L'engendrement des images en bande dessinée / Henri Garric 

Public ISBD Titre : L'engendrement des images en bande dessinée Type de document : texte imprimé Auteurs : Henri Garric (1972-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Boulet (1975-....), Personne interviewée Editeur : Tours : Presses universitaires François-Rabelais Année de publication : 2013 Collection : Collection Iconotextes, ISSN 2259-8294 Importance : 1 vol. (233 p.-XVI p. de pl.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86906-310-5 Prix : 25 EUR Note générale : En appendice : "Engendrement des images, imagination, dessin : un entretien avec Boulet..." / par Elsa Caboche et Henri Garric Langues : Français (fre) Catégories : Bandes dessinées -- Histoire et critique Bandes dessinées -- Technique Index. décimale : 741.5 Bandes dessinées Résumé : La bande dessinée n'est plus un objet mineur qu'il faudrait à tout prix justifier par rapport à des arts plus importants, la littérature notamment. Cet ouvrage se propose donc d'étudier les moyens d'expression spécifiques de la bande dessinée à partir de l'idée d'engendrement des images. Il s'agit de voir comment le récit de bande dessinée se produit dans les métamorphoses de l'image même mais aussi d'examiner comment les auteurs de bande dessinée représentent ce processus de création. Les différentes études réunies, dues à de grands spécialistes reconnus (Thierry Groensteen, Thierry Smolderen, Benoît Peeters, Denis Mellier) mais aussi à de jeunes chercheurs, couvrent un corpus résolument varié, allant des origines du neuvième art à ses évolutions les plus contemporaines, abordant aussi bien le travail de dessinateurs et de scénaristes, associant albums expérrimentaux et bandes dessinée plus populaires. On suit ainsi comment, dans les œuvres de Milton Caniff, Franquin, Vaughn-James, Davis B., Alan Moore, dans des genres comme la bande dessinée muette ou le steampunk et plus généralement dans l'ensemble de la bande dessinée, s'élabore une véritable conscience des pouvoirs propres au neuvième art. En conclusion, un entretien avec le dessinateur Boulet permet de récapituler les différents problèmes abordés en les mettant directement en relation avec les questions que peut se poser aujourd'hui un créateur en bande dessinée. L'engendrement des images en bande dessinée [texte imprimé] / Henri Garric (1972-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Boulet (1975-....), Personne interviewée . - Tours : Presses universitaires François-Rabelais, 2013 . - 1 vol. (233 p.-XVI p. de pl.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. ; 21 cm. - (Collection Iconotextes, ISSN 2259-8294) . ISBN : 978-2-86906-310-5 : 25 EUR En appendice : "Engendrement des images, imagination, dessin : un entretien avec Boulet..." / par Elsa Caboche et Henri Garric Langues : Français (fre) Catégories : Bandes dessinées -- Histoire et critique Bandes dessinées -- Technique Index. décimale : 741.5 Bandes dessinées Résumé : La bande dessinée n'est plus un objet mineur qu'il faudrait à tout prix justifier par rapport à des arts plus importants, la littérature notamment. Cet ouvrage se propose donc d'étudier les moyens d'expression spécifiques de la bande dessinée à partir de l'idée d'engendrement des images. Il s'agit de voir comment le récit de bande dessinée se produit dans les métamorphoses de l'image même mais aussi d'examiner comment les auteurs de bande dessinée représentent ce processus de création. Les différentes études réunies, dues à de grands spécialistes reconnus (Thierry Groensteen, Thierry Smolderen, Benoît Peeters, Denis Mellier) mais aussi à de jeunes chercheurs, couvrent un corpus résolument varié, allant des origines du neuvième art à ses évolutions les plus contemporaines, abordant aussi bien le travail de dessinateurs et de scénaristes, associant albums expérrimentaux et bandes dessinée plus populaires. On suit ainsi comment, dans les œuvres de Milton Caniff, Franquin, Vaughn-James, Davis B., Alan Moore, dans des genres comme la bande dessinée muette ou le steampunk et plus généralement dans l'ensemble de la bande dessinée, s'élabore une véritable conscience des pouvoirs propres au neuvième art. En conclusion, un entretien avec le dessinateur Boulet permet de récapituler les différents problèmes abordés en les mettant directement en relation avec les questions que peut se poser aujourd'hui un créateur en bande dessinée.

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SL 25392	741.5 GAR	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Graphics / Benoît Buquet 

Public ISBD Titre : Graphics : Art & design graphique aux États-Unis (1960-1980) ; George Maciunas, Ed Ruscha, Sheila Levrant de Bretteville Type de document : texte imprimé Auteurs : Benoît Buquet (1980-....), Auteur Editeur : Tours : Presses universitaires François-Rabelais Année de publication : 2019 Collection : Collection Iconotextes, ISSN 2259-8294 Importance : 1 vol. (255 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86906-702-8 Prix : 35 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : Arts graphiques -- États-Unis Levrant de Bretteville, Sheila (1940-...) Maciunas, George (1931-1978) Ruscha, Edward (1937-....) Index. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : Les années 1960 et 1970 sont les décennies du triomphe du design graphique : du cinéma à la télévision, de la signalétique urbaine à l'exposition, sans parler de son rôle dans la contre-culture. Véritable traversée de l'art des années 1960 et 1970 aux États-Unis, de New York à Los Angeles, ce livre explore le travail de trois grandes figures du design graphique : George Maciunas, Ed Ruscha et Sheila Levrant de Bretteville. Graphisme, typographie, cultures de l'imprimé, cette histoire visuelle de l'art américain offre une relecture inédite de Fluxus, du Pop Art et des pratiques artistiques féministes. Graphics : Art & design graphique aux États-Unis (1960-1980) ; George Maciunas, Ed Ruscha, Sheila Levrant de Bretteville [texte imprimé] / Benoît Buquet (1980-....), Auteur . - Tours : Presses universitaires François-Rabelais, 2019 . - 1 vol. (255 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Collection Iconotextes, ISSN 2259-8294) . ISBN : 978-2-86906-702-8 : 35 EUR Index Langues : Français (fre) Catégories : Arts graphiques -- États-Unis Levrant de Bretteville, Sheila (1940-...) Maciunas, George (1931-1978) Ruscha, Edward (1937-....) Index. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : Les années 1960 et 1970 sont les décennies du triomphe du design graphique : du cinéma à la télévision, de la signalétique urbaine à l'exposition, sans parler de son rôle dans la contre-culture. Véritable traversée de l'art des années 1960 et 1970 aux États-Unis, de New York à Los Angeles, ce livre explore le travail de trois grandes figures du design graphique : George Maciunas, Ed Ruscha et Sheila Levrant de Bretteville. Graphisme, typographie, cultures de l'imprimé, cette histoire visuelle de l'art américain offre une relecture inédite de Fluxus, du Pop Art et des pratiques artistiques féministes.

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SL 24766	766 BUQ	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Les Petits livres d'or / Cécile Boulaire 

Public ISBD Titre : Les Petits livres d'or : Des albums pour enfants dans la France de la guerre froide Type de document : texte imprimé Auteurs : Cécile Boulaire (1970-....), Auteur Editeur : Tours : Presses universitaires François-Rabelais Année de publication : 2016 Collection : Collection Iconotextes, ISSN 2259-8294 Importance : 1 vol. (246 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86906-409-6 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 239-246 Langues : Français (fre) Catégories : Littérature pour la jeunesse -- Édition -- France -- 1945-1970 Livres illustrés pour enfants -- Édition -- France -- 1945-1970 Petits livres d'or (collection de monographies pour la jeunesse) Index. décimale : 741/655 Illustrations Résumé : En 1949, les éditions Cocorico lancent sur le marché de l'édition pour la jeunesse une collection de petits albums colorés et bon marché qui vont enchanter les enfants du baby-boom : les « Petits Livres d'or », des importations américaines aux couleurs chatoyantes et aux histoires positives et enjouées. Plébiscités par les enfants, les albums connaissent un succès immédiat, et la collection est rapidement imitée par la concurrence. Inaugurant l'usage de l'offset dans l'édition pour la jeunesse, les Petits Livres d'or insufflent à la création d'albums un souffle nouveau. C'est aussi un nouveau circuit économique qu'explore la collection populaire, faisant entrer l'édition française pour la jeunesse dans une logique internationale. L'accueil critique est pourtant contrasté : enthousiaste au lancement de la collection, il est bientôt marqué par l'anti-américanisme d'une partie du monde éducatif. Qui se cache derrière la société « Cocorico », et quels rôles jouent respectivement les maisons Flammarion (éditrice des célèbres « Albums du Père Castor » depuis 1931) et Hachette(l'éditeur de Mickey) dans l'histoire de cette collection ? Quels enjeux porte le livre pour enfants dans la France de la guerre froide ? De l'immédiat après-guerre au milieu des années 1960, l'aventure des Petits Livres d'or fait entrer l'édition pour la jeunesse dans une nouvelle ère, de l'artisanat vers la société des loisirs et de la production de masse. Les Petits livres d'or : Des albums pour enfants dans la France de la guerre froide [texte imprimé] / Cécile Boulaire (1970-....), Auteur . - Tours : Presses universitaires François-Rabelais, 2016 . - 1 vol. (246 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm. - (Collection Iconotextes, ISSN 2259-8294) . ISBN : 978-2-86906-409-6 : 39 EUR Bibliogr. p. 239-246 Langues : Français (fre) Catégories : Littérature pour la jeunesse -- Édition -- France -- 1945-1970 Livres illustrés pour enfants -- Édition -- France -- 1945-1970 Petits livres d'or (collection de monographies pour la jeunesse) Index. décimale : 741/655 Illustrations Résumé : En 1949, les éditions Cocorico lancent sur le marché de l'édition pour la jeunesse une collection de petits albums colorés et bon marché qui vont enchanter les enfants du baby-boom : les « Petits Livres d'or », des importations américaines aux couleurs chatoyantes et aux histoires positives et enjouées. Plébiscités par les enfants, les albums connaissent un succès immédiat, et la collection est rapidement imitée par la concurrence. Inaugurant l'usage de l'offset dans l'édition pour la jeunesse, les Petits Livres d'or insufflent à la création d'albums un souffle nouveau. C'est aussi un nouveau circuit économique qu'explore la collection populaire, faisant entrer l'édition française pour la jeunesse dans une logique internationale. L'accueil critique est pourtant contrasté : enthousiaste au lancement de la collection, il est bientôt marqué par l'anti-américanisme d'une partie du monde éducatif. Qui se cache derrière la société « Cocorico », et quels rôles jouent respectivement les maisons Flammarion (éditrice des célèbres « Albums du Père Castor » depuis 1931) et Hachette(l'éditeur de Mickey) dans l'histoire de cette collection ? Quels enjeux porte le livre pour enfants dans la France de la guerre froide ? De l'immédiat après-guerre au milieu des années 1960, l'aventure des Petits Livres d'or fait entrer l'édition pour la jeunesse dans une nouvelle ère, de l'artisanat vers la société des loisirs et de la production de masse.

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