Dennis Oppenheim / Germano Gelant

Public ISBD Titre : Dennis Oppenheim Type de document : texte imprimé Auteurs : Germano Gelant, Auteur ; Dennis Oppenheim (1938-2011), Auteur Editeur : Milan [Italie] : Charta Année de publication : 1997 Importance : 309 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-8158-126-9 Langues : Italien (ita) Catégories : Installations (art) -- Catalogues d'exposition Oppenheim, Dennis (1938-2011) Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : A recurrent theme that characterizes the work of Dennis Oppenheim (Electric City, Washington, 1938), one of the most unusual and adventurous of contemporary American artists, is the encounter between art and nature. His first work using land, in Oakland, was produced in 1967. From the beginning of the Seventies, his work began to take a wide variety of forms, from performance art to installations, from video to the production, at the end of the decade, of the machine pieces, three-dimensional structures animated by mechanical devices. In 1986, the work of the artist took another turn: his works, enormous imaginary objects, mutant and distorted, are all pervaded by a new violent and playful irony. This book presents Oppenheim's sculptural upside-down church Device to root out evil. Produced for Venice, this glass and aluminum sculpture, 12 metres high, 6 metres long, and 4 metres deep, balances only on the tip of the bell-tower. Dennis Oppenheim [texte imprimé] / Germano Gelant, Auteur ; Dennis Oppenheim (1938-2011), Auteur . - Milan (Italie) : Charta, 1997 . - 309 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm. ISBN : 978-88-8158-126-9 Langues : Italien (ita) Catégories : Installations (art) -- Catalogues d'exposition Oppenheim, Dennis (1938-2011) Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : A recurrent theme that characterizes the work of Dennis Oppenheim (Electric City, Washington, 1938), one of the most unusual and adventurous of contemporary American artists, is the encounter between art and nature. His first work using land, in Oakland, was produced in 1967. From the beginning of the Seventies, his work began to take a wide variety of forms, from performance art to installations, from video to the production, at the end of the decade, of the machine pieces, three-dimensional structures animated by mechanical devices. In 1986, the work of the artist took another turn: his works, enormous imaginary objects, mutant and distorted, are all pervaded by a new violent and playful irony. This book presents Oppenheim's sculptural upside-down church Device to root out evil. Produced for Venice, this glass and aluminum sculpture, 12 metres high, 6 metres long, and 4 metres deep, balances only on the tip of the bell-tower.

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SL 22685	7.039(092) OPPENHEIM	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Ne pas jouer avec des choses mortes / Éric Mangion

Public ISBD Titre : Ne pas jouer avec des choses mortes : [exposition, Villa Arson, Nice, 29 février-24 mai 2008] Type de document : texte imprimé Auteurs : Éric Mangion (1965-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie de Brugerolle, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Villa Arson, Auteur Editeur : Nice : Villa Arson Année de publication : [2009] Importance : 1 vol. (231 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-255-6 Prix : 25 EUR Note générale : Contient le texte d'un entretien d'Éric Mangion avec Raphaëlle Giangreco 2009 d'après la déclaration de dépôt légal Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 1990-.... -- Catalogues d'exposition Installations (art) -- Catalogues d'exposition Objets usuels -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Quels que soient ses définitions, ses courants ou ses acteurs, l'histoire de la performance s'est construite entre ses premiers actes futuristes ou dadaïstes, jusqu'à la fin des années 1970, sur des principes quasi invariables liés au furtif et au fugitif, à l'éphémère, à l'action, au geste, à la parole, au public, mais surtout au corps qui en est l'essence et la base même. Tous ces paramètres apparaissent comme les garants d'un médium qui refuse par définition les formes esthétiques traditionnelles. De ce fait, la performance est en principe l'art de l'immatérialité. Pourtant, on constate depuis presque trois décennies que si la performance continue d'exister de manière "primitive", ses principes fondamentaux se dissolvent peu à peu dans les formes normatives de la création. De plus en plus de performeurs construisent en effet de véritables installations ou des objets qui, au-delà de l'acte de la performance, apparaissent comme des entités autonomes, aussi bien sur un plan formel qu'ontologique. Par ailleurs, on constate que de nombreux photographes, sculpteurs, vidéastes, voire même peintres, créent des œuvres qui peuvent être perçues comme des objets performatifs sans forcément être utilisés comme tels. L'exposition Ne pas jouer avec des choses mortes a pour but d'analyser le statut et la pertinence de tous ces « objets ». Peuvent-ils continuer d'exister au-delà de leur valeur d'usage ? Peuvent-ils nous restituer l'« âme » de la performance, son énergie ? Ne sont-ils que des reliques / fantômes vides de sens ou de vie ? Des traces banalisées de rites contemporains ? Des produits purement destinés au marché de l'art ? Ou de nouvelles formes qui, par leur "syncrétisme", échappent aux logiques circonscrites de l'art comme on a pu le constater sur la côte ouest des États-Unis avec des artistes comme Paul McCarthy ou Mike Kelley ? Note de contenu : Avec Scoli Acosta, Vasco Araujo, Fabienne Audeoud & John Russel, Emmanuelle Bentz, John Bock, Xavier Boussiron & Sophie Perez, Spartacus Chetwynd, Guy de Cointet, Jordi Colomer, Brice Dellsperger, Eric Duyckaerts, Jean-Pascal Flavien, Dora García, Richard Jackson, Mike Kelley, Martin Kersels, Arnaud Labelle-Rojoux, Jacques Lizène, Eric Madeleine, Paul McCarthy, Kirsten Mosher, Yannick Papailhau, Antoine Poncet, Philippe Ramette, Jim Shaw, Roman Signer, Jana Sterback, Catherine Sullivan, Jean-Luc Verna, Jessica Warboys, Franz West, Erwin Wurm. Ne pas jouer avec des choses mortes : [exposition, Villa Arson, Nice, 29 février-24 mai 2008] [texte imprimé] / Éric Mangion (1965-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie de Brugerolle, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Villa Arson, Auteur . - Nice : Villa Arson, [2009] . - 1 vol. (231 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 978-2-84066-255-6 : 25 EUR Contient le texte d'un entretien d'Éric Mangion avec Raphaëlle Giangreco 2009 d'après la déclaration de dépôt légal Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 1990-.... -- Catalogues d'exposition Installations (art) -- Catalogues d'exposition Objets usuels -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Quels que soient ses définitions, ses courants ou ses acteurs, l'histoire de la performance s'est construite entre ses premiers actes futuristes ou dadaïstes, jusqu'à la fin des années 1970, sur des principes quasi invariables liés au furtif et au fugitif, à l'éphémère, à l'action, au geste, à la parole, au public, mais surtout au corps qui en est l'essence et la base même. Tous ces paramètres apparaissent comme les garants d'un médium qui refuse par définition les formes esthétiques traditionnelles. De ce fait, la performance est en principe l'art de l'immatérialité. Pourtant, on constate depuis presque trois décennies que si la performance continue d'exister de manière "primitive", ses principes fondamentaux se dissolvent peu à peu dans les formes normatives de la création. De plus en plus de performeurs construisent en effet de véritables installations ou des objets qui, au-delà de l'acte de la performance, apparaissent comme des entités autonomes, aussi bien sur un plan formel qu'ontologique. Par ailleurs, on constate que de nombreux photographes, sculpteurs, vidéastes, voire même peintres, créent des œuvres qui peuvent être perçues comme des objets performatifs sans forcément être utilisés comme tels. L'exposition Ne pas jouer avec des choses mortes a pour but d'analyser le statut et la pertinence de tous ces « objets ». Peuvent-ils continuer d'exister au-delà de leur valeur d'usage ? Peuvent-ils nous restituer l'« âme » de la performance, son énergie ? Ne sont-ils que des reliques / fantômes vides de sens ou de vie ? Des traces banalisées de rites contemporains ? Des produits purement destinés au marché de l'art ? Ou de nouvelles formes qui, par leur "syncrétisme", échappent aux logiques circonscrites de l'art comme on a pu le constater sur la côte ouest des États-Unis avec des artistes comme Paul McCarthy ou Mike Kelley ? Note de contenu : Avec Scoli Acosta, Vasco Araujo, Fabienne Audeoud & John Russel, Emmanuelle Bentz, John Bock, Xavier Boussiron & Sophie Perez, Spartacus Chetwynd, Guy de Cointet, Jordi Colomer, Brice Dellsperger, Eric Duyckaerts, Jean-Pascal Flavien, Dora García, Richard Jackson, Mike Kelley, Martin Kersels, Arnaud Labelle-Rojoux, Jacques Lizène, Eric Madeleine, Paul McCarthy, Kirsten Mosher, Yannick Papailhau, Antoine Poncet, Philippe Ramette, Jim Shaw, Roman Signer, Jana Sterback, Catherine Sullivan, Jean-Luc Verna, Jessica Warboys, Franz West, Erwin Wurm.

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Sl 20128	7.039 MAN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Space invaders / Sabine Schaschl-Cooper

Public ISBD Titre : Space invaders : A discussion about painting, space, and its hybrids ; [exhibition, Kunsthaus Baselland, Muttenz/Basel, May 21 - July 3, 2005] Type de document : texte imprimé Auteurs : Sabine Schaschl-Cooper (19.. - ....), Editeur scientifique ; Kunsthaus Baselland (Muttenz, Suisse), Editeur scientifique Editeur : Zürich : JRP-Ringier Année de publication : 2005 Importance : 1 vol. (151 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-905701-31-9 Langues : Anglais (eng) Allemand (ger) Catégories : Art -- 1990-.... -- Catalogues d'exposition Art contemporain -- Expositions Installations (art) -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Le concept d'espace dans la peinture contemporaine. Si la fin de la peinture n’a cessée d’être évoquée depuis les années 1960, force est de constater le puissant retour de ce médium sur la scène artistique ces dernières années. L’ouvrage, issu d’une exposition à la Kunsthaus Baselland, se concentre sur le rapport de la peinture à l’espace, apportant une contribution importante à la compréhension des nouvelles possibilités de la peinture. Cet ouvrage propose des entretiens avec des artistes (John Armleder, Gerwald Rockenschaub, Toby Paterson), des essais d'historiens de l'art et de critiques (Joshua Decter et Michel Gauthier). Note de contenu : Avec des œuvres de John Armleder, Stéphane Calais, Stéphane Dafflon, Dominique Figarella, Shaun Gladwell, Lori Hersberger, Renée Levi, Toby Paterson, et Gerwald Rockenschaub. Space invaders : A discussion about painting, space, and its hybrids ; [exhibition, Kunsthaus Baselland, Muttenz/Basel, May 21 - July 3, 2005] [texte imprimé] / Sabine Schaschl-Cooper (19.. - ....), Editeur scientifique ; Kunsthaus Baselland (Muttenz, Suisse), Editeur scientifique . - Zürich : JRP-Ringier, 2005 . - 1 vol. (151 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-3-905701-31-9 Langues : Anglais (eng) Allemand (ger) Catégories : Art -- 1990-.... -- Catalogues d'exposition Art contemporain -- Expositions Installations (art) -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Le concept d'espace dans la peinture contemporaine. Si la fin de la peinture n’a cessée d’être évoquée depuis les années 1960, force est de constater le puissant retour de ce médium sur la scène artistique ces dernières années. L’ouvrage, issu d’une exposition à la Kunsthaus Baselland, se concentre sur le rapport de la peinture à l’espace, apportant une contribution importante à la compréhension des nouvelles possibilités de la peinture. Cet ouvrage propose des entretiens avec des artistes (John Armleder, Gerwald Rockenschaub, Toby Paterson), des essais d'historiens de l'art et de critiques (Joshua Decter et Michel Gauthier). Note de contenu : Avec des œuvres de John Armleder, Stéphane Calais, Stéphane Dafflon, Dominique Figarella, Shaun Gladwell, Lori Hersberger, Renée Levi, Toby Paterson, et Gerwald Rockenschaub.

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Sl 20254	7.039 SCH	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

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