduction poétique Maud Hagelstein : Georges Didi-Huberman : vers une intentionnalité inversée ? Sébastien Laoureux : Peinture “abstraite” et affectivité. L'esthétique de la phénoménologie matérielle Thierry Lenain : Du mode d’existence de l’œuvre dans l’art conceptuel Danielle Lories : Philosophie, image, peinture. Le monde à l’état naissant selon Merleau-Ponty et Jonas Stéphanie Ménasé : Comment apprendre à voir d'après Le visible et l’invisible de Merleau-Ponty ? Pierre Rodrigo : L'image, l’analogon, le simulacre : la question des “fictions perceptives” chez Husserl Rudy Steinmetz : La conscience d'image, l’attitude esthétique et le jeu de la mimésis chez Husserl René Lew : Ce que l’inflexion lacanienne de la psychanalyse doit à Heidegger : à propos du logos (Parain et Koyré versus Heidegger) Tristan Trémeau : De quelques effets idéologiques. Le mythe phénoménologique dans l’art Lucien Massaert : Mondrian in ’t Gein Isabel Matos Dias : Entrelacs de peinture : Bibliothèques et Ateliers de Vieira da Silva Chakè Matossian : Dürer sur l’Ararat. Ou l’Arménie comme lieu des visions prophétiques Luc Richir : La psychanalyse à l’épreuve du désêtre Holger Schmid : Homo natura et homo artista dans le règne de la double interprétation Liliane Meffre : A propos de la conférence de Carl Einstein “Abrégé d’une esthétique” Carl Einstein : Deux lettres au docteur René Allendy Carl Einstein : Abrégé d’une esthétique En ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=19

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n°27-28 (2012-2013) - 2012-01-01 - Dossier : Formes et forces – Topologies de l'individuation, Deleuze, Simondon (Bulletin de La part de l'œil)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil Titre : n°27-28 (2012-2013) - 2012-01-01 - Dossier : Formes et forces – Topologies de l'individuation, Deleuze, Simondon Type de document : texte imprimé Année de publication : 2012 Importance : 344 p. Présentation : ill. en noir Format : 29 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art et sciences -- Recherche BACON, Francis (1909-1992) Chatelet, Gilles (1944-1999) Colloque international Formes et forces (2009 ; Liège, Belgique) Corps humain -- Dans l'art -- Recherche Deleuze, Gilles (1925-1995) -- Critique et interprétation Esthétique -- Recherche Formalisme (art) Foucault, Michel (1926-1984) Fried, Michael (1939-....) Granel, Gérard (1930-2000) Henry, Michel (1922-2002) Husserl, Edmund (1859-1938) Lyotard, Jean-François (1924-1998) Matisse, Henri (1869-1954) -- Thèmes, motifs Merleau-Ponty, Maurice (1908-1961) Phénoménologie de l'art Photographie -- Esthétique Psychologie de la forme Simondon, Gilbert (1924-1989) Whitehead, Alfred North (1861-1947) Wölfflin, Heinrich (1864-1945) Worringer, Wilhelm Robert (1881-1965) Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : La relation “Formes et forces” est un lieu commun de l’esthétique. Plus de quarante ans après la parution de l’ouvrage éponyme de René Huyghe – ouvrage dont avec le recul se dégage quelque naïveté quant à l’approche des rapports de l’art et de la science –, les patients travaux menés dans le domaine de la pensée de l’art conduisent à élaborer, à partir de cette question, des démarches totalement renouvelées. On peut trouver les concepts de “forme” et de “force” déjà chez Platon dans l’articulation de la force agissante et de l’Idée. Sans doute attendra-t-on le XIXe siècle, avec Nietzsche et Freud par exemple, pour voir la dynamique formatrice ou créatrice remettre en cause la primauté, jusque là incontestée, de l’instance formelle. Les auteurs de ce dossier aborderont cette question au travers des œuvres de Worringer, Wölfflin, Bergson, Lyotard, Michael Fried, Merleau-Ponty ou encore Levinas et Blanchot. Ces questions de “forme” et de “force” seront reprises dans la seconde partie du volume en se concentrant sur les relations entre les œuvres de Deleuze et de Simondon. Les collaborations retracent une généalogie de la question de l’individuation remontant aux sources des deux auteurs et révélant leur dette à l’égard de Leibniz, Whitehead, Valéry, Albert Lautman, René Thom, Gilles Châtelet ou encore D’Arcy Thompson pour ne citer que les plus connus. L’on doit constater que tout se passe comme si l’esthétique s’était simplement détournée de la question de l’individuation pour se pencher systématiquement sur celle de l’interprétation de l’œuvre dans une sorte d’herméneutique généralisée. Non seulement l’esthétique s’est rarement emparée de cette question de l’individuation, mais aussi l’usage qu’il lui arrive parfois de faire des catégories épistémologiques pour pallier à ce défaut, semble si fragile qu’il se confond, à coup d’expédients, avec un discours métaphorique censé lui servir après coup de quelque justification. Si une esthétique de la réception peut sans doute se satisfaire de l’analyse d’une image arrêtée, d’une forme, d’une Gestalt, de ses significations supposées, l’intérêt pour la logique créatrice, pour la force, la formation, l’individuation ne peut éviter de saisir ce qui opère comme dynamique, comme transformation dans le surgissement des œuvres. Note de contenu : Sommaire Dossier : Formes et forces Rudy Steinmetz : Liminaire Katrie Chagnon : Le conflit phénoménologique de l’œuvre d’art chez Michael Fried Francis Gaube : Le motif matisséen : une forme aux prises avec des forces Florent Jakob : Trancher sur la forme ou se laisser fasciner par une seule image : l'intentionnalité comme voie d'accès à l'esthétique Jacinto Lageira : Les puissances formatives du corps Danielle Lories : La forme et l’art. Remarques sur le “formalisme” kantien Claire Pagès : Figural, énergie, affect. Entre force et forme - la figure de Freud et l’inarticulation chez Jean-François Lyotard Pierre Rodrigo : “Une force lisible dans une forme”. Mouvement et expression dans l'esthétique de Merleau-Ponty Denis Seron : Phénoménologie de style husserlien et psychologie de la forme : Arguments pro et contra Rudy Steinmetz : Psychologie, énergie, morphologie et pathologie de l’art chez Worringer et Wölfflin Carole Talon-Hugon : La puissance affective des formes. L’abstraction picturale selon la phénoménologie non intentionnelle de Michel Henry Topologies de l'individuation et plasticité chez Deleuze et Simondon Jean-Pascal Alcantara : Un schématisme des forces : la fulguration du diagramme, entre Deleuze et Châtelet Frédéric Bisson : Eléments d’arythmétique. Le rythme selon Whitehead et Deleuze Jehanne Dautrey : Topologies de l’individuation artistique. Une théorie des catastrophes en art ? Jean-Claude Dumoncel : Topologie transcendantale & individuation rythmique. Petite métaphysique des vagues océaniques Judith Michalet & Emmanuel Alloa : Transductive ou intensive ? Penser la différence entre Simondon et Deleuze Ludovic Duhem : “Entrer dans le moule”. Poïétique et individuation chez Simondon Varia Eliane Escoubas : L’archi-phénoménologie de Gérard Granel Luc Richir : Un savoir insipide : Descartes ou la mort de la philosophie Alexandre Saint-Jevin : Du “Style documentaire” à la pornographie numérique : la machine désublimatoire En ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=23 [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil n°27-28 (2012-2013) - 2012-01-01 - Dossier : Formes et forces – Topologies de l'individuation, Deleuze, Simondon [texte imprimé] . - 2012 . - 344 p. : ill. en noir ; 29 cm. Langues : Français (fre) Catégories : Art et sciences -- Recherche BACON, Francis (1909-1992) Chatelet, Gilles (1944-1999) Colloque international Formes et forces (2009 ; Liège, Belgique) Corps humain -- Dans l'art -- Recherche Deleuze, Gilles (1925-1995) -- Critique et interprétation Esthétique -- Recherche Formalisme (art) Foucault, Michel (1926-1984) Fried, Michael (1939-....) Granel, Gérard (1930-2000) Henry, Michel (1922-2002) Husserl, Edmund (1859-1938) Lyotard, Jean-François (1924-1998) Matisse, Henri (1869-1954) -- Thèmes, motifs Merleau-Ponty, Maurice (1908-1961) Phénoménologie de l'art Photographie -- Esthétique Psychologie de la forme Simondon, Gilbert (1924-1989) Whitehead, Alfred North (1861-1947) Wölfflin, Heinrich (1864-1945) Worringer, Wilhelm Robert (1881-1965) Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : La relation “Formes et forces” est un lieu commun de l’esthétique. Plus de quarante ans après la parution de l’ouvrage éponyme de René Huyghe – ouvrage dont avec le recul se dégage quelque naïveté quant à l’approche des rapports de l’art et de la science –, les patients travaux menés dans le domaine de la pensée de l’art conduisent à élaborer, à partir de cette question, des démarches totalement renouvelées. On peut trouver les concepts de “forme” et de “force” déjà chez Platon dans l’articulation de la force agissante et de l’Idée. Sans doute attendra-t-on le XIXe siècle, avec Nietzsche et Freud par exemple, pour voir la dynamique formatrice ou créatrice remettre en cause la primauté, jusque là incontestée, de l’instance formelle. Les auteurs de ce dossier aborderont cette question au travers des œuvres de Worringer, Wölfflin, Bergson, Lyotard, Michael Fried, Merleau-Ponty ou encore Levinas et Blanchot. Ces questions de “forme” et de “force” seront reprises dans la seconde partie du volume en se concentrant sur les relations entre les œuvres de Deleuze et de Simondon. Les collaborations retracent une généalogie de la question de l’individuation remontant aux sources des deux auteurs et révélant leur dette à l’égard de Leibniz, Whitehead, Valéry, Albert Lautman, René Thom, Gilles Châtelet ou encore D’Arcy Thompson pour ne citer que les plus connus. L’on doit constater que tout se passe comme si l’esthétique s’était simplement détournée de la question de l’individuation pour se pencher systématiquement sur celle de l’interprétation de l’œuvre dans une sorte d’herméneutique généralisée. Non seulement l’esthétique s’est rarement emparée de cette question de l’individuation, mais aussi l’usage qu’il lui arrive parfois de faire des catégories épistémologiques pour pallier à ce défaut, semble si fragile qu’il se confond, à coup d’expédients, avec un discours métaphorique censé lui servir après coup de quelque justification. Si une esthétique de la réception peut sans doute se satisfaire de l’analyse d’une image arrêtée, d’une forme, d’une Gestalt, de ses significations supposées, l’intérêt pour la logique créatrice, pour la force, la formation, l’individuation ne peut éviter de saisir ce qui opère comme dynamique, comme transformation dans le surgissement des œuvres. Note de contenu : Sommaire Dossier : Formes et forces Rudy Steinmetz : Liminaire Katrie Chagnon : Le conflit phénoménologique de l’œuvre d’art chez Michael Fried Francis Gaube : Le motif matisséen : une forme aux prises avec des forces Florent Jakob : Trancher sur la forme ou se laisser fasciner par une seule image : l'intentionnalité comme voie d'accès à l'esthétique Jacinto Lageira : Les puissances formatives du corps Danielle Lories : La forme et l’art. Remarques sur le “formalisme” kantien Claire Pagès : Figural, énergie, affect. Entre force et forme - la figure de Freud et l’inarticulation chez Jean-François Lyotard Pierre Rodrigo : “Une force lisible dans une forme”. Mouvement et expression dans l'esthétique de Merleau-Ponty Denis Seron : Phénoménologie de style husserlien et psychologie de la forme : Arguments pro et contra Rudy Steinmetz : Psychologie, énergie, morphologie et pathologie de l’art chez Worringer et Wölfflin Carole Talon-Hugon : La puissance affective des formes. L’abstraction picturale selon la phénoménologie non intentionnelle de Michel Henry Topologies de l'individuation et plasticité chez Deleuze et Simondon Jean-Pascal Alcantara : Un schématisme des forces : la fulguration du diagramme, entre Deleuze et Châtelet Frédéric Bisson : Eléments d’arythmétique. Le rythme selon Whitehead et Deleuze Jehanne Dautrey : Topologies de l’individuation artistique. Une théorie des catastrophes en art ? Jean-Claude Dumoncel : Topologie transcendantale & individuation rythmique. Petite métaphysique des vagues océaniques Judith Michalet & Emmanuel Alloa : Transductive ou intensive ? Penser la différence entre Simondon et Deleuze Ludovic Duhem : “Entrer dans le moule”. Poïétique et individuation chez Simondon Varia Eliane Escoubas : L’archi-phénoménologie de Gérard Granel Luc Richir : Un savoir insipide : Descartes ou la mort de la philosophie Alexandre Saint-Jevin : Du “Style documentaire” à la pornographie numérique : la machine désublimatoire En ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=23

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