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Titre : Art conceptuel Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Gauthier (1958-....), Auteur Editeur : Paris : Centre Pompidou Année de publication : 2013 Collection : Mouvements, ISSN 2258-9236 Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-612-5 Prix : 12 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art conceptuel
Dématérialisation (art)Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
L'art conceptuel n'a pas seulement été un nouveau style ou un nouveau mouvement. Il a été la plus grande mutation artistique depuis la Renaissance.
Peter Wollen.
Découvrez les plus grands mouvements du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'œuvres emblématiques principalement extraites de la prestigieuse collection du Musée national d'art moderne au Centre Pompidou, à Paris. Richement illustrés, les titres de cette série sont écrits par des spécialistes du sujet.
Grâce à des textes clairs et vivants, ces livres satisferont aussi bien les amateurs que ceux qui veulent faire leurs premiers pas dans le monde de l'art moderne et contemporain.Art conceptuel [texte imprimé] / Michel Gauthier (1958-....), Auteur . - Paris : Centre Pompidou, 2013 . - 1 vol. (95 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 19 cm. - (Mouvements, ISSN 2258-9236) .
ISBN : 978-2-84426-612-5 : 12 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Art conceptuel
Dématérialisation (art)Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
L'art conceptuel n'a pas seulement été un nouveau style ou un nouveau mouvement. Il a été la plus grande mutation artistique depuis la Renaissance.
Peter Wollen.
Découvrez les plus grands mouvements du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'œuvres emblématiques principalement extraites de la prestigieuse collection du Musée national d'art moderne au Centre Pompidou, à Paris. Richement illustrés, les titres de cette série sont écrits par des spécialistes du sujet.
Grâce à des textes clairs et vivants, ces livres satisferont aussi bien les amateurs que ceux qui veulent faire leurs premiers pas dans le monde de l'art moderne et contemporain.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 21924 7.039 GAU Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible N°1 (2001) - 2001-01-01 (Bulletin de Twenty one : art du nouveau millénaire = art of the new millenium)
est un bulletin de Twenty one : art du nouveau millénaire = art of the new millenium / Jean-Luc Flohic
Titre : N°1 (2001) - 2001-01-01 Type de document : texte imprimé Année de publication : 2001 Note générale : Ed. bilingue français-anglais.
Présentation tête-bêche.Langues : Français (fre) Catégories : Art conceptuel
Delvoye, Wim (1965 - ....)
Nouvelle figuration (peinture)
Rebeyrolle, Paul (1926-2005)Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : Au sommaire de cette revue d'"art du nouveau millénaire", deux dossiers, l'un sur le plasticien belge Wim Delvoye, dont le travail consiste à faire coexister les contraires, l'autre sur le peintre Paul Rebeyrolle. [n° ou bulletin]N°1 (2001) - 2001-01-01 [texte imprimé] . - 2001.
est un bulletin de Twenty one : art du nouveau millénaire = art of the new millenium / Jean-Luc Flohic
Ed. bilingue français-anglais.
Présentation tête-bêche.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art conceptuel
Delvoye, Wim (1965 - ....)
Nouvelle figuration (peinture)
Rebeyrolle, Paul (1926-2005)Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : Au sommaire de cette revue d'"art du nouveau millénaire", deux dossiers, l'un sur le plasticien belge Wim Delvoye, dont le travail consiste à faire coexister les contraires, l'autre sur le peintre Paul Rebeyrolle. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 10825 Eigthy Fascicule ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Exclu du prêt 
Titre : n°21-22 (2006-2007) - 2006-01-01 - Dossier : esthétique et phénoménologie en mutation Type de document : texte imprimé Année de publication : 2006 Langues : Français (fre) Catégories : Art conceptuel
Didi-Huberman, Georges (1953-....)
Duchamp, Marcel (1887-1968)
Dürer, Albrecht (1471-1528)
Einstein, Carl (1885-1940)
Esthétique
Heidegger, Martin (1889-1976)
Husserl, Edmund (1859-1938)
Image (philosophie)
Jonas, Hans (1903-1993)
Kandinsky, Wassily (1866-1944)
Lacan, Jacques (1901-1981)
Logos (philosophie)
Merleau-Ponty, Maurice (1908-1961)
Minimalisme -- Dans l'art
Mondrian, Piet (1872 - 1944)
Peinture abstraite
Perception (philosophie)
Phénoménologie -- Dans l'art
Philosophie de l'art
Poésie
Psychologie de l'art
Vieira da Silva (1908-1992) - Philo-L.Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu : Auteur(s) : Carl Einstein, Eliane Escoubas, Jacques Garelli, Maud Hagelstein, Sébastien Laoureux, Thierry Lenain, René Lew, Danielle Lories, Lucien Massaert, Isabel Matos Dias, Chakè Matossian, Liliane Meffre, Stéphanie Ménasé, Luc Richir, Pierre Rodrigo, Holger Schmid, Rudy Steinmetz, Tristan Trémeau
Le champ de la phénoménologie est l’un des plus dynamiques tant de la recherche philosophique qu’en matière d’esthétique. Depuis la parution en 1991 du dossier de La Part de l'Œil consacré à “L’art et la phénoménologie” (volume rapidement épuisé) et la traduction dans ce cadre, par Eliane Escoubas, de la “Lettre de Husserl à Hofmannstahl”, abondamment commentée ensuite, quinze ans de travaux et de recherches justifient amplement le projet d’un nouveau bilan en cette matière. Le texte publié ici de Pierre Rodrigo résume une partie du chemin parcouru.
L’on pouvait précédemment faire le constat “d’un consensus général en phénoménologie”, depuis Mikel Dufrenne, Henri Maldiney, Jan Patocka jusqu’à Michel Henri pour soutenir une “exemplarité de l’expérience esthétique”, pour penser l’art à partir de l’assurance “d’une proximité de nature entre l’attitude phénoménologique et l’attitude esthétique”.
L’exploration du “Nachlass” (de l’œuvre posthume) et la traduction, en 2002, chez Million, du volume XXIII des Husserliana – volume abordé ici également par Rudy Steinmetz – témoignent de la volonté opiniâtre de Husserl de “se porter […] à la hauteur […] du phénomène esthétique” et de penser, tout au contraire du consensus susmentionné, “l’irréductibilité de l’esthétique à la phénoménologie”.
Pierre Rodrigo note combien “le sens du phénomène esthétique”, “ le questionnement du statut phénoménologique de l’image et de l’imagination”, “l’étrangeté du phénomène esthétique [sont devenus] pour lui [Husserl] une source de perplexité croissante”, “l’occasion d’une nécessaire remise en chantier de sa théorie”. Husserl recourt au concept de “fiction perceptive”, “sorte de simulacre délié de toute référence au modèle et à l’image-copie” pour rendre compte de “l’irréductible résistance du phénomène esthétique”.
De même Eliane Escoubas, reprenant Merleau-Ponty, montre comment un “noyau d’absence” au cœur du visible fait de l’œuvre d’art non un “aller au-delà” mais un moyen de “sortir de soi”, “d’être absent de [soi]-même”. Tant les textes de Thierry Lenain, Maud Hagelstein et Tristan Trémeau consacrés au questions soulevées par une mise en relation de l’art minimal et conceptuel avec la pensée phénoménologique que la contribution de Luc Richir reliant Emmanuel Levinas et la psychanalyse ou la recherche de René Lew proposant une lecture croisée du logos chez Heidegger et chez Lacan ou encore le travail de Danielle Lories confrontant Merleau-Ponty et Hans Jonas sont ici, parmi d’autres, des signes des mutations en cours dans le champ de l’esthétique et de la phénoménologie.
Dossier : Esthétique et phénoménologie en mutation
Rudy Steinmetz : Liminaire
Eliane Escoubas : Merleau-Ponty : le corps de l’œuvre et le principe d’utopie
Jacques Garelli : Passivité originaire et transduction poétique
Maud Hagelstein : Georges Didi-Huberman : vers une intentionnalité inversée ?
Sébastien Laoureux : Peinture “abstraite” et affectivité. L'esthétique de la phénoménologie matérielle
Thierry Lenain : Du mode d’existence de l’œuvre dans l’art conceptuel
Danielle Lories : Philosophie, image, peinture. Le monde à l’état naissant selon Merleau-Ponty et Jonas
Stéphanie Ménasé : Comment apprendre à voir d'après Le visible et l’invisible de Merleau-Ponty ?
Pierre Rodrigo : L'image, l’analogon, le simulacre : la question des “fictions perceptives” chez Husserl
Rudy Steinmetz : La conscience d'image, l’attitude esthétique et le jeu de la mimésis chez Husserl
René Lew : Ce que l’inflexion lacanienne de la psychanalyse doit à Heidegger : à propos du logos (Parain et Koyré versus Heidegger)
Tristan Trémeau : De quelques effets idéologiques. Le mythe phénoménologique dans l’art
Lucien Massaert : Mondrian in ’t Gein
Isabel Matos Dias : Entrelacs de peinture : Bibliothèques et Ateliers de Vieira da Silva
Chakè Matossian : Dürer sur l’Ararat. Ou l’Arménie comme lieu des visions prophétiques
Luc Richir : La psychanalyse à l’épreuve du désêtre
Holger Schmid : Homo natura et homo artista dans le règne de la double interprétation
Liliane Meffre : A propos de la conférence de Carl Einstein “Abrégé d’une esthétique”
Carl Einstein : Deux lettres au docteur René Allendy
Carl Einstein : Abrégé d’une esthétiqueEn ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=19 [n° ou bulletin] n°21-22 (2006-2007) - 2006-01-01 - Dossier : esthétique et phénoménologie en mutation [texte imprimé] . - 2006.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art conceptuel
Didi-Huberman, Georges (1953-....)
Duchamp, Marcel (1887-1968)
Dürer, Albrecht (1471-1528)
Einstein, Carl (1885-1940)
Esthétique
Heidegger, Martin (1889-1976)
Husserl, Edmund (1859-1938)
Image (philosophie)
Jonas, Hans (1903-1993)
Kandinsky, Wassily (1866-1944)
Lacan, Jacques (1901-1981)
Logos (philosophie)
Merleau-Ponty, Maurice (1908-1961)
Minimalisme -- Dans l'art
Mondrian, Piet (1872 - 1944)
Peinture abstraite
Perception (philosophie)
Phénoménologie -- Dans l'art
Philosophie de l'art
Poésie
Psychologie de l'art
Vieira da Silva (1908-1992) - Philo-L.Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu : Auteur(s) : Carl Einstein, Eliane Escoubas, Jacques Garelli, Maud Hagelstein, Sébastien Laoureux, Thierry Lenain, René Lew, Danielle Lories, Lucien Massaert, Isabel Matos Dias, Chakè Matossian, Liliane Meffre, Stéphanie Ménasé, Luc Richir, Pierre Rodrigo, Holger Schmid, Rudy Steinmetz, Tristan Trémeau
Le champ de la phénoménologie est l’un des plus dynamiques tant de la recherche philosophique qu’en matière d’esthétique. Depuis la parution en 1991 du dossier de La Part de l'Œil consacré à “L’art et la phénoménologie” (volume rapidement épuisé) et la traduction dans ce cadre, par Eliane Escoubas, de la “Lettre de Husserl à Hofmannstahl”, abondamment commentée ensuite, quinze ans de travaux et de recherches justifient amplement le projet d’un nouveau bilan en cette matière. Le texte publié ici de Pierre Rodrigo résume une partie du chemin parcouru.
L’on pouvait précédemment faire le constat “d’un consensus général en phénoménologie”, depuis Mikel Dufrenne, Henri Maldiney, Jan Patocka jusqu’à Michel Henri pour soutenir une “exemplarité de l’expérience esthétique”, pour penser l’art à partir de l’assurance “d’une proximité de nature entre l’attitude phénoménologique et l’attitude esthétique”.
L’exploration du “Nachlass” (de l’œuvre posthume) et la traduction, en 2002, chez Million, du volume XXIII des Husserliana – volume abordé ici également par Rudy Steinmetz – témoignent de la volonté opiniâtre de Husserl de “se porter […] à la hauteur […] du phénomène esthétique” et de penser, tout au contraire du consensus susmentionné, “l’irréductibilité de l’esthétique à la phénoménologie”.
Pierre Rodrigo note combien “le sens du phénomène esthétique”, “ le questionnement du statut phénoménologique de l’image et de l’imagination”, “l’étrangeté du phénomène esthétique [sont devenus] pour lui [Husserl] une source de perplexité croissante”, “l’occasion d’une nécessaire remise en chantier de sa théorie”. Husserl recourt au concept de “fiction perceptive”, “sorte de simulacre délié de toute référence au modèle et à l’image-copie” pour rendre compte de “l’irréductible résistance du phénomène esthétique”.
De même Eliane Escoubas, reprenant Merleau-Ponty, montre comment un “noyau d’absence” au cœur du visible fait de l’œuvre d’art non un “aller au-delà” mais un moyen de “sortir de soi”, “d’être absent de [soi]-même”. Tant les textes de Thierry Lenain, Maud Hagelstein et Tristan Trémeau consacrés au questions soulevées par une mise en relation de l’art minimal et conceptuel avec la pensée phénoménologique que la contribution de Luc Richir reliant Emmanuel Levinas et la psychanalyse ou la recherche de René Lew proposant une lecture croisée du logos chez Heidegger et chez Lacan ou encore le travail de Danielle Lories confrontant Merleau-Ponty et Hans Jonas sont ici, parmi d’autres, des signes des mutations en cours dans le champ de l’esthétique et de la phénoménologie.
Dossier : Esthétique et phénoménologie en mutation
Rudy Steinmetz : Liminaire
Eliane Escoubas : Merleau-Ponty : le corps de l’œuvre et le principe d’utopie
Jacques Garelli : Passivité originaire et transduction poétique
Maud Hagelstein : Georges Didi-Huberman : vers une intentionnalité inversée ?
Sébastien Laoureux : Peinture “abstraite” et affectivité. L'esthétique de la phénoménologie matérielle
Thierry Lenain : Du mode d’existence de l’œuvre dans l’art conceptuel
Danielle Lories : Philosophie, image, peinture. Le monde à l’état naissant selon Merleau-Ponty et Jonas
Stéphanie Ménasé : Comment apprendre à voir d'après Le visible et l’invisible de Merleau-Ponty ?
Pierre Rodrigo : L'image, l’analogon, le simulacre : la question des “fictions perceptives” chez Husserl
Rudy Steinmetz : La conscience d'image, l’attitude esthétique et le jeu de la mimésis chez Husserl
René Lew : Ce que l’inflexion lacanienne de la psychanalyse doit à Heidegger : à propos du logos (Parain et Koyré versus Heidegger)
Tristan Trémeau : De quelques effets idéologiques. Le mythe phénoménologique dans l’art
Lucien Massaert : Mondrian in ’t Gein
Isabel Matos Dias : Entrelacs de peinture : Bibliothèques et Ateliers de Vieira da Silva
Chakè Matossian : Dürer sur l’Ararat. Ou l’Arménie comme lieu des visions prophétiques
Luc Richir : La psychanalyse à l’épreuve du désêtre
Holger Schmid : Homo natura et homo artista dans le règne de la double interprétation
Liliane Meffre : A propos de la conférence de Carl Einstein “Abrégé d’une esthétique”
Carl Einstein : Deux lettres au docteur René Allendy
Carl Einstein : Abrégé d’une esthétiqueEn ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=19 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 13752 Part de l'oeil Fascicule ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
est un bulletin de Art & fact : revue des historiens de l'art, des archéologues et des musicologues de l'Université de Liège. / Art&fact (Liège, Belgique)
Titre : N°26 (2007) - 2007-01-01 - L'art vivant et ses institutions Type de document : texte imprimé Année de publication : 2007 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Commerce -- Belgique
Art -- Conservation et restauration -- Belgique
Art -- Politique publique -- Belgique
Art conceptuel
Art contemporain -- Expositions
Art vidéo
Culture -- Administration -- Belgique
Livres d'artistes
Muséologie
Relations artistes-collectivité -- Belgique
Sociologie de l'artIndex. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé :
Art&Fact - n� 26 - 2007
L'art vivant et ses institutions
Consacrée à l'art actuel et ses institutions, la revue Art&fact n° 26 est sortie en décembre 2007. Sous la houlette de Julie Bawin, chercheuse FNRS, elle rassemble 19 articles abordant la spécificité du statut des artistes vivants et de leurs œuvres au sein des structures "officielles". Partant d'une réflexion critique et historique sur la problématique de l'art contemporain en tant qu'objet de collection, ce numéro de la revue Art&fact s'applique à l'examen des mutations et des prises de positions variables dont l'expression artistique est l'objet dans le monde institutionnel de l'art du XIXe siècle jusqu'à nos jours. Conçu comme un outil de réflexion rassemblant différents points de vue sur les rapports entre art et institutions, ce numéro entend aborder l'art autrement que par l'habituelle chronique des formes et ce, grâce à un sommaire articulant l'approche sociologique et muséologique aux outils d'analyse empruntés à l'histoire des idées et des artistes. La couverture de la revue est conçue par Éric Duyckaerts, auquel le numéro consacre un entretien.
La conception d'œuvres originales éditées pour accompagner la revue a été confiée à deux plasticiens réputés pour eur approche critique des institutions : Jacques Charlier et Toma Muteba Luntumbue. Ayant déjà proposé une œuvre pour Art&fact en 2000 avec une réinterprétation du Pornocratès de Rops, le premier renoue avec l'art conceptuel des années 1970 ; il affirme sa foi dans l'art dans une affiche qui n'est pas sans rappeler celles de la propagande soviétique. Elle est accompagnée par un enregistement du texte par l'artiste, qui conclut : « On croit lutter pour l'art. On meurt pour son marché ». À la fois historien de l'art et plasticien, Toma Muteba Luntumbue porte lui aussi un regard acéré sur les clichés et poncifs véhiculés par les professionnels du milieu artistique. Pour Art&fact, il s'attaque à la désormais inévitable « boutique à souvenirs » des musées en proposant des mugs dont le décor renonce au consensus esthétique puisqu'il interpelle le consommateur en évoquant les méfaits du colonialisme.Note de contenu : Table des matières :
Edito : Julie Bawin, L'art et l'institution. Variations sur un même thème
Bruce Altshuler, Contemporary Art and the Museum
Bruce Altshuler, Some Remarks on My Work with Museums
Nathalie Leleu, " Range tes réserves ! " ou la Cuisine du Placard
Nathalie Heinich, La muséologie face aux transformations du statut de l'artiste
Céline Éloy, L'institutionnalisation du livre d'artiste. Analyse critique sur l'approche muséographique face aux oeuvres contemporaines : le cas de l'art conceptuel et des livres d'artiste
Francine Couture, Exposer l'art contemporain. Modifier les manières de faire et les valeurs du musée
Isabelle Arvers, La muséographie au défi de l'immatérialité
Robert Stéphane, Il était une fois... Vidéographie
Pierre-Jean Foulon, L'art contemporain au Musée royal de Mariemont : un nécessaire dialogue avec l'antique
Claude Javeau, Un naïf au musée
Entretien : Julie Bawin et Henry Bounameaux, " Il faut distinguer les collectionneurs des acheteurs "
Tristan Trémeau, Chronique d'une normalisation annoncée
Stéphane Sauzedde, Blockbuster art
Alain de Wasseige, Arts plastiques dans la Communauté française de Belgique. Un champ dont la constitution est inachevée. Un champ qu'il est urgent d'adapter
Marc Moura, Smart, SMart "L'union fait la force"
Julie Hanique, La Société publique d'Aide culturelle
Entretien : Alain Delaunois et Éric Duyckaerts, " Le territoire de l'art " selon Duyckaerts. Rencontre avec l'artiste aux portes du Palais des Glaces et de la Découverte
Jean-Patrick Duchesne et Isabelle Graulich, Se défaire, se refaire ? La dialectique identitaire à Liège au XIXe siècle
Chroniques, réunies par Julie HaniqueEn ligne : http://www.artfact.ulg.ac.be/revue3.php#af26 [n° ou bulletin]N°26 (2007) - 2007-01-01 - L'art vivant et ses institutions [texte imprimé] . - 2007.
est un bulletin de Art & fact : revue des historiens de l'art, des archéologues et des musicologues de l'Université de Liège. / Art&fact (Liège, Belgique)
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Commerce -- Belgique
Art -- Conservation et restauration -- Belgique
Art -- Politique publique -- Belgique
Art conceptuel
Art contemporain -- Expositions
Art vidéo
Culture -- Administration -- Belgique
Livres d'artistes
Muséologie
Relations artistes-collectivité -- Belgique
Sociologie de l'artIndex. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé :
Art&Fact - n� 26 - 2007
L'art vivant et ses institutions
Consacrée à l'art actuel et ses institutions, la revue Art&fact n° 26 est sortie en décembre 2007. Sous la houlette de Julie Bawin, chercheuse FNRS, elle rassemble 19 articles abordant la spécificité du statut des artistes vivants et de leurs œuvres au sein des structures "officielles". Partant d'une réflexion critique et historique sur la problématique de l'art contemporain en tant qu'objet de collection, ce numéro de la revue Art&fact s'applique à l'examen des mutations et des prises de positions variables dont l'expression artistique est l'objet dans le monde institutionnel de l'art du XIXe siècle jusqu'à nos jours. Conçu comme un outil de réflexion rassemblant différents points de vue sur les rapports entre art et institutions, ce numéro entend aborder l'art autrement que par l'habituelle chronique des formes et ce, grâce à un sommaire articulant l'approche sociologique et muséologique aux outils d'analyse empruntés à l'histoire des idées et des artistes. La couverture de la revue est conçue par Éric Duyckaerts, auquel le numéro consacre un entretien.
La conception d'œuvres originales éditées pour accompagner la revue a été confiée à deux plasticiens réputés pour eur approche critique des institutions : Jacques Charlier et Toma Muteba Luntumbue. Ayant déjà proposé une œuvre pour Art&fact en 2000 avec une réinterprétation du Pornocratès de Rops, le premier renoue avec l'art conceptuel des années 1970 ; il affirme sa foi dans l'art dans une affiche qui n'est pas sans rappeler celles de la propagande soviétique. Elle est accompagnée par un enregistement du texte par l'artiste, qui conclut : « On croit lutter pour l'art. On meurt pour son marché ». À la fois historien de l'art et plasticien, Toma Muteba Luntumbue porte lui aussi un regard acéré sur les clichés et poncifs véhiculés par les professionnels du milieu artistique. Pour Art&fact, il s'attaque à la désormais inévitable « boutique à souvenirs » des musées en proposant des mugs dont le décor renonce au consensus esthétique puisqu'il interpelle le consommateur en évoquant les méfaits du colonialisme.Note de contenu : Table des matières :
Edito : Julie Bawin, L'art et l'institution. Variations sur un même thème
Bruce Altshuler, Contemporary Art and the Museum
Bruce Altshuler, Some Remarks on My Work with Museums
Nathalie Leleu, " Range tes réserves ! " ou la Cuisine du Placard
Nathalie Heinich, La muséologie face aux transformations du statut de l'artiste
Céline Éloy, L'institutionnalisation du livre d'artiste. Analyse critique sur l'approche muséographique face aux oeuvres contemporaines : le cas de l'art conceptuel et des livres d'artiste
Francine Couture, Exposer l'art contemporain. Modifier les manières de faire et les valeurs du musée
Isabelle Arvers, La muséographie au défi de l'immatérialité
Robert Stéphane, Il était une fois... Vidéographie
Pierre-Jean Foulon, L'art contemporain au Musée royal de Mariemont : un nécessaire dialogue avec l'antique
Claude Javeau, Un naïf au musée
Entretien : Julie Bawin et Henry Bounameaux, " Il faut distinguer les collectionneurs des acheteurs "
Tristan Trémeau, Chronique d'une normalisation annoncée
Stéphane Sauzedde, Blockbuster art
Alain de Wasseige, Arts plastiques dans la Communauté française de Belgique. Un champ dont la constitution est inachevée. Un champ qu'il est urgent d'adapter
Marc Moura, Smart, SMart "L'union fait la force"
Julie Hanique, La Société publique d'Aide culturelle
Entretien : Alain Delaunois et Éric Duyckaerts, " Le territoire de l'art " selon Duyckaerts. Rencontre avec l'artiste aux portes du Palais des Glaces et de la Découverte
Jean-Patrick Duchesne et Isabelle Graulich, Se défaire, se refaire ? La dialectique identitaire à Liège au XIXe siècle
Chroniques, réunies par Julie HaniqueEn ligne : http://www.artfact.ulg.ac.be/revue3.php#af26 Réservation
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Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 21531 Art&fact Fascicule ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : n°29 (2014-2015) - 2014-01-01 - Dossier : le dessin dans un champ élargi Type de document : texte imprimé Année de publication : 2014 Langues : Français (fre) Catégories : Amer, Ghada (1963-....)
Art conceptuel
Arts graphiques
Bismuth, Pierre (1964-....)
Braque, Georges (1882-1963)
Couleur (philosophie)
Cubisme
Derrida, Jacques (1930-2004)
Dessin
Écriture
Esthétique
Figures (perception visuelle)
Griffonnage
Guerbadot, Bernard (1948-2005)
Ligne (art)
Mallarmé, Stéphane (1842-1898)
Mehretu, Julie (1970-....)
Papier -- Dans l'art
Philosophie de l'art
Picasso, Pablo (1881-1973)
Poésie - Dans l'artIndex. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu : Auteur(s) : Philip Armstrong, Jean Arnaud, Pierre Baumann, Michel Guérin, Adnen Jdey, Laura Lisbon, Lucien Massaert, Chakè Matossian, Sylvie Pic, Jackie Pigeaud, Raphaël Pirenne, Michael Schwab, Tristan Trémeau
La phrase de Philippe-Alain Michaud : « le dessin ignore sa propre direction : il n’anticipe rien, il ne se projette pas en avant, mais fait remonter à la surface des phénomènes visuels latents » pourrait servir d’exergue à ce volume en ce qu’elle prend à rebours les définitions traditionnelles du dessin comme délinéation ou esquisse.
Le dessin continue d’engendrer bon nombre de questionnements et de réflexions, comme en témoignent les différents textes réunis ici et dont nous ne pouvons qu’indiquer sommairement les pistes choisies. Ainsi Philip Armstrong nous montre-t-il, à partir du Coup de dés de Mallarmé, comment une lecture du poème s’ouvre vers le dessin.
Prenant le dessin comme prétexte pour interroger le geste créateur, la mise en forme, Jackie Pigeaud rassemble les termes d’une esthétique : l’ingenium, l’articulation, la jointure, la frange, le mélange, la variété, la fusion, l’éblouissement sont autant d’attitudes et de gestes qui conjoignent chez l’artiste “une intention pratique précise et une finalité esthétique”.
De même, Michel Guérin propose de déloger l’intention plastique de l’amont pour la penser dans sa concomitance avec les procès et opérations du dessin. Un “dessin du milieu” capte les états transitoires d’une figure des possibles bien éloignée de la forme fermée du contour. La dimension tactile du dessin se retrouve dans le griffonnement dont Chakè Matossian explore la puissance de vie, ses effets de désubjectivation de même que la force de (sur)vie portés par la trace et le geste graphiques.
En se demandant si le dessin, à la différence de la peinture, peut accepter son fond comme déjà donné, Laura Lisbon, à travers ses dispositifs, pense le dessin comme une production de peinture. Raphael Pirenne repère au contraire une “signature graphique” et “une contamination graphique de la peinture” de Braque et Picasso qui se radicalisent ensuite dans les papiers collés de l’automne 1912.
Trois artistes, Michael Schwab, Pierre Baumann et Sylvie Pic, présentent ici leurs démarches dans toutes leurs richesses et leurs complexités. Michael Schwab met en œuvre la notion de “figure” comme processus qui perturbe la simple visibilité, tout comme Jean Arnaud évoque une crise du visible au travers d’une saturation du dessin dans les œuvres de trois artistes contemporains majeurs : Ghada Amer, Pierre Bismuth et Julie Mehretu. Pierre Baumann joue des différents modes de la projection depuis la lumière dans la camera obscura jusqu’aux projections matérielles dans le processus du poncif chez Léonard ou Duchamp prenant en compte le contact matériel jusqu’au relief du papier. Sylvie Pic, dans son travail de topologie, revendique une approche morphologique de la “chair du monde”, le geste et la main intègrent, “incorporent” la forme. Tristan Trémeau, retrace quant à lui les différents moments de l’œuvre de Bernard Guerbadot dont une part non négligeable relève du dessin.
Enfin, Adnen Jdey nous offre une étude consacrée aux déplacements que Derrida opère depuis La voix et le phénomène jusqu’à Mémoire d’aveugle, depuis la mise en cause de l’évidence intuitive jusqu’au retour sur la cécité et la suspension de la visibilité où nous conduit la question du dessin.
Tant les excès du griffonnage que ceux de la saturation, tant le retrait que l’effacement nous montrent que la force du dessin réside dans sa capacité à subvertir tout principe d’identité, à rendre impossible toute tentative d’assignation.
Sommaire
Lucien Massaert : Liminaire – Le triple d’une réserve
Philip Armstrong : Mallarmé à travers
Jean Arnaud : Le dessin saturé. Réflexions sur quelques œuvres graphiques contemporaines (Ghada Amer, Pierre Bismuth, Julie Mehretu)
Pierre Baumann : Drawing, carve, bore and be bored
Michel Guérin : L’intention plastique
Adnen Jdey : L’Augenblick, le dessin et le quasi-transcendantal
Jacques Derrida et la clôture de la phénoménologie
Laura Lisbon : Les limites du dessin
Peinture, dessin, “set-ups”
Chakè Matossian : Gribouiller, griffonner : le dessin à l'œuvre
Sylvie Pic : “Ce que le dessin me permet”
ou ce que je n'ai pas dessiné, je ne l'ai pas vu
Jackie Pigeaud : Du geste et de sa nature
Raphaël Pirenne : Signe, signature et contresignature. Notes sur le cubisme de Braque et de Picasso, 1907-1914
Michael Schwab : Dessiner le trans-corps
Tristan Trémeau : Des œuvres sans repos. Au sujet de l'œuvre de Bernard GuerbadotEn ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=24 [n° ou bulletin] n°29 (2014-2015) - 2014-01-01 - Dossier : le dessin dans un champ élargi [texte imprimé] . - 2014.
Langues : Français (fre)
Catégories : Amer, Ghada (1963-....)
Art conceptuel
Arts graphiques
Bismuth, Pierre (1964-....)
Braque, Georges (1882-1963)
Couleur (philosophie)
Cubisme
Derrida, Jacques (1930-2004)
Dessin
Écriture
Esthétique
Figures (perception visuelle)
Griffonnage
Guerbadot, Bernard (1948-2005)
Ligne (art)
Mallarmé, Stéphane (1842-1898)
Mehretu, Julie (1970-....)
Papier -- Dans l'art
Philosophie de l'art
Picasso, Pablo (1881-1973)
Poésie - Dans l'artIndex. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu : Auteur(s) : Philip Armstrong, Jean Arnaud, Pierre Baumann, Michel Guérin, Adnen Jdey, Laura Lisbon, Lucien Massaert, Chakè Matossian, Sylvie Pic, Jackie Pigeaud, Raphaël Pirenne, Michael Schwab, Tristan Trémeau
La phrase de Philippe-Alain Michaud : « le dessin ignore sa propre direction : il n’anticipe rien, il ne se projette pas en avant, mais fait remonter à la surface des phénomènes visuels latents » pourrait servir d’exergue à ce volume en ce qu’elle prend à rebours les définitions traditionnelles du dessin comme délinéation ou esquisse.
Le dessin continue d’engendrer bon nombre de questionnements et de réflexions, comme en témoignent les différents textes réunis ici et dont nous ne pouvons qu’indiquer sommairement les pistes choisies. Ainsi Philip Armstrong nous montre-t-il, à partir du Coup de dés de Mallarmé, comment une lecture du poème s’ouvre vers le dessin.
Prenant le dessin comme prétexte pour interroger le geste créateur, la mise en forme, Jackie Pigeaud rassemble les termes d’une esthétique : l’ingenium, l’articulation, la jointure, la frange, le mélange, la variété, la fusion, l’éblouissement sont autant d’attitudes et de gestes qui conjoignent chez l’artiste “une intention pratique précise et une finalité esthétique”.
De même, Michel Guérin propose de déloger l’intention plastique de l’amont pour la penser dans sa concomitance avec les procès et opérations du dessin. Un “dessin du milieu” capte les états transitoires d’une figure des possibles bien éloignée de la forme fermée du contour. La dimension tactile du dessin se retrouve dans le griffonnement dont Chakè Matossian explore la puissance de vie, ses effets de désubjectivation de même que la force de (sur)vie portés par la trace et le geste graphiques.
En se demandant si le dessin, à la différence de la peinture, peut accepter son fond comme déjà donné, Laura Lisbon, à travers ses dispositifs, pense le dessin comme une production de peinture. Raphael Pirenne repère au contraire une “signature graphique” et “une contamination graphique de la peinture” de Braque et Picasso qui se radicalisent ensuite dans les papiers collés de l’automne 1912.
Trois artistes, Michael Schwab, Pierre Baumann et Sylvie Pic, présentent ici leurs démarches dans toutes leurs richesses et leurs complexités. Michael Schwab met en œuvre la notion de “figure” comme processus qui perturbe la simple visibilité, tout comme Jean Arnaud évoque une crise du visible au travers d’une saturation du dessin dans les œuvres de trois artistes contemporains majeurs : Ghada Amer, Pierre Bismuth et Julie Mehretu. Pierre Baumann joue des différents modes de la projection depuis la lumière dans la camera obscura jusqu’aux projections matérielles dans le processus du poncif chez Léonard ou Duchamp prenant en compte le contact matériel jusqu’au relief du papier. Sylvie Pic, dans son travail de topologie, revendique une approche morphologique de la “chair du monde”, le geste et la main intègrent, “incorporent” la forme. Tristan Trémeau, retrace quant à lui les différents moments de l’œuvre de Bernard Guerbadot dont une part non négligeable relève du dessin.
Enfin, Adnen Jdey nous offre une étude consacrée aux déplacements que Derrida opère depuis La voix et le phénomène jusqu’à Mémoire d’aveugle, depuis la mise en cause de l’évidence intuitive jusqu’au retour sur la cécité et la suspension de la visibilité où nous conduit la question du dessin.
Tant les excès du griffonnage que ceux de la saturation, tant le retrait que l’effacement nous montrent que la force du dessin réside dans sa capacité à subvertir tout principe d’identité, à rendre impossible toute tentative d’assignation.
Sommaire
Lucien Massaert : Liminaire – Le triple d’une réserve
Philip Armstrong : Mallarmé à travers
Jean Arnaud : Le dessin saturé. Réflexions sur quelques œuvres graphiques contemporaines (Ghada Amer, Pierre Bismuth, Julie Mehretu)
Pierre Baumann : Drawing, carve, bore and be bored
Michel Guérin : L’intention plastique
Adnen Jdey : L’Augenblick, le dessin et le quasi-transcendantal
Jacques Derrida et la clôture de la phénoménologie
Laura Lisbon : Les limites du dessin
Peinture, dessin, “set-ups”
Chakè Matossian : Gribouiller, griffonner : le dessin à l'œuvre
Sylvie Pic : “Ce que le dessin me permet”
ou ce que je n'ai pas dessiné, je ne l'ai pas vu
Jackie Pigeaud : Du geste et de sa nature
Raphaël Pirenne : Signe, signature et contresignature. Notes sur le cubisme de Braque et de Picasso, 1907-1914
Michael Schwab : Dessiner le trans-corps
Tristan Trémeau : Des œuvres sans repos. Au sujet de l'œuvre de Bernard GuerbadotEn ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=24 Réservation
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