Au loin, une île ! / Marie Canet

Public ISBD Titre : Au loin, une île ! : Louis Benassi, Marcel Broodthaers, Marc Camille Chaimowicz, Ian Hamilton Finlay, Susan Hiller, Bethan Huws, Ian Kiaer, Uriel Orlow, Amalia Pica, Gail Pickering, Jessica Warboys Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie Canet, Commissaire d'exposition ; Vanessa Desclaux, Commissaire d'exposition Editeur : [Dijon] : les Presses du réel Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (129 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-503-8 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art -- 1990-.... -- Catalogues d'exposition Îles -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Mer -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Ouvrage prolongeant une double exposition consacrée à la scène artistique britannique contemporaine, à partir de l'image de l'île qui intervient comme un prisme rendant compte aussi bien de traditions picturales, d'histoires personnelles que de positions sociales et politiques. Au loin, une île ! est une exposition consacrée à la scène artistique britannique, même si une telle scène ne peut exister en elle-même et pour elle-même mais peut être en revanche un objet de description, d'analyse et de fantasme. La difficulté de la proposition première a pu être contournée par la singularité de deux regards et d'une approche commune élaborée à partir d'une image : l'île. Espace idéologique et motif visuel capable de dialectiser sans opposer, de renouveler aussi et de rendre émouvant un héritage politique et culturel britannique, l'île est une réalité géographique et une allégorie, une position et la représentation abstraite d'un ailleurs. Motif romantique, elle est aussi exotisme et rêve, la concrétion de toute insularité. Elle est un espace autre, une marge, un exil, un ailleurs, elle renvoie au champ visuel de la terre contre la mer. C'est une oasis : la mer y est le sable, l'eau y est la terre. Si une exposition est la mise en perspective d'une histoire et d'une lecture des formes, et si le regard jeté de l'étranger sur l'étranger est nécessairement précaire, il produit par ricochet un jeu de points de vue mobiles. La perspective n'est pas chronologique ou thématique. Elle propose une ligne de fuite, un point de vue subjectif et critique sur une scène artistique pleine de contradictions, définie à la fois par sa diversité culturelle, par son insularité géographique et politique, symbole d'ouverture et de domination. La publication qui prolonge l'exposition Au loin, une île ! présentée au Frac Aquitaine et à la Fondation d'Entreprise Rricard déploie en deux temps les enjeux visuels et théoriques du projet. Chaque artiste y fait une proposition graphique originale, accompagnant les textes critiques des commissaires de l'exposition Marie Canet et Vanessa Desclaux. Note de contenu : Œuvres de Louis Benassi, Marcel Broodthaers, Marc Camille Chaimowicz, Ian Hamilton Finlay, Susan Hiller, Bethan Huws, Ian Kiaer, Uriel Orlow, Amalia Pica et Jessica Warboys. Au loin, une île ! : Louis Benassi, Marcel Broodthaers, Marc Camille Chaimowicz, Ian Hamilton Finlay, Susan Hiller, Bethan Huws, Ian Kiaer, Uriel Orlow, Amalia Pica, Gail Pickering, Jessica Warboys [texte imprimé] / Marie Canet, Commissaire d'exposition ; Vanessa Desclaux, Commissaire d'exposition . - [Dijon] : les Presses du réel, 2011 . - 1 vol. (129 p.) : ill. en noir et blanc ; 22 cm. ISBN : 978-2-84066-503-8 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art -- 1990-.... -- Catalogues d'exposition Îles -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Mer -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Ouvrage prolongeant une double exposition consacrée à la scène artistique britannique contemporaine, à partir de l'image de l'île qui intervient comme un prisme rendant compte aussi bien de traditions picturales, d'histoires personnelles que de positions sociales et politiques. Au loin, une île ! est une exposition consacrée à la scène artistique britannique, même si une telle scène ne peut exister en elle-même et pour elle-même mais peut être en revanche un objet de description, d'analyse et de fantasme. La difficulté de la proposition première a pu être contournée par la singularité de deux regards et d'une approche commune élaborée à partir d'une image : l'île. Espace idéologique et motif visuel capable de dialectiser sans opposer, de renouveler aussi et de rendre émouvant un héritage politique et culturel britannique, l'île est une réalité géographique et une allégorie, une position et la représentation abstraite d'un ailleurs. Motif romantique, elle est aussi exotisme et rêve, la concrétion de toute insularité. Elle est un espace autre, une marge, un exil, un ailleurs, elle renvoie au champ visuel de la terre contre la mer. C'est une oasis : la mer y est le sable, l'eau y est la terre. Si une exposition est la mise en perspective d'une histoire et d'une lecture des formes, et si le regard jeté de l'étranger sur l'étranger est nécessairement précaire, il produit par ricochet un jeu de points de vue mobiles. La perspective n'est pas chronologique ou thématique. Elle propose une ligne de fuite, un point de vue subjectif et critique sur une scène artistique pleine de contradictions, définie à la fois par sa diversité culturelle, par son insularité géographique et politique, symbole d'ouverture et de domination. La publication qui prolonge l'exposition Au loin, une île ! présentée au Frac Aquitaine et à la Fondation d'Entreprise Rricard déploie en deux temps les enjeux visuels et théoriques du projet. Chaque artiste y fait une proposition graphique originale, accompagnant les textes critiques des commissaires de l'exposition Marie Canet et Vanessa Desclaux. Note de contenu : Œuvres de Louis Benassi, Marcel Broodthaers, Marc Camille Chaimowicz, Ian Hamilton Finlay, Susan Hiller, Bethan Huws, Ian Kiaer, Uriel Orlow, Amalia Pica et Jessica Warboys.

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Ne pas jouer avec des choses mortes / Éric Mangion

Public ISBD Titre : Ne pas jouer avec des choses mortes : [exposition, Villa Arson, Nice, 29 février-24 mai 2008] Type de document : texte imprimé Auteurs : Éric Mangion (1965-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie de Brugerolle, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Villa Arson, Auteur Editeur : Nice : Villa Arson Année de publication : [2009] Importance : 1 vol. (231 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-255-6 Prix : 25 EUR Note générale : Contient le texte d'un entretien d'Éric Mangion avec Raphaëlle Giangreco 2009 d'après la déclaration de dépôt légal Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 1990-.... -- Catalogues d'exposition Installations (art) -- Catalogues d'exposition Objets usuels -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Quels que soient ses définitions, ses courants ou ses acteurs, l'histoire de la performance s'est construite entre ses premiers actes futuristes ou dadaïstes, jusqu'à la fin des années 1970, sur des principes quasi invariables liés au furtif et au fugitif, à l'éphémère, à l'action, au geste, à la parole, au public, mais surtout au corps qui en est l'essence et la base même. Tous ces paramètres apparaissent comme les garants d'un médium qui refuse par définition les formes esthétiques traditionnelles. De ce fait, la performance est en principe l'art de l'immatérialité. Pourtant, on constate depuis presque trois décennies que si la performance continue d'exister de manière "primitive", ses principes fondamentaux se dissolvent peu à peu dans les formes normatives de la création. De plus en plus de performeurs construisent en effet de véritables installations ou des objets qui, au-delà de l'acte de la performance, apparaissent comme des entités autonomes, aussi bien sur un plan formel qu'ontologique. Par ailleurs, on constate que de nombreux photographes, sculpteurs, vidéastes, voire même peintres, créent des œuvres qui peuvent être perçues comme des objets performatifs sans forcément être utilisés comme tels. L'exposition Ne pas jouer avec des choses mortes a pour but d'analyser le statut et la pertinence de tous ces « objets ». Peuvent-ils continuer d'exister au-delà de leur valeur d'usage ? Peuvent-ils nous restituer l'« âme » de la performance, son énergie ? Ne sont-ils que des reliques / fantômes vides de sens ou de vie ? Des traces banalisées de rites contemporains ? Des produits purement destinés au marché de l'art ? Ou de nouvelles formes qui, par leur "syncrétisme", échappent aux logiques circonscrites de l'art comme on a pu le constater sur la côte ouest des États-Unis avec des artistes comme Paul McCarthy ou Mike Kelley ? Note de contenu : Avec Scoli Acosta, Vasco Araujo, Fabienne Audeoud & John Russel, Emmanuelle Bentz, John Bock, Xavier Boussiron & Sophie Perez, Spartacus Chetwynd, Guy de Cointet, Jordi Colomer, Brice Dellsperger, Eric Duyckaerts, Jean-Pascal Flavien, Dora García, Richard Jackson, Mike Kelley, Martin Kersels, Arnaud Labelle-Rojoux, Jacques Lizène, Eric Madeleine, Paul McCarthy, Kirsten Mosher, Yannick Papailhau, Antoine Poncet, Philippe Ramette, Jim Shaw, Roman Signer, Jana Sterback, Catherine Sullivan, Jean-Luc Verna, Jessica Warboys, Franz West, Erwin Wurm. Ne pas jouer avec des choses mortes : [exposition, Villa Arson, Nice, 29 février-24 mai 2008] [texte imprimé] / Éric Mangion (1965-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie de Brugerolle, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Villa Arson, Auteur . - Nice : Villa Arson, [2009] . - 1 vol. (231 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 978-2-84066-255-6 : 25 EUR Contient le texte d'un entretien d'Éric Mangion avec Raphaëlle Giangreco 2009 d'après la déclaration de dépôt légal Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 1990-.... -- Catalogues d'exposition Installations (art) -- Catalogues d'exposition Objets usuels -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Quels que soient ses définitions, ses courants ou ses acteurs, l'histoire de la performance s'est construite entre ses premiers actes futuristes ou dadaïstes, jusqu'à la fin des années 1970, sur des principes quasi invariables liés au furtif et au fugitif, à l'éphémère, à l'action, au geste, à la parole, au public, mais surtout au corps qui en est l'essence et la base même. Tous ces paramètres apparaissent comme les garants d'un médium qui refuse par définition les formes esthétiques traditionnelles. De ce fait, la performance est en principe l'art de l'immatérialité. Pourtant, on constate depuis presque trois décennies que si la performance continue d'exister de manière "primitive", ses principes fondamentaux se dissolvent peu à peu dans les formes normatives de la création. De plus en plus de performeurs construisent en effet de véritables installations ou des objets qui, au-delà de l'acte de la performance, apparaissent comme des entités autonomes, aussi bien sur un plan formel qu'ontologique. Par ailleurs, on constate que de nombreux photographes, sculpteurs, vidéastes, voire même peintres, créent des œuvres qui peuvent être perçues comme des objets performatifs sans forcément être utilisés comme tels. L'exposition Ne pas jouer avec des choses mortes a pour but d'analyser le statut et la pertinence de tous ces « objets ». Peuvent-ils continuer d'exister au-delà de leur valeur d'usage ? Peuvent-ils nous restituer l'« âme » de la performance, son énergie ? Ne sont-ils que des reliques / fantômes vides de sens ou de vie ? Des traces banalisées de rites contemporains ? Des produits purement destinés au marché de l'art ? Ou de nouvelles formes qui, par leur "syncrétisme", échappent aux logiques circonscrites de l'art comme on a pu le constater sur la côte ouest des États-Unis avec des artistes comme Paul McCarthy ou Mike Kelley ? Note de contenu : Avec Scoli Acosta, Vasco Araujo, Fabienne Audeoud & John Russel, Emmanuelle Bentz, John Bock, Xavier Boussiron & Sophie Perez, Spartacus Chetwynd, Guy de Cointet, Jordi Colomer, Brice Dellsperger, Eric Duyckaerts, Jean-Pascal Flavien, Dora García, Richard Jackson, Mike Kelley, Martin Kersels, Arnaud Labelle-Rojoux, Jacques Lizène, Eric Madeleine, Paul McCarthy, Kirsten Mosher, Yannick Papailhau, Antoine Poncet, Philippe Ramette, Jim Shaw, Roman Signer, Jana Sterback, Catherine Sullivan, Jean-Luc Verna, Jessica Warboys, Franz West, Erwin Wurm.

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Sl 20128	7.039 MAN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Le Plateau / Xavier Franceschi

Public ISBD Titre : Le Plateau : 10 ans ; [exposition, Plateau - FRAC Ile-de-France, Paris, 19 septembre au 2 octobre 2012] Type de document : texte imprimé Auteurs : Xavier Franceschi, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maëlle Dault, Collaborateur ; Le Plateau (Paris), Editeur scientifique Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : 2012 Importance : 1 vol. (non paginé [35] p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918138-06-8 Prix : 12 euros Langues : Français (fre) Catégories : Affiches -- 21e Siècle Art -- 1990-.... -- Catalogues d'exposition Communication -- Dans l'art Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Projet issu de la mobilisation d'une association de riverains visant à réorienter un programme de construction résidentielle du 19ème arrondissement de Paris, Le Plateau est un lieu de proximité pour le public du quartier, qui a su fédérer autour de lui de nombreux lieux d'art contemporain, regroupés dans le réseau du Grand Belleville. Grâce aux artistes qui l'ont fait vivre et à sa programmation, visant à se faire l'écho de la grande diversité de l'art actuel, le Plateau s'est forgé une identité singulière, renforcée également par un principe inédit de commissaires d'expositions invités pour une période de 2 ans. Note de contenu : Depuis son ouverture en 2002, 26 artistes ont pu bénéficier d'une exposition monographique au Plateau : Xavier Franceschi, Natacha Nisic, Valérie Jouve, Jean-Luc Moulène, Florence Paradeis, Laurent Pariente, Romain Pellas, Miriam Cahn, Eric Poitevin, Loris Gréaud, Joan Jonas, Mauricio Dias et Walter Riedweg, Adel Abdessemed, Jean-Michel Sanejouand, Nicole Eisenman, François Curlet, Jos de Gruyter, Harald Thys, Cao Fei, Melik Ohanian, Ulla von Brandenburg, Richard Fauguet, Keren Cytter, Charles Avery, Philippe Decrauzat, Joaõ Maria Gusmaõ et Pedro Paiva, Elise Florenty, Marcel Türkowsky, Michel Blazy Le Plateau : 10 ans ; [exposition, Plateau - FRAC Ile-de-France, Paris, 19 septembre au 2 octobre 2012] [texte imprimé] / Xavier Franceschi, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maëlle Dault, Collaborateur ; Le Plateau (Paris), Editeur scientifique . - Dijon : Les Presses du réel, 2012 . - 1 vol. (non paginé [35] p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul. ; 34 cm. ISBN : 978-2-918138-06-8 : 12 euros Langues : Français (fre) Catégories : Affiches -- 21e Siècle Art -- 1990-.... -- Catalogues d'exposition Communication -- Dans l'art Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Projet issu de la mobilisation d'une association de riverains visant à réorienter un programme de construction résidentielle du 19ème arrondissement de Paris, Le Plateau est un lieu de proximité pour le public du quartier, qui a su fédérer autour de lui de nombreux lieux d'art contemporain, regroupés dans le réseau du Grand Belleville. Grâce aux artistes qui l'ont fait vivre et à sa programmation, visant à se faire l'écho de la grande diversité de l'art actuel, le Plateau s'est forgé une identité singulière, renforcée également par un principe inédit de commissaires d'expositions invités pour une période de 2 ans. Note de contenu : Depuis son ouverture en 2002, 26 artistes ont pu bénéficier d'une exposition monographique au Plateau : Xavier Franceschi, Natacha Nisic, Valérie Jouve, Jean-Luc Moulène, Florence Paradeis, Laurent Pariente, Romain Pellas, Miriam Cahn, Eric Poitevin, Loris Gréaud, Joan Jonas, Mauricio Dias et Walter Riedweg, Adel Abdessemed, Jean-Michel Sanejouand, Nicole Eisenman, François Curlet, Jos de Gruyter, Harald Thys, Cao Fei, Melik Ohanian, Ulla von Brandenburg, Richard Fauguet, Keren Cytter, Charles Avery, Philippe Decrauzat, Joaõ Maria Gusmaõ et Pedro Paiva, Elise Florenty, Marcel Türkowsky, Michel Blazy

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Sl 20146	7.039 FRA	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Space invaders / Sabine Schaschl-Cooper

Public ISBD Titre : Space invaders : A discussion about painting, space, and its hybrids ; [exhibition, Kunsthaus Baselland, Muttenz/Basel, May 21 - July 3, 2005] Type de document : texte imprimé Auteurs : Sabine Schaschl-Cooper (19.. - ....), Editeur scientifique ; Kunsthaus Baselland (Muttenz, Suisse), Editeur scientifique Editeur : Zürich : JRP-Ringier Année de publication : 2005 Importance : 1 vol. (151 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-905701-31-9 Langues : Anglais (eng) Allemand (ger) Catégories : Art -- 1990-.... -- Catalogues d'exposition Art contemporain -- Expositions Installations (art) -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Le concept d'espace dans la peinture contemporaine. Si la fin de la peinture n’a cessée d’être évoquée depuis les années 1960, force est de constater le puissant retour de ce médium sur la scène artistique ces dernières années. L’ouvrage, issu d’une exposition à la Kunsthaus Baselland, se concentre sur le rapport de la peinture à l’espace, apportant une contribution importante à la compréhension des nouvelles possibilités de la peinture. Cet ouvrage propose des entretiens avec des artistes (John Armleder, Gerwald Rockenschaub, Toby Paterson), des essais d'historiens de l'art et de critiques (Joshua Decter et Michel Gauthier). Note de contenu : Avec des œuvres de John Armleder, Stéphane Calais, Stéphane Dafflon, Dominique Figarella, Shaun Gladwell, Lori Hersberger, Renée Levi, Toby Paterson, et Gerwald Rockenschaub. Space invaders : A discussion about painting, space, and its hybrids ; [exhibition, Kunsthaus Baselland, Muttenz/Basel, May 21 - July 3, 2005] [texte imprimé] / Sabine Schaschl-Cooper (19.. - ....), Editeur scientifique ; Kunsthaus Baselland (Muttenz, Suisse), Editeur scientifique . - Zürich : JRP-Ringier, 2005 . - 1 vol. (151 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-3-905701-31-9 Langues : Anglais (eng) Allemand (ger) Catégories : Art -- 1990-.... -- Catalogues d'exposition Art contemporain -- Expositions Installations (art) -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Le concept d'espace dans la peinture contemporaine. Si la fin de la peinture n’a cessée d’être évoquée depuis les années 1960, force est de constater le puissant retour de ce médium sur la scène artistique ces dernières années. L’ouvrage, issu d’une exposition à la Kunsthaus Baselland, se concentre sur le rapport de la peinture à l’espace, apportant une contribution importante à la compréhension des nouvelles possibilités de la peinture. Cet ouvrage propose des entretiens avec des artistes (John Armleder, Gerwald Rockenschaub, Toby Paterson), des essais d'historiens de l'art et de critiques (Joshua Decter et Michel Gauthier). Note de contenu : Avec des œuvres de John Armleder, Stéphane Calais, Stéphane Dafflon, Dominique Figarella, Shaun Gladwell, Lori Hersberger, Renée Levi, Toby Paterson, et Gerwald Rockenschaub.

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Sl 20254	7.039 SCH	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

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