Facettes / Vincent Dumesnil  

Public ISBD [périodique]  Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique  Titre : Facettes : revue annuelle & gratuite d'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Dumesnil (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Réjean Dorval, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Lille : 50° nord : Réseau transfrontalier d’art contemporain Année de publication : 2014-. ISBN/ISSN/EAN : 2102-1309 Note générale : 1 numéro/an. Paraît depuis : N°1(2015)- Langues : Français (fre) Catégories : Art contemporain -- 21e siècle -- Périodiques Art contemporain -- Coopération internationale Création collective (art) Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : FACETTES est un espace de collaboration, de débat et de recherche de la scène artistique transfrontalière franco-belge (Hauts-de-France, Wallonie et Bruxelles). Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d'art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Chaque numéro est l’occasion de s’interroger sur une thématique, de l’explorer sous différentes perspectives, de porter des regards croisés sur ce qui fait l’actualité de l’art. FACETTES affirme l'exigence de son contenu dans la multiplicité des approches et des points de vue. Artistes, critiques d'art, commissaires, universitaires, jeunes chercheurs et autres acteurs du monde de l'art sur la scène eurorégionale et européenne, contribuent ainsi au développement de la revue. En ligne : http://www.50degresnord.net/REVUE-FACETTES Etat des collections Emplacement Cote Support Statut Origine Collection Archive Lacunes Libre accès rayons revues Revue Empruntable une semaine N°1 (2015) (2015-12-01) - N°9 (2023) (2023-11-01) [périodique]  Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique Facettes : revue annuelle & gratuite d'art contemporain [texte imprimé] / Vincent Dumesnil (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Réjean Dorval, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Lille : 50° nord : Réseau transfrontalier d’art contemporain, 2014-. ISSN : 2102-1309 1 numéro/an. Paraît depuis : N°1(2015)- Langues : Français (fre) Catégories : Art contemporain -- 21e siècle -- Périodiques Art contemporain -- Coopération internationale Création collective (art) Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : FACETTES est un espace de collaboration, de débat et de recherche de la scène artistique transfrontalière franco-belge (Hauts-de-France, Wallonie et Bruxelles). Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d'art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Chaque numéro est l’occasion de s’interroger sur une thématique, de l’explorer sous différentes perspectives, de porter des regards croisés sur ce qui fait l’actualité de l’art. FACETTES affirme l'exigence de son contenu dans la multiplicité des approches et des points de vue. Artistes, critiques d'art, commissaires, universitaires, jeunes chercheurs et autres acteurs du monde de l'art sur la scène eurorégionale et européenne, contribuent ainsi au développement de la revue. En ligne : http://www.50degresnord.net/REVUE-FACETTES Etat des collections Emplacement Cote Support Statut Origine Collection Archive Lacunes Libre accès rayons revues Revue Empruntable une semaine N°1 (2015) (2015-12-01) - N°9 (2023) (2023-11-01)

N°1 (2015) - 2015-12-01 - Document(s) (Bulletin de Facettes)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Facettes / Vincent Dumesnil Titre : N°1 (2015) - 2015-12-01 - Document(s) Type de document : texte imprimé Année de publication : 2015 Langues : Français (fre) Catégories : Art contemporain -- 21e siècle -- Périodiques Duchamp, Marcel (1887-1968) Images -- Rôle de l'image Langage écrit Mémoire Index. décimale : 7.039 Art contemporain Note de contenu : Document(s) Quand document se veut œuvre par Elodie Weyne Réflexion sur la valeur d’exposition du document à partir de l’oeuvre de Marcel Duchamp Léa Mayer Instantanés L’œuvre d’art à l’ère de son irreproductibilité technique par Camille Paulhan Cette réflexion a pour point de départ deux observations, issues de mes expériences professionnelles d’enseignante et de critique d’art. D’une part, je constate – et à mon grand regret – que les étudiants de la classe préparatoire dans laquelle je dispense des cours sont rapidement pris au fil de l’année dans l’engrenage d’une recherche toujours plus accélérée d’une plus grande lisibilité de leurs travaux plastiques. Lorsque les travaux ne peuvent être emportés « en vrai » en prévision des concours et qu’ils ne peuvent être documentés par une photographie – ou des photogrammes en ce qui concerne les vidéos – les étudiants sont la plupart du temps forcés d’abandonner l’idée de les présenter à un quelconque jury. Et quand, bravant un peu cette exigence de lisibilité visuelle, ils font valoir des travaux dans lesquels ledit visuel joue une part modique – par exemple des textes, des protocoles conceptuels ou autres – ils se plaignent bien souvent qu’on ne les regarde pas assez, ce qui est sans doute assez paradoxal. D’autre part, et il s’agit là de mon expérience de jeune critique, il faut constater que le portfolio, le PDF, et même le terrible concept du « book » – qui donne une vague impression que ce qu’on y voit est le « best of » de l’artiste en question, photographié par des professionnels voire même photoshopé au besoin, mis en valeur comme un diamant – a remplacé pour nombre de professionnels de notre domaine la visite d’atelier. Voire. Dimitri Vazemsky YK-re Noé Grenier par Emma Cozzani Replier le temps sur lui- même, le dédoubler sans pour autant le répéter, la pratique de Noé Grenier englobe la notion d’image en mouvement à travers les divers sources et documents qu’il prélève. Travaillant autant à partir de classique du cinéma de genre que de films amateurs (« found footage ») qu’il collecte, sa pratique vidéo évite les poncifs de genre pour questionner à la fois le document cinématographique et l’acte de montage lui-même. Entre durée et perception, comment les dispositifs de Noé Grenier parviennent- ils à influencer l’expérience temporelle du regardeur tout en lui proposant une autre vision ? David Droubaix par Ingrid Luquet-Gad Le langage des images : altération, falsification et fan-fiction Kader Attia par Marion Delade de Luget Donner un nouveau visage à la grande guerre Anne Penders par Pierre-Jacques Pernuit C’est sur une cimaise de l’atelier de l’Institut supérieur pour l’étude du langage plastique (iselp, situé à Bruxelles), dans le cadre d’une résidence intitulée de chine ______ ici/ou à côté (juin 2014), qu’Anne Penders, artiste belge, avait déployé une cartographie de ses recherches archivistiques autour de la présence de la Chine en Occident. Cette fresque mentale, résultat d’un travail d’écriture photographique, filmique et poétique débuté en 2009 par une résidence aux Ateliers de l’image de Marseille, prolonge la création d’un objet numérique puis d’un magnifique ouvrage, de chine entre poésie et photographie. Initialement docteure en histoire de l’art, Anne Penders utilise l’archive comme médium, tant pour sa valeur scientifique que poétique. L’exhumation d’archives policières françaises et belges autour de l’immigration chinoise au début du XXe siècle nourrit tout particulièrement ce projet : plus qu’une appropriation de l’archive à des fins artistiques, Anne Penders entreprend une révélation du pouvoir sensible et politique des traces du passé. Justine Pluvinage par Alexandrine Dhainaut Dans son épilogue de La Ballade de la dépendance sexuelle, Nan Goldin résumait par une seule image toute la complexité des sentiments, et plus généralement des relations humaines : Bleu en forme de coeur (1980)1, photographie d’une ecchymose sur une cuisse féminine dénudée, dont la forme rappelle l’organe cardiaque. Les ecchymoses, Justine Pluvinage les collectionne. Enfin, seulement les siennes pour, dit-elle, « garder la trace des coups pour toujours. Vaincre l’oubli, se souvenir de ce qui nous a marqués ». Et si comme chez Nan Goldin, ces ecchymoses pouvaient tout englober, devenir image-métaphore de toutes les réflexions qui nourrissent le travail de Justine Pluvinage ? En ligne : http://www.50degresnord.net/REVUE-FACETTES Format de la ressource électronique : https://issuu.com/50degresnord/docs/facettes_1 [n° ou bulletin]  est un bulletin de Facettes / Vincent Dumesnil N°1 (2015) - 2015-12-01 - Document(s) [texte imprimé] . - 2015. Langues : Français (fre) Catégories : Art contemporain -- 21e siècle -- Périodiques Duchamp, Marcel (1887-1968) Images -- Rôle de l'image Langage écrit Mémoire Index. décimale : 7.039 Art contemporain Note de contenu : Document(s) Quand document se veut œuvre par Elodie Weyne Réflexion sur la valeur d’exposition du document à partir de l’oeuvre de Marcel Duchamp Léa Mayer Instantanés L’œuvre d’art à l’ère de son irreproductibilité technique par Camille Paulhan Cette réflexion a pour point de départ deux observations, issues de mes expériences professionnelles d’enseignante et de critique d’art. D’une part, je constate – et à mon grand regret – que les étudiants de la classe préparatoire dans laquelle je dispense des cours sont rapidement pris au fil de l’année dans l’engrenage d’une recherche toujours plus accélérée d’une plus grande lisibilité de leurs travaux plastiques. Lorsque les travaux ne peuvent être emportés « en vrai » en prévision des concours et qu’ils ne peuvent être documentés par une photographie – ou des photogrammes en ce qui concerne les vidéos – les étudiants sont la plupart du temps forcés d’abandonner l’idée de les présenter à un quelconque jury. Et quand, bravant un peu cette exigence de lisibilité visuelle, ils font valoir des travaux dans lesquels ledit visuel joue une part modique – par exemple des textes, des protocoles conceptuels ou autres – ils se plaignent bien souvent qu’on ne les regarde pas assez, ce qui est sans doute assez paradoxal. D’autre part, et il s’agit là de mon expérience de jeune critique, il faut constater que le portfolio, le PDF, et même le terrible concept du « book » – qui donne une vague impression que ce qu’on y voit est le « best of » de l’artiste en question, photographié par des professionnels voire même photoshopé au besoin, mis en valeur comme un diamant – a remplacé pour nombre de professionnels de notre domaine la visite d’atelier. Voire. Dimitri Vazemsky YK-re Noé Grenier par Emma Cozzani Replier le temps sur lui- même, le dédoubler sans pour autant le répéter, la pratique de Noé Grenier englobe la notion d’image en mouvement à travers les divers sources et documents qu’il prélève. Travaillant autant à partir de classique du cinéma de genre que de films amateurs (« found footage ») qu’il collecte, sa pratique vidéo évite les poncifs de genre pour questionner à la fois le document cinématographique et l’acte de montage lui-même. Entre durée et perception, comment les dispositifs de Noé Grenier parviennent- ils à influencer l’expérience temporelle du regardeur tout en lui proposant une autre vision ? David Droubaix par Ingrid Luquet-Gad Le langage des images : altération, falsification et fan-fiction Kader Attia par Marion Delade de Luget Donner un nouveau visage à la grande guerre Anne Penders par Pierre-Jacques Pernuit C’est sur une cimaise de l’atelier de l’Institut supérieur pour l’étude du langage plastique (iselp, situé à Bruxelles), dans le cadre d’une résidence intitulée de chine ______ ici/ou à côté (juin 2014), qu’Anne Penders, artiste belge, avait déployé une cartographie de ses recherches archivistiques autour de la présence de la Chine en Occident. Cette fresque mentale, résultat d’un travail d’écriture photographique, filmique et poétique débuté en 2009 par une résidence aux Ateliers de l’image de Marseille, prolonge la création d’un objet numérique puis d’un magnifique ouvrage, de chine entre poésie et photographie. Initialement docteure en histoire de l’art, Anne Penders utilise l’archive comme médium, tant pour sa valeur scientifique que poétique. L’exhumation d’archives policières françaises et belges autour de l’immigration chinoise au début du XXe siècle nourrit tout particulièrement ce projet : plus qu’une appropriation de l’archive à des fins artistiques, Anne Penders entreprend une révélation du pouvoir sensible et politique des traces du passé. Justine Pluvinage par Alexandrine Dhainaut Dans son épilogue de La Ballade de la dépendance sexuelle, Nan Goldin résumait par une seule image toute la complexité des sentiments, et plus généralement des relations humaines : Bleu en forme de coeur (1980)1, photographie d’une ecchymose sur une cuisse féminine dénudée, dont la forme rappelle l’organe cardiaque. Les ecchymoses, Justine Pluvinage les collectionne. Enfin, seulement les siennes pour, dit-elle, « garder la trace des coups pour toujours. Vaincre l’oubli, se souvenir de ce qui nous a marqués ». Et si comme chez Nan Goldin, ces ecchymoses pouvaient tout englober, devenir image-métaphore de toutes les réflexions qui nourrissent le travail de Justine Pluvinage ? En ligne : http://www.50degresnord.net/REVUE-FACETTES Format de la ressource électronique : https://issuu.com/50degresnord/docs/facettes_1

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N°47 (février/mars/avril 2018) - 2018-02-01 - Le temps des territoires : l’art dans les régions (Bulletin de Artpress 2)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Artpress 2 Titre : N°47 (février/mars/avril 2018) - 2018-02-01 - Le temps des territoires : l’art dans les régions Type de document : texte imprimé Année de publication : 2018 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Politique publique -- France -- 21e siècle Art contemporain -- 21e siècle -- Périodiques Art contemporain -- Coopération internationale -- 21e siècle Centre Pompidou-Metz Culture -- Aspect économique -- France -- 21e siècle Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : Description Après plusieurs décennies de décentralisation culturelle et de développement dans toute la France d’institutions dédiées à l’art contemporain, ce artpress2 dresse un état des lieux de l’art dans les régions. Balançant entre crise et utopie, il pointe les difficultés rencontrées dans un contexte de baisse budgétaire et de redéfinition territoriale qui menacent la pérennité de certains lieux. Mais il souligne aussi le rôle de laboratoire joué par la province en matière de politique culturelle et de production et diffusion de l’art contemporain. Il indique aussi la nécessité de l’ouverture à l’internationale dont témoignent, notamment, les réseaux transfrontaliers. « Le Temps des territoires. L’art dans les régions » propose des approches transversales, par exemple, sur le passage des scènes artistiques aux écosystèmes ou sur la question des grands événements, et des focus sur des lieux (Centre Pompidou-Metz), des villes (Marseille, Montpellier), des territoires (La Réunion) ou des types d’institutions et d’établissements (Frac, centres d’art, écoles d’art). S’il insiste sur les acteurs publics, ce numéro ne néglige pas pour autant le rôle des associations, fondations et galeries. Il comprend de nombreuses interviews qui l’ancrent dans les préoccupations des acteurs en région. Avec des interviews de Étienne Bernard (association d.c.a), Aude Cartier et Jean-Denis Frater (réseau Tram), Catherine Texier (Cipac), Keren Detton, Claire Jacquet et Pascal Neveux (directeurs de Frac), et des contributions de Paul Ardenne, Julien Bécourt, Aurélie Cavanna, Julie Crenn, Philippe Dagen, Catherine Francblin, Bastien Gallet, Jean-Marie Gavalda, Étienne Hatt, Richard Leydier, Bernard Marcelis, Claire Margat, Catherine Millet, Thierry Mouillé, Anaël Pigeat, Alain Quemin et David Zerbib. Note de contenu : 5 Entre crise et utopie. Étienne Hatt Sommaire : ENJEUX 8 Par-delà l’événement. Paul Ardenne 14 Des scènes historiques aux écosystèmes. Aurélie Cavanna 20 Penser de nouveaux modèles. Interview de Catherine Texier par Catherine Francblin 24 Les Hauts-de-france. Une nouvelle étape. Interview de Xavier Bertrand par Étienne Hatt 29 Clermont-Ferrand. L’effervescence. Interview d’Olivier Bianchi par Étienne Hatt ACTEURS 36 Artistes marginaux ? Julie Crenn 39 Autoroutes et chemins de traverse. Les écoles d’art à l’échelle des territoires. Conversation entre Bastien Gallet, Thierry Mouillé et David Zerbib 44 Que sont nos musées devenus ? Conversation entre Philippe Dagen et Catherine Millet 50 Le Centre Pompidou-Metz. Un musée trop « moyen » ? Paul Ardenne 52 Les centres d’art. Des laboratoires de terrain. Interview d’Étienne Bernard par Étienne Hatt 60 Les Frac, aujourd’hui. Interview de Keren Detton, Claire Jacquet et Pascal Neveux par Richard Leydier 66 La Fondation Francès. Une collection en dialogue. Julie Crenn 68 La Fondation Blachère. Impressions d’Afrique en Pays d’Apt. Anaël Pigeat 70 L’abbaye d’Auberive. Partager une vision de l’art. Claire Margat 72 Les galeries d’art contemporain. De la province au monde. Alain Quemin GÉOGRAPHIES 78 L’art à l’épreuve de la géographie. Julie Crenn 82 Au-delà du périphérique. Interview d’Aude Cartier et Jean-Denis Frater par Julien Bécourt 88 Marseille. La révolution d’une image. Aurélie Cavanna 93 Montpellier. Contre-scène culturelle ? Jean-Marie Gavalda 98 La Réunion. Une scène plurielle. Julie Crenn 101 De la transfrontalité aux eurorégions. Bernard Marcelis En ligne : https://www.artpress.com/produit/artpress2-n47-janvier-2018-lart-dans-les-region [...] [n° ou bulletin]  est un bulletin de Artpress 2 N°47 (février/mars/avril 2018) - 2018-02-01 - Le temps des territoires : l’art dans les régions [texte imprimé] . - 2018. Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Politique publique -- France -- 21e siècle Art contemporain -- 21e siècle -- Périodiques Art contemporain -- Coopération internationale -- 21e siècle Centre Pompidou-Metz Culture -- Aspect économique -- France -- 21e siècle Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : Description Après plusieurs décennies de décentralisation culturelle et de développement dans toute la France d’institutions dédiées à l’art contemporain, ce artpress2 dresse un état des lieux de l’art dans les régions. Balançant entre crise et utopie, il pointe les difficultés rencontrées dans un contexte de baisse budgétaire et de redéfinition territoriale qui menacent la pérennité de certains lieux. Mais il souligne aussi le rôle de laboratoire joué par la province en matière de politique culturelle et de production et diffusion de l’art contemporain. Il indique aussi la nécessité de l’ouverture à l’internationale dont témoignent, notamment, les réseaux transfrontaliers. « Le Temps des territoires. L’art dans les régions » propose des approches transversales, par exemple, sur le passage des scènes artistiques aux écosystèmes ou sur la question des grands événements, et des focus sur des lieux (Centre Pompidou-Metz), des villes (Marseille, Montpellier), des territoires (La Réunion) ou des types d’institutions et d’établissements (Frac, centres d’art, écoles d’art). S’il insiste sur les acteurs publics, ce numéro ne néglige pas pour autant le rôle des associations, fondations et galeries. Il comprend de nombreuses interviews qui l’ancrent dans les préoccupations des acteurs en région. Avec des interviews de Étienne Bernard (association d.c.a), Aude Cartier et Jean-Denis Frater (réseau Tram), Catherine Texier (Cipac), Keren Detton, Claire Jacquet et Pascal Neveux (directeurs de Frac), et des contributions de Paul Ardenne, Julien Bécourt, Aurélie Cavanna, Julie Crenn, Philippe Dagen, Catherine Francblin, Bastien Gallet, Jean-Marie Gavalda, Étienne Hatt, Richard Leydier, Bernard Marcelis, Claire Margat, Catherine Millet, Thierry Mouillé, Anaël Pigeat, Alain Quemin et David Zerbib. Note de contenu : 5 Entre crise et utopie. Étienne Hatt Sommaire : ENJEUX 8 Par-delà l’événement. Paul Ardenne 14 Des scènes historiques aux écosystèmes. Aurélie Cavanna 20 Penser de nouveaux modèles. Interview de Catherine Texier par Catherine Francblin 24 Les Hauts-de-france. Une nouvelle étape. Interview de Xavier Bertrand par Étienne Hatt 29 Clermont-Ferrand. L’effervescence. Interview d’Olivier Bianchi par Étienne Hatt ACTEURS 36 Artistes marginaux ? Julie Crenn 39 Autoroutes et chemins de traverse. Les écoles d’art à l’échelle des territoires. Conversation entre Bastien Gallet, Thierry Mouillé et David Zerbib 44 Que sont nos musées devenus ? Conversation entre Philippe Dagen et Catherine Millet 50 Le Centre Pompidou-Metz. Un musée trop « moyen » ? Paul Ardenne 52 Les centres d’art. Des laboratoires de terrain. Interview d’Étienne Bernard par Étienne Hatt 60 Les Frac, aujourd’hui. Interview de Keren Detton, Claire Jacquet et Pascal Neveux par Richard Leydier 66 La Fondation Francès. Une collection en dialogue. Julie Crenn 68 La Fondation Blachère. Impressions d’Afrique en Pays d’Apt. Anaël Pigeat 70 L’abbaye d’Auberive. Partager une vision de l’art. Claire Margat 72 Les galeries d’art contemporain. De la province au monde. Alain Quemin GÉOGRAPHIES 78 L’art à l’épreuve de la géographie. Julie Crenn 82 Au-delà du périphérique. Interview d’Aude Cartier et Jean-Denis Frater par Julien Bécourt 88 Marseille. La révolution d’une image. Aurélie Cavanna 93 Montpellier. Contre-scène culturelle ? Jean-Marie Gavalda 98 La Réunion. Une scène plurielle. Julie Crenn 101 De la transfrontalité aux eurorégions. Bernard Marcelis En ligne : https://www.artpress.com/produit/artpress2-n47-janvier-2018-lart-dans-les-region [...]

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SL 22195	ARTPRESS 2	Fascicule	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

N°64 (2014:avril/mai/juin) - 2014-04-24 (Bulletin de Flux news)

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Flux news Titre : N°64 (2014:avril/mai/juin) - 2014-04-24 Type de document : texte imprimé Année de publication : 2014 Langues : Français (fre) Catégories : Art contemporain -- 21e siècle -- Expositions Art contemporain -- 21e siècle -- Périodiques Index. décimale : 7.039 Art contemporain [n° ou bulletin]  est un bulletin de Flux news N°64 (2014:avril/mai/juin) - 2014-04-24 [texte imprimé] . - 2014. Langues : Français (fre) Catégories : Art contemporain -- 21e siècle -- Expositions Art contemporain -- 21e siècle -- Périodiques Index. décimale : 7.039 Art contemporain

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