Christo & Jeanne-Claude / Albert Maysles

Public ISBD Titre : Christo & Jeanne-Claude Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Albert Maysles (1926-2015), Auteur ; David Maysles (1931-1987), Auteur Editeur : A Maysles Films Production Année de publication : 2004 Importance : 3 DVD ISBN/ISSN/EAN : 082354001728 Langues : Anglais (eng) Catégories : Art conceptuel -- Colorado (États-Unis) Christo (1935-2020) Films d'art Films documentaires Installations (art) Jeanne-Claude (1935-2009) Index. décimale : 791 Films Résumé : Five Films About Christo and Jeanne-Claude chronicles a 30-year collaboration between the internationally renowned environmental artists Christo and Jeanne-Claude, and acclaimed documentary filmmakers Albert and David Maysles. The Maysles brothers, along with such frequent co-filmmakers as Charlotte Zwerin and Susan Froemke, have captured the artists' enduring romantic and artistic relationship and the grandeur of their large-scale temporary public works. This series of award-winning films stands as a permanent document of the process, the political drama, the emotional investment, and the transforming effect the finished works have on all those who come into contact with them. Christo and Jeanne-Claude's artistic undertakings are legendary. Whether they were surrounding islands off the coast of Florida in bright pink fabric, erecting a 24-mile-long, 18-foot-high fence of white cloth across two Northern California counties, or wrapping the Pont Neuf in Paris, their monumental works become narratives of hope and triumph in the face of adversity. And the act of filming becomes a project in and of itself, with the filmmakers present every step of the way, from planning and permission, to execution and display of these temporary artworks. This three-DVD set is the most complete motion picture collaboration ever released between filmmakers and artists. Five award-winning films are included: Christo's Valley Curtain (1974), Running Fence (1978), Islands (1986), Christo in Paris (1990), and Umbrellas (1995). Each film has been digitally remastered with new transfers supervised by Albert Maysles, and the whole is presented along with new interviews and an 82-page, full-color booklet featuring stills, drawings, and essays. Christo & Jeanne-Claude [document projeté ou vidéo] / Albert Maysles (1926-2015), Auteur ; David Maysles (1931-1987), Auteur . - [S.l.] : A Maysles Films Production, 2004 . - 3 DVD. ISSN : 082354001728 Langues : Anglais (eng) Catégories : Art conceptuel -- Colorado (États-Unis) Christo (1935-2020) Films d'art Films documentaires Installations (art) Jeanne-Claude (1935-2009) Index. décimale : 791 Films Résumé : Five Films About Christo and Jeanne-Claude chronicles a 30-year collaboration between the internationally renowned environmental artists Christo and Jeanne-Claude, and acclaimed documentary filmmakers Albert and David Maysles. The Maysles brothers, along with such frequent co-filmmakers as Charlotte Zwerin and Susan Froemke, have captured the artists' enduring romantic and artistic relationship and the grandeur of their large-scale temporary public works. This series of award-winning films stands as a permanent document of the process, the political drama, the emotional investment, and the transforming effect the finished works have on all those who come into contact with them. Christo and Jeanne-Claude's artistic undertakings are legendary. Whether they were surrounding islands off the coast of Florida in bright pink fabric, erecting a 24-mile-long, 18-foot-high fence of white cloth across two Northern California counties, or wrapping the Pont Neuf in Paris, their monumental works become narratives of hope and triumph in the face of adversity. And the act of filming becomes a project in and of itself, with the filmmakers present every step of the way, from planning and permission, to execution and display of these temporary artworks. This three-DVD set is the most complete motion picture collaboration ever released between filmmakers and artists. Five award-winning films are included: Christo's Valley Curtain (1974), Running Fence (1978), Islands (1986), Christo in Paris (1990), and Umbrellas (1995). Each film has been digitally remastered with new transfers supervised by Albert Maysles, and the whole is presented along with new interviews and an 82-page, full-color booklet featuring stills, drawings, and essays.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (4)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
SL 21212	791 CHRISTO ET JEANNE-CLAUDE	DVD	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible
SL 21213	791 CHRISTO ET JEANNE-CLAUDE	DVD	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible
SL 21214	791 CHRISTO ET JEANNE-CLAUDE	DVD	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible
SL 21215	791 CHRISTO ET JEANNE-CLAUDE	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Les formes du délai / Marie Cozette

Public ISBD Titre : Les formes du délai Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie Cozette, Commissaire d'exposition ; Rainer Ganahl (19.. - ....), Auteur ; Keren Detton, Commissaire d'exposition ; Sal Randolph, Auteur ; Julie Pellegrin (19.. - ....), Commissaire d'exposition ; Ecole nationale supérieure d'art (Bourges), Editeur scientifique Editeur : [Dijon] : Presses du rÐeel Année de publication : 2007 Importance : 152 p. Présentation : ill. en noir et blanc Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-910164-34-8 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art contemporain -- Expositions Art de performance Installations (art) Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Catalogue d'un programme curatorial organisé à La Box, galerie de l’ENSA de Bourges, documentant le processus de réalisation d'une œuvre (du travail préparatoire à son devenir) plutôt que son exposition en tant qu'objet achevé, à travers une dizaine de projets. Les Formes du délai est le titre de la programmation curatoriale conçue par Marie Cozette, Keren Detton et Julie Pellegrin à La Box, galerie de l’École nationale supérieure d’Art de Bourges, de décembre 2005 à juillet 2006. Elle proposait de se détourner de l’œuvre finie et exposée pour se concentrer sur le réseau des pratiques et des discours qui se tisse autour d’elle, tant à travers des étapes de travail préalable (documentation, recherches, construction…), qu’à travers le devenir de l’œuvre (réception, discours critique, archivage…). Pendant un an, dix projets ont vu le jour sous des formes très diverses : expositions, conférences, séminaire, messages sur répondeur, forum en ligne… Le livre rassemble et articule toutes ces propositions à travers de nombreux documents (mails, fac-similés, retranscriptions, extraits de livres, citations, entretiens...) qui sont à la fois des traces, des outils de travail et des éclairages sur les méthodes des artistes. Loin de se limiter à une retranscription littérale, le catalogue prolonge les questionnements qui ont motivé Les Formes du délai en les réadaptant et en les rejouant de manière singulière. Les formes du délai [texte imprimé] / Marie Cozette, Commissaire d'exposition ; Rainer Ganahl (19.. - ....), Auteur ; Keren Detton, Commissaire d'exposition ; Sal Randolph, Auteur ; Julie Pellegrin (19.. - ....), Commissaire d'exposition ; Ecole nationale supérieure d'art (Bourges), Editeur scientifique . - [Dijon] : Presses du rÐeel, 2007 . - 152 p. : ill. en noir et blanc ; 29 cm. ISBN : 978-2-910164-34-8 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art contemporain -- Expositions Art de performance Installations (art) Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Catalogue d'un programme curatorial organisé à La Box, galerie de l’ENSA de Bourges, documentant le processus de réalisation d'une œuvre (du travail préparatoire à son devenir) plutôt que son exposition en tant qu'objet achevé, à travers une dizaine de projets. Les Formes du délai est le titre de la programmation curatoriale conçue par Marie Cozette, Keren Detton et Julie Pellegrin à La Box, galerie de l’École nationale supérieure d’Art de Bourges, de décembre 2005 à juillet 2006. Elle proposait de se détourner de l’œuvre finie et exposée pour se concentrer sur le réseau des pratiques et des discours qui se tisse autour d’elle, tant à travers des étapes de travail préalable (documentation, recherches, construction…), qu’à travers le devenir de l’œuvre (réception, discours critique, archivage…). Pendant un an, dix projets ont vu le jour sous des formes très diverses : expositions, conférences, séminaire, messages sur répondeur, forum en ligne… Le livre rassemble et articule toutes ces propositions à travers de nombreux documents (mails, fac-similés, retranscriptions, extraits de livres, citations, entretiens...) qui sont à la fois des traces, des outils de travail et des éclairages sur les méthodes des artistes. Loin de se limiter à une retranscription littérale, le catalogue prolonge les questionnements qui ont motivé Les Formes du délai en les réadaptant et en les rejouant de manière singulière.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
Sl 20247	7.039 COZ	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Joanna Przybyla, Christine Wilmès

Public ISBD Titre : Joanna Przybyla, Christine Wilmès Type de document : texte imprimé Editeur : Bruxelles : Atelier 340 Année de publication : 1992 Importance : 87 p. Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 907138618 Langues : Français (fre) Allemand (ger) Anglais (eng) Néerlandais (nla) Catégories : Installations (art) Installations (Art) - Expositions. Installations (art) -- Bois Installations (art) -- Caoutchouc Index. décimale : 73(092) Sculpteurs Résumé : Tout un courant de l'art du XXe siècle exprime un dynamisme conquérant qui nie la faille, la meurtrissure. Telles les compositions géométriques, toniques, aux couleurs brillantes de Jean Dewasne. Mais depuis les agencements d'objets usés de Schwitters, depuis les matières saccagées de Tapiès, une érosion temporelle se décline dans bien des œuvres. Les plasticiennes qui occupent les méandres de l'Atelier 340 n'utilisent pas de matériaux clinquants. Elles aussi convoquent la mémoire et son travail d'échardes, de crevasses, de fissures. Joanna Przybyla se promène sans cesse dans les réserves forestières polonaises, dans le nord, près de la mer Baltique. Elle observe, choisit de longs fragments d'arbres disloqués par les tempêtes et organise alors un rituel de remembrement, de résurrection espérée. Elle rassemble ces éclats ligneux avec de lourdes agrafes d'acier et compose dans l'espace une scénographie forte. Au milieu de la grande salle du 340, une rivière sylvestre coule, se fracassant contre une palissade hérissée, précédée par un tronc-colonne. Tandis que des arcs-boutants scandent l'air. On songe à un haut lieu de sève pétrifiée, à quelque temple tumultueux qui active un romantisme revisité de façon sauvage. Mais d'autres sculptures de Przybyla sont plus sobres et opposent le flux de chêne, de hêtre naturel à un matériau domestiqué, bien poli, bien calibré. Dialogue de la spontanéité vitale et de la nécessité raisonnable. Christine Wilmès, pour sa part, explore les traces de la texture urbaine. Murs de la rue aux Laines, de la rue Masui, sols de Tokyo ... Avec un épiderme de caoutchouc, avec une peau de cire, elle recueille les empreintes de parcelles citadines. On pourrait dire qu'elle génère une sorte d'hyperréalisme poétique. Sa «Route» est un rythme de pavés véristes, ponctué d'emblèmes de la Compagnie des eaux. Mais cette route se froisse, se plisse et devient un long drapeau. Le trompe-l’œil chez elle dévoile sa magie illusionniste. Et son fin bas-relief «Lomé» unit symétrie stricte et béances bien cadencées. De plus, toute une harmonie de tons étouffés anime ses œuvres: gris multiples, ocres aux cicatrices de rouille, bleu et vert d'eau écaillés. Christine Wilmès, dans ses matrices extrêmement souples, capte des moments éphémères de matière en gestation. Elle est l'archéologue attentive des sites humbles, négligés, et nous apprend à déceler une beauté particulière au seuil d'un délabrement. Ces deux artistes pratiquent des prises d'espace qui délaissent le dérisoire souvent célébré en ces temps-ci. Elles nous proposent l'itinéraire de souvenance, au carrefour des passés recomposés. Jo Dustin Joanna Przybyla, Christine Wilmès [texte imprimé] . - Bruxelles  : Atelier 340, 1992 . - 87 p. : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm. ISSN : 907138618 Langues : Français (fre) Allemand (ger) Anglais (eng) Néerlandais (nla) Catégories : Installations (art) Installations (Art) - Expositions. Installations (art) -- Bois Installations (art) -- Caoutchouc Index. décimale : 73(092) Sculpteurs Résumé : Tout un courant de l'art du XXe siècle exprime un dynamisme conquérant qui nie la faille, la meurtrissure. Telles les compositions géométriques, toniques, aux couleurs brillantes de Jean Dewasne. Mais depuis les agencements d'objets usés de Schwitters, depuis les matières saccagées de Tapiès, une érosion temporelle se décline dans bien des œuvres. Les plasticiennes qui occupent les méandres de l'Atelier 340 n'utilisent pas de matériaux clinquants. Elles aussi convoquent la mémoire et son travail d'échardes, de crevasses, de fissures. Joanna Przybyla se promène sans cesse dans les réserves forestières polonaises, dans le nord, près de la mer Baltique. Elle observe, choisit de longs fragments d'arbres disloqués par les tempêtes et organise alors un rituel de remembrement, de résurrection espérée. Elle rassemble ces éclats ligneux avec de lourdes agrafes d'acier et compose dans l'espace une scénographie forte. Au milieu de la grande salle du 340, une rivière sylvestre coule, se fracassant contre une palissade hérissée, précédée par un tronc-colonne. Tandis que des arcs-boutants scandent l'air. On songe à un haut lieu de sève pétrifiée, à quelque temple tumultueux qui active un romantisme revisité de façon sauvage. Mais d'autres sculptures de Przybyla sont plus sobres et opposent le flux de chêne, de hêtre naturel à un matériau domestiqué, bien poli, bien calibré. Dialogue de la spontanéité vitale et de la nécessité raisonnable. Christine Wilmès, pour sa part, explore les traces de la texture urbaine. Murs de la rue aux Laines, de la rue Masui, sols de Tokyo ... Avec un épiderme de caoutchouc, avec une peau de cire, elle recueille les empreintes de parcelles citadines. On pourrait dire qu'elle génère une sorte d'hyperréalisme poétique. Sa «Route» est un rythme de pavés véristes, ponctué d'emblèmes de la Compagnie des eaux. Mais cette route se froisse, se plisse et devient un long drapeau. Le trompe-l’œil chez elle dévoile sa magie illusionniste. Et son fin bas-relief «Lomé» unit symétrie stricte et béances bien cadencées. De plus, toute une harmonie de tons étouffés anime ses œuvres: gris multiples, ocres aux cicatrices de rouille, bleu et vert d'eau écaillés. Christine Wilmès, dans ses matrices extrêmement souples, capte des moments éphémères de matière en gestation. Elle est l'archéologue attentive des sites humbles, négligés, et nous apprend à déceler une beauté particulière au seuil d'un délabrement. Ces deux artistes pratiquent des prises d'espace qui délaissent le dérisoire souvent célébré en ces temps-ci. Elles nous proposent l'itinéraire de souvenance, au carrefour des passés recomposés. Jo Dustin

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
Sl 20098	73(092) PRZYBYLA - WILMES	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Tangible / Robert Klanten

Public ISBD Titre : Tangible Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Klanten, Editeur scientifique ; Sven Ehmann, Editeur scientifique ; Matthias Hubner, Editeur scientifique Editeur : Berlin : Gestalten Année de publication : 2009 Importance : 206 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-89955-232-4 Langues : Anglais (eng) Catégories : Arts graphiques Design Installations (art) Index. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : Manifesting creative visions into material objects and spaces is one of the most prominent developments in contemporary design today. Tangible documents how designers are using the stylistic means of graphic design to implement their ideas spatially to create three-dimensional designs, objects and orchestrated spaces. The examples in this book show the unprecedented use of materials and innovative ideas – graphics morph into spatial sculptures, the intangible is made visual through handmade craftsmanship, physical experiences, visual environments and staged spatial installations such as art installations, interiors and architecture as well as urban interventions. Tangible continues the exploration of its trailblazing predecessor Tactile. Tangible [texte imprimé] / Robert Klanten, Editeur scientifique ; Sven Ehmann, Editeur scientifique ; Matthias Hubner, Editeur scientifique . - Berlin  : Gestalten, 2009 . - 206 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm. ISBN : 978-3-89955-232-4 Langues : Anglais (eng) Catégories : Arts graphiques Design Installations (art) Index. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : Manifesting creative visions into material objects and spaces is one of the most prominent developments in contemporary design today. Tangible documents how designers are using the stylistic means of graphic design to implement their ideas spatially to create three-dimensional designs, objects and orchestrated spaces. The examples in this book show the unprecedented use of materials and innovative ideas – graphics morph into spatial sculptures, the intangible is made visual through handmade craftsmanship, physical experiences, visual environments and staged spatial installations such as art installations, interiors and architecture as well as urban interventions. Tangible continues the exploration of its trailblazing predecessor Tactile.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
Sl 15660	766 KLA	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

---

1 (1 - 4 / 4)