Un acte d'une violence indicible / Matthias Bruggmann 

Public ISBD Titre : Un acte d'une violence indicible Type de document : texte imprimé Auteurs : Matthias Bruggmann (1978-....), Photographe ; Rania Abouzeid, Collaborateur ; Issam Abdelrahim, Collaborateur ; Mazen Bilal, Collaborateur ; Amjad Farkh, Collaborateur ; Labib Nahhas, Collaborateur ; Nir Rosen (1977-...), Collaborateur ; Musée de l'Élysée (Lausanne, Suisse), Auteur Editeur : Paris : Editions Xavier Barral Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (332 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36511-186-7 Prix : 39 EUR Note générale : Textes trad. de l'anglais et de l'arabe Publ. dans le cadre du Prix Élysée et d'une exposition éponyme à Lausanne, Musée de l'Élysée, du 17 oct. 2018 au 27 janv. 2019 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Arabe (ara) Catégories : Bruggmann, Matthias (1978-....) -- Catalogues d'exposition Photographie de guerre -- Catalogues d'exposition Syrie -- 2011-.... (Guerre civile) -- Photographies -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Si des dizaines de milliers de clichés de torture pris par des photographes syriens n'attirent pas l'attention du public occidental, que peut accomplir un étranger qui ne parle même pas arabe ? Les photographies de Matthias Bruggmann portent un regard critique sur la représentation des horreurs de la guerre. Elles donnent à voir au public occidental une vision plus nuancée de l'expérience du conflit armé et gomment les frontières entre photojournalisme et photographie plasticienne. A travers elles, Bruggmann interroge les codes du photojournalisme et fait bouger les lignes de démarcation entre photo document et photo d'art. Ainsi, il précise, "comme en physique quantique, les conditions de l'observation changent la nature de ce qui est observé". Son travail s'inspire de ce présupposé. Initié en 2012, son projet syrien nous immerge dans la complexité du conflit. D'un point de vue documentaire, il s'agit de la seule œuvre de ce type réalisée à l'intérieur du pays par un seul photographe occidental, ce grâce à l'aide des meilleurs experts indépendants sur le conflit. Ses images, qui couvrent une zone géographique plus vaste que la Syrie, pulvérisent l'idée de frontière et de nation. Elles questionnent nos suppositions morales et suscitent une compréhension autre de la violence qui sous-tend les combats. Le photographe, en juxtaposant des images prises par des téléphones portables de miliciens combattant l'État islamique à ses propres clichés, invite à réfléchir sur notre perception occidentale de la photographie en zones de guerre et sur le rôle du photojournalisme. En s'appropriant ces images non professionnelles et en les mélangeant aux siennes, il pousse à regarder à travers l’œil des Syriens et questionne ainsi notre perception entre réalité du photographe et réalité de ses sujets. Son travail révèle alors un aspect caché du conflit et nous amène à considérer quel prix nous serions prêts à payer, quels actes de violence nous serions prêts à commettre pour défendre nos propres libertés. Pour accompagner ces images, cinq auteurs appartenant à des bords différents du conflit exposent leur vision sur l'origine de cette guerre désormais civile. Journaliste, professeur, consultant pour des ONG, fondateur des Casques blancs dévoilent toute la complexité de la situation et les multiples enjeux qui en résultent. Un acte d'une violence indicible [texte imprimé] / Matthias Bruggmann (1978-....), Photographe ; Rania Abouzeid, Collaborateur ; Issam Abdelrahim, Collaborateur ; Mazen Bilal, Collaborateur ; Amjad Farkh, Collaborateur ; Labib Nahhas, Collaborateur ; Nir Rosen (1977-...), Collaborateur ; Musée de l'Élysée (Lausanne, Suisse), Auteur . - Paris  : Editions Xavier Barral, 2018 . - 1 vol. (332 p.) : ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-36511-186-7 : 39 EUR Textes trad. de l'anglais et de l'arabe Publ. dans le cadre du Prix Élysée et d'une exposition éponyme à Lausanne, Musée de l'Élysée, du 17 oct. 2018 au 27 janv. 2019 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Arabe (ara) Catégories : Bruggmann, Matthias (1978-....) -- Catalogues d'exposition Photographie de guerre -- Catalogues d'exposition Syrie -- 2011-.... (Guerre civile) -- Photographies -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Si des dizaines de milliers de clichés de torture pris par des photographes syriens n'attirent pas l'attention du public occidental, que peut accomplir un étranger qui ne parle même pas arabe ? Les photographies de Matthias Bruggmann portent un regard critique sur la représentation des horreurs de la guerre. Elles donnent à voir au public occidental une vision plus nuancée de l'expérience du conflit armé et gomment les frontières entre photojournalisme et photographie plasticienne. A travers elles, Bruggmann interroge les codes du photojournalisme et fait bouger les lignes de démarcation entre photo document et photo d'art. Ainsi, il précise, "comme en physique quantique, les conditions de l'observation changent la nature de ce qui est observé". Son travail s'inspire de ce présupposé. Initié en 2012, son projet syrien nous immerge dans la complexité du conflit. D'un point de vue documentaire, il s'agit de la seule œuvre de ce type réalisée à l'intérieur du pays par un seul photographe occidental, ce grâce à l'aide des meilleurs experts indépendants sur le conflit. Ses images, qui couvrent une zone géographique plus vaste que la Syrie, pulvérisent l'idée de frontière et de nation. Elles questionnent nos suppositions morales et suscitent une compréhension autre de la violence qui sous-tend les combats. Le photographe, en juxtaposant des images prises par des téléphones portables de miliciens combattant l'État islamique à ses propres clichés, invite à réfléchir sur notre perception occidentale de la photographie en zones de guerre et sur le rôle du photojournalisme. En s'appropriant ces images non professionnelles et en les mélangeant aux siennes, il pousse à regarder à travers l’œil des Syriens et questionne ainsi notre perception entre réalité du photographe et réalité de ses sujets. Son travail révèle alors un aspect caché du conflit et nous amène à considérer quel prix nous serions prêts à payer, quels actes de violence nous serions prêts à commettre pour défendre nos propres libertés. Pour accompagner ces images, cinq auteurs appartenant à des bords différents du conflit exposent leur vision sur l'origine de cette guerre désormais civile. Journaliste, professeur, consultant pour des ONG, fondateur des Casques blancs dévoilent toute la complexité de la situation et les multiples enjeux qui en résultent.

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SL 23846	77(092) BRUGGMANN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Archisable / Tina Dassault 

Public ISBD Titre : Archisable Type de document : texte imprimé Auteurs : Tina Dassault, Auteur ; Tina Dassault ; Michel Tréhet ; Paul Andreu Editeur : Paris : Editions Xavier Barral Année de publication : 2018 Importance : 187 p. Présentation : ill. en n. et b. Format : 18 x 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36511-182-9 Langues : Français (fre) Catégories : Art du sable Art éphémère Artisanat de nature Châteaux de sable Eau -- Dans l'art Eau -- Photographie Eau et architecture Jeux de plage Photographie -- France -- 21e siècle Plage -- Photographie Index. décimale : 77 Photographie Résumé : Depuis deux ans, la commissaire d’exposition Tina Dassault a invité 26 architectes du monde entier à édifier, sur la plage de Deauville, des constructions de sable. Ce projet s’inscrit au sein d’une véritable tradition de l’architecture éphémère, où le sable fait office de matériau, tel que dans les sand paintings des Navajos amérindiens, les mandalas tibétains, ou encore les sand castings de Nivola et du Corbusier. Il est l’occasion pour les architectes de renouer avec les gestes immémoriaux du bâtisseur, loin de leurs bureaux et de la technologie, tout en s’inscrivant dans la perspective du développement durable – Francis Rambert l’écrit : « le sable est devenu une denrée rare ». De ces constructions éphémères, qui disparaissent avec la marée, il ne reste que les photographies en noir et blanc. Photographies des projets d'art du sable des architectes : Paul Andreu, Marc Barani, Michel Cantal-Dupart, Dominique Chatelet, Marie-Hélène Contal, Jerome Damiens, Dinah Diwan, Patrice Doat, Frédéric Druot, Anne Feenstra, Antoine Grumbach, Franck Hammoutène, Anna Heringer et Martin Rauch, Dominique Jakob et Brendan Macfarlane, Yann Kersalé, Didi Pei, Jana Revedin, Nathalie Sabatier, Lena Soffer, Roger Taillibert, Isabelle Taourel, Youssef Tohmé, Bernard Vaudeville, Corinne Vezzoni. Archisable [texte imprimé] / Tina Dassault, Auteur ; Tina Dassault ; Michel Tréhet ; Paul Andreu . - Paris  : Editions Xavier Barral, 2018 . - 187 p. : ill. en n. et b. ; 18 x 26 cm. ISBN : 978-2-36511-182-9 Langues : Français (fre) Catégories : Art du sable Art éphémère Artisanat de nature Châteaux de sable Eau -- Dans l'art Eau -- Photographie Eau et architecture Jeux de plage Photographie -- France -- 21e siècle Plage -- Photographie Index. décimale : 77 Photographie Résumé : Depuis deux ans, la commissaire d’exposition Tina Dassault a invité 26 architectes du monde entier à édifier, sur la plage de Deauville, des constructions de sable. Ce projet s’inscrit au sein d’une véritable tradition de l’architecture éphémère, où le sable fait office de matériau, tel que dans les sand paintings des Navajos amérindiens, les mandalas tibétains, ou encore les sand castings de Nivola et du Corbusier. Il est l’occasion pour les architectes de renouer avec les gestes immémoriaux du bâtisseur, loin de leurs bureaux et de la technologie, tout en s’inscrivant dans la perspective du développement durable – Francis Rambert l’écrit : « le sable est devenu une denrée rare ». De ces constructions éphémères, qui disparaissent avec la marée, il ne reste que les photographies en noir et blanc. Photographies des projets d'art du sable des architectes : Paul Andreu, Marc Barani, Michel Cantal-Dupart, Dominique Chatelet, Marie-Hélène Contal, Jerome Damiens, Dinah Diwan, Patrice Doat, Frédéric Druot, Anne Feenstra, Antoine Grumbach, Franck Hammoutène, Anna Heringer et Martin Rauch, Dominique Jakob et Brendan Macfarlane, Yann Kersalé, Didi Pei, Jana Revedin, Nathalie Sabatier, Lena Soffer, Roger Taillibert, Isabelle Taourel, Youssef Tohmé, Bernard Vaudeville, Corinne Vezzoni.

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SL 22895	77 DAS	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Brésils Amazonie / Ludovic Carème 

Public ISBD Titre : Brésils Amazonie : [exposition, Marseille, Friche la Belle de mai, 30 juin-29 septembre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Ludovic Carème, Photographe ; Christian Caujolle (1953-...), Auteur ; Benjamin Seroussi, Auteur Editeur : Paris : Editions Xavier Barral Année de publication : DL 2019 Importance : 1 vol. (121 p.) Présentation : photographies en noir et blanc Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36511-249-9 Prix : 35 EUR Note générale : Exposition présentée sous le titre "Brésils" Texte en français et en anglais Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Amazonie (Brésil) -- Photographie Carème, Ludovic Nature -- Amazonie (Brésil) -- Photographie Portraits (photographie) -- Brésil -- Amazonie (Brésil) Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Installé au Brésil pendant plus de dix ans, Ludovic Carème commence par photographier la favela d'Agua Branca à São Paulo peuplée de travailleurs précaires. Puis, le photographe décide de faire à rebours le chemin de ceux qu'il a rencontrés dans cette favela. Il part voir là où cela commence, aux origines de l'exode, dans la luxuriance de la forêt amazonienne. En remontant le courant et le temps, Ludovic Carème arrive dans l'état d'Acre. Situé aux confins du nord-ouest, cette région est la dernière à avoir été intégrée au pays. Là vivent les seringueiros, les soldats du latex, saigneurs de l'hévéa et descendants des paysans du Nordeste, recrutés par le gouvernement durant la Seconde Guerre mondiale pour fournir l'armée américaine en caoutchouc. Exploités par l'industrie agro-alimentaire, qui les pousse à déforester et à renier leurs origines indiennes, les familles vivent en ordre dispersé dans la forêt. Dans la touffeur, le photographe fait le constat de la déforestation mais saisit aussi l'intérieur des maisons, dans lesquelles pénètre une douce lumière, des corps au travail ou au repos, dans l'abandon d'une certaine torpeur. Plus loin, c'est l'exploitation de l'hévéa, le saignement du latex, des palmes qui se reflètent dans le rio, la mangrove qui envahit l'espace. Brésils Amazonie : [exposition, Marseille, Friche la Belle de mai, 30 juin-29 septembre 2019] [texte imprimé] / Ludovic Carème, Photographe ; Christian Caujolle (1953-...), Auteur ; Benjamin Seroussi, Auteur . - Paris  : Editions Xavier Barral, DL 2019 . - 1 vol. (121 p.) : photographies en noir et blanc ; 25 cm. ISBN : 978-2-36511-249-9 : 35 EUR Exposition présentée sous le titre "Brésils" Texte en français et en anglais Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Amazonie (Brésil) -- Photographie Carème, Ludovic Nature -- Amazonie (Brésil) -- Photographie Portraits (photographie) -- Brésil -- Amazonie (Brésil) Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Installé au Brésil pendant plus de dix ans, Ludovic Carème commence par photographier la favela d'Agua Branca à São Paulo peuplée de travailleurs précaires. Puis, le photographe décide de faire à rebours le chemin de ceux qu'il a rencontrés dans cette favela. Il part voir là où cela commence, aux origines de l'exode, dans la luxuriance de la forêt amazonienne. En remontant le courant et le temps, Ludovic Carème arrive dans l'état d'Acre. Situé aux confins du nord-ouest, cette région est la dernière à avoir été intégrée au pays. Là vivent les seringueiros, les soldats du latex, saigneurs de l'hévéa et descendants des paysans du Nordeste, recrutés par le gouvernement durant la Seconde Guerre mondiale pour fournir l'armée américaine en caoutchouc. Exploités par l'industrie agro-alimentaire, qui les pousse à déforester et à renier leurs origines indiennes, les familles vivent en ordre dispersé dans la forêt. Dans la touffeur, le photographe fait le constat de la déforestation mais saisit aussi l'intérieur des maisons, dans lesquelles pénètre une douce lumière, des corps au travail ou au repos, dans l'abandon d'une certaine torpeur. Plus loin, c'est l'exploitation de l'hévéa, le saignement du latex, des palmes qui se reflètent dans le rio, la mangrove qui envahit l'espace.

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SL 25419	77(092) CAREME	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Sorti jusqu'au 05/12/2024

L' esprit des hommes de la Terre de Feu / Martin Gusinde

Public ISBD Titre : L' esprit des hommes de la Terre de Feu : Selk'nam, Yamana, Kawésqar Type de document : texte imprimé Auteurs : Martin Gusinde (1886-1969), Illustrateur ; Marisol Palma Behnke, Auteur ; Anne Chapman (1922 - 2010), Auteur ; Dominique Legoupil, Auteur ; Christine Barthe, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Xavier Barral i Altet (1947-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Editions Xavier Barral Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (295 p.) Présentation : photographies en noir et blanc Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36511-043-3 Prix : 60 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Indiens d'Amérique -- Terre de Feu (îles) -- 1900-1945 -- Photographies Terre de Feu (îles) -- Descriptions et voyages -- 1900-1945 Terre de Feu (îles) -- Moeurs et coutumes -- 1900-1945 -- Photographies Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Martin Gusinde est l’un des rares occidentaux à avoir vécu parmi les peuples Selk’nam, Yamana et Kawésqar. Le photographe et missionnaire allemand effectue quatre voyages en Terre de Feu entre 1918 et 1924. Il s'immerge en profondeur au sein de ces sociétés jusqu'à parler la langue et être introduit aux rites initiatiques. Les 1200 clichés qu’il rapporte, réalisés à la chambre photographique portable, constituent un témoignage unique sur ces peuples aujourd’hui disparus. Les Éditions Xavier Barral ont entrepris la numérisation et la restauration de ce fonds conservé à l'Anthropos Institut à Sankt Augustin en Allemagne. Christine Barthe, responsable scientifique de la photographie au musée du quai Branly, et Xavier Barral ont sélectionné près de 250 photographies publiées dans cet ouvrage, le premier consacré aux photographies de Martin Gusinde. Les photographies de Martin Gusinde laissent peu de place aux paysages, encore moins à des séquences de vie quotidienne. En revanche, le corps y apparaît de façon majoritaire, et dans ses manifestations les plus extraordinaires qui sont celles des esprits et des acteurs du rituel du Hain (Selk’nam). Afin d’accompagner ce voyage visuel en Terre de Feu, plusieurs textes croisent les études antérieures et plus récentes sur le sujet pour rendre compte d’un état actuel de la recherche : « Ouvrir grands les yeux » par Christine Barthe « Sauver ce qu’il en reste » par Marisol Palma Behnke « Mythes et rites initiatiques » par Anne Chapman « Peuplement et dépeuplement de la Terre de Feu » par Dominique Legoupil L' esprit des hommes de la Terre de Feu : Selk'nam, Yamana, Kawésqar [texte imprimé] / Martin Gusinde (1886-1969), Illustrateur ; Marisol Palma Behnke, Auteur ; Anne Chapman (1922 - 2010), Auteur ; Dominique Legoupil, Auteur ; Christine Barthe, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Xavier Barral i Altet (1947-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris  : Editions Xavier Barral, 2015 . - 1 vol. (295 p.) : photographies en noir et blanc ; 32 cm. ISBN : 978-2-36511-043-3 : 60 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Indiens d'Amérique -- Terre de Feu (îles) -- 1900-1945 -- Photographies Terre de Feu (îles) -- Descriptions et voyages -- 1900-1945 Terre de Feu (îles) -- Moeurs et coutumes -- 1900-1945 -- Photographies Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Martin Gusinde est l’un des rares occidentaux à avoir vécu parmi les peuples Selk’nam, Yamana et Kawésqar. Le photographe et missionnaire allemand effectue quatre voyages en Terre de Feu entre 1918 et 1924. Il s'immerge en profondeur au sein de ces sociétés jusqu'à parler la langue et être introduit aux rites initiatiques. Les 1200 clichés qu’il rapporte, réalisés à la chambre photographique portable, constituent un témoignage unique sur ces peuples aujourd’hui disparus. Les Éditions Xavier Barral ont entrepris la numérisation et la restauration de ce fonds conservé à l'Anthropos Institut à Sankt Augustin en Allemagne. Christine Barthe, responsable scientifique de la photographie au musée du quai Branly, et Xavier Barral ont sélectionné près de 250 photographies publiées dans cet ouvrage, le premier consacré aux photographies de Martin Gusinde. Les photographies de Martin Gusinde laissent peu de place aux paysages, encore moins à des séquences de vie quotidienne. En revanche, le corps y apparaît de façon majoritaire, et dans ses manifestations les plus extraordinaires qui sont celles des esprits et des acteurs du rituel du Hain (Selk’nam). Afin d’accompagner ce voyage visuel en Terre de Feu, plusieurs textes croisent les études antérieures et plus récentes sur le sujet pour rendre compte d’un état actuel de la recherche : « Ouvrir grands les yeux » par Christine Barthe « Sauver ce qu’il en reste » par Marisol Palma Behnke « Mythes et rites initiatiques » par Anne Chapman « Peuplement et dépeuplement de la Terre de Feu » par Dominique Legoupil

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SL 20162	77(092) GUSINDE	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Francesca Woodman, Devenir un ange / Fondation Henri Cartier-Bresson 

Public ISBD Titre : Francesca Woodman, Devenir un ange : [Exposition, Paris, Fondation Henri Cartier-Bresson, 11 mai-31 juillet 2016] Type de document : texte imprimé Auteurs : Fondation Henri Cartier-Bresson, Auteur ; Moderna museet (Stockholm), Auteur Editeur : Paris : Editions Xavier Barral Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (229 p.) Présentation : photographies en noir et blanc, photographies en coul., couv. ill. en noir et blanc Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36511-096-9 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Suédois (swe) Anglais (eng) Catégories : Photographie -- États-Unis -- 1990-.... Woodman, Francesca (1958-1981) -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Cet ouvrage propose une plongée dans l'ensemble de l'oeuvre de cette photographe précoce et intense dont les photographies sont des énigmes visuelles poétiques et étranges qui, malgré la brièveté de sa production, n'a cessé d'influencer la création contemporaine. Elle a 22 ans, elle a pleinement conscience du désordre qui l'anime ; elle cherche sa place, presque goulûment, en utilisant quasi exclusivement son corps dans ses images, ainsi je suis toujours à portée de main, explique-t-elle, quand l'urgence de la représentation se manifeste. La décrépitude des intérieurs, les miroirs qui permettent de voir la face cachée des choses, les coins et recoins constituent le cadre de ces performances où un corps évolue, fantomatique et drôle, pour celle qui affirme ainsi des liens plus qu'intimes avec l'appareil photo. Serait-elle un ange ? La question la taraude. Elle y revient régulièrement : une créature invisible, en apesanteur, sans problèmes ni avec l'espace, ni avec le langage, c'est peut-être une solution. Ce jeune prodige encore adolescent, libre, pure incarnation du génie de l'ange un peu démoniaque, met en oeuvre d'éphémères actions photographiques, à la limite du visible parfois. Francesca Woodman, Devenir un ange : [Exposition, Paris, Fondation Henri Cartier-Bresson, 11 mai-31 juillet 2016] [texte imprimé] / Fondation Henri Cartier-Bresson, Auteur ; Moderna museet (Stockholm), Auteur . - Paris  : Editions Xavier Barral, 2016 . - 1 vol. (229 p.) : photographies en noir et blanc, photographies en coul., couv. ill. en noir et blanc ; 24 cm. ISBN : 978-2-36511-096-9 : 35 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Suédois (swe) Anglais (eng) Catégories : Photographie -- États-Unis -- 1990-.... Woodman, Francesca (1958-1981) -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Cet ouvrage propose une plongée dans l'ensemble de l'oeuvre de cette photographe précoce et intense dont les photographies sont des énigmes visuelles poétiques et étranges qui, malgré la brièveté de sa production, n'a cessé d'influencer la création contemporaine. Elle a 22 ans, elle a pleinement conscience du désordre qui l'anime ; elle cherche sa place, presque goulûment, en utilisant quasi exclusivement son corps dans ses images, ainsi je suis toujours à portée de main, explique-t-elle, quand l'urgence de la représentation se manifeste. La décrépitude des intérieurs, les miroirs qui permettent de voir la face cachée des choses, les coins et recoins constituent le cadre de ces performances où un corps évolue, fantomatique et drôle, pour celle qui affirme ainsi des liens plus qu'intimes avec l'appareil photo. Serait-elle un ange ? La question la taraude. Elle y revient régulièrement : une créature invisible, en apesanteur, sans problèmes ni avec l'espace, ni avec le langage, c'est peut-être une solution. Ce jeune prodige encore adolescent, libre, pure incarnation du génie de l'ange un peu démoniaque, met en oeuvre d'éphémères actions photographiques, à la limite du visible parfois.

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SL 23811	77(092) WOODMAN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Les Gorgan - 1995-2015 / Mathieu Pernot 

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Jeff Koons Versailles : Catalogue d'exposition du 10-09-2008 au 4-01-2009 / Etablissement Public Du Musee De Ve

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Mexico / Mark Cohen

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Ultimo Sur / Rodrigo Gómez Rovira 

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Valparaiso / Sergio Larrain 

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