L' art-chimie / Philippe Walter

Public ISBD Titre : L' art-chimie : Enquête dans le laboratoire des artistes Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Walter (1967-....), Auteur ; François Cardinali, Auteur Editeur : Paris : M. de Maule Année de publication : 2013 Collection : Le Studiolo (Paris. 2010), ISSN 2111-7500 Importance : 175 p. Présentation : ill. en noir et en coul., fac-sim. couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87623-470-3 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Technique Art et sciences Chimie Matériel d'artistes Peinture -- Technique Index. décimale : 7.025 Dommages. Conservation. Protection Résumé : Entre l'atelier de l'artiste et le laboratoire du chimiste, il y a des ressemblances, même si le peintre n'a pas toujours recours à des théories complexes pour réaliser le liant qui lui permet d'appliquer la couleur dont il rêve. L'histoire de l'art l'a prouvé : dans leurs pratiques artistiques, les créateurs ont souvent inventé des moyens sophistiqués pour parvenir à leurs fins. Pour autant, avec le temps, il n'est pas toujours facile de reconstituer leurs cheminements et les différentes étapes de leurs réalisations. Aujourd'hui, plusieurs spécialités scientifiques permettent d'étonnantes investigations dans ces ateliers de la création. Depuis l'invention de la chimie proprement dite, au XVIIIe siècle, la science n'a cessé d'apporter à l'historien de l'art comme à l'archéologue des outils pour mieux décrypter les œuvres, les authentifier, et aider aussi l'artiste à trouver de nouvelles matières. Des peintures pariétales de Lascaux à celles de Léonard de Vinci, sans oublier les fards de l'ancienne Égypte, qui alliaient le divin et le médical, ce livre propose plusieurs pistes pour passer du visible à l'invisible. Il fait aussi état des investigations scientifiques les plus modernes. Ainsi, la composition chimique de certains blancs permet aujourd'hui de dénoncer le faussaire maladroit ou malchanceux. Guidant le lecteur du Paléolithique à nos années 2000, cet ouvrage nous plonge au coeur d'un dialogue essentiel entre la Science et l'Art. L' art-chimie : Enquête dans le laboratoire des artistes [texte imprimé] / Philippe Walter (1967-....), Auteur ; François Cardinali, Auteur . - Paris : M. de Maule, 2013 . - 175 p. : ill. en noir et en coul., fac-sim. couv. ill. en coul. ; 29 cm. - (Le Studiolo (Paris. 2010), ISSN 2111-7500) . ISBN : 978-2-87623-470-3 : 45 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Technique Art et sciences Chimie Matériel d'artistes Peinture -- Technique Index. décimale : 7.025 Dommages. Conservation. Protection Résumé : Entre l'atelier de l'artiste et le laboratoire du chimiste, il y a des ressemblances, même si le peintre n'a pas toujours recours à des théories complexes pour réaliser le liant qui lui permet d'appliquer la couleur dont il rêve. L'histoire de l'art l'a prouvé : dans leurs pratiques artistiques, les créateurs ont souvent inventé des moyens sophistiqués pour parvenir à leurs fins. Pour autant, avec le temps, il n'est pas toujours facile de reconstituer leurs cheminements et les différentes étapes de leurs réalisations. Aujourd'hui, plusieurs spécialités scientifiques permettent d'étonnantes investigations dans ces ateliers de la création. Depuis l'invention de la chimie proprement dite, au XVIIIe siècle, la science n'a cessé d'apporter à l'historien de l'art comme à l'archéologue des outils pour mieux décrypter les œuvres, les authentifier, et aider aussi l'artiste à trouver de nouvelles matières. Des peintures pariétales de Lascaux à celles de Léonard de Vinci, sans oublier les fards de l'ancienne Égypte, qui alliaient le divin et le médical, ce livre propose plusieurs pistes pour passer du visible à l'invisible. Il fait aussi état des investigations scientifiques les plus modernes. Ainsi, la composition chimique de certains blancs permet aujourd'hui de dénoncer le faussaire maladroit ou malchanceux. Guidant le lecteur du Paléolithique à nos années 2000, cet ouvrage nous plonge au coeur d'un dialogue essentiel entre la Science et l'Art.

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SL 19950	7.025 WAL	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Ateliers d'illustration / Valérie Belmokhtar 

Public ISBD Titre : Ateliers d'illustration : Comment trouver son style ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Valérie Belmokhtar (1973-....), Auteur Editeur : [Paris] : Pyramyd Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (136 p.) Présentation : ill. en coul., couv. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35017-451-8 Prix : 16,50 EUR Note générale : Bibliogr. p. 132-134 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Technique Création (esthétique) -- Méthode Index. décimale : 741/655 Illustrations Résumé : Artiste et enseignante, Valérie Belmokhtar vous invite dans cet ouvrage à trouver votre style à travers une quarantaine d'ateliers. Convaincue que l'illustration constitue un art à part entière, l'auteure s'y adonne avec passion depuis une vingtaine d'années. Elle livre ici son expérience sous la forme de textes clairs, d'exercices didactiques et de réalisations illustrées. Votre pratique de l'illustration sera entièrement encadrée, depuis le choix de votre méthode de création jusqu'au recyclage de vos œuvres, en passant par la conception de personnages ou de décors, et l'expérimentation de techniques variées. L'auteure vous propose des pistes concrètes, que vous soyez amateur ou professionnel, pour découvrir, approfondir ou faire évoluer votre style. L'exploration et le lâcher-prise feront partie de l'aventure ! Ateliers d'illustration : Comment trouver son style ? [texte imprimé] / Valérie Belmokhtar (1973-....), Auteur . - [Paris] : Pyramyd, 2019 . - 1 vol. (136 p.) : ill. en coul., couv. en coul. ; 24 cm. ISBN : 978-2-35017-451-8 : 16,50 EUR Bibliogr. p. 132-134 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Technique Création (esthétique) -- Méthode Index. décimale : 741/655 Illustrations Résumé : Artiste et enseignante, Valérie Belmokhtar vous invite dans cet ouvrage à trouver votre style à travers une quarantaine d'ateliers. Convaincue que l'illustration constitue un art à part entière, l'auteure s'y adonne avec passion depuis une vingtaine d'années. Elle livre ici son expérience sous la forme de textes clairs, d'exercices didactiques et de réalisations illustrées. Votre pratique de l'illustration sera entièrement encadrée, depuis le choix de votre méthode de création jusqu'au recyclage de vos œuvres, en passant par la conception de personnages ou de décors, et l'expérimentation de techniques variées. L'auteure vous propose des pistes concrètes, que vous soyez amateur ou professionnel, pour découvrir, approfondir ou faire évoluer votre style. L'exploration et le lâcher-prise feront partie de l'aventure !

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SL 24110	741/655 BEL	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Cours complet de dessin / David Sanmiguel

Public ISBD Titre : Cours complet de dessin : Toutes les techniques et les bases fondamentales pour apprendre et progresser Type de document : texte imprimé Auteurs : David Sanmiguel, Auteur ; Catherine Siné (1955-...), Traducteur Mention d'édition : Nouvelle éd. Editeur : Paris : Dessain & Tolra Année de publication : DL 2009 Importance : 1 vol. (240 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-295-01399-6 Prix : 15,95 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Catégories : Art -- Technique Dessin -- Étude et enseignement Dessin -- Technique Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Toutes les techniques et les bases fondamentales pour maîtriser le dessin dans tous ses aspects !  Le dessin monochrome  : au crayon, au fusain, à la sanguine, à l'encre ; Le dessin en couleurs  : aux crayons de couleurs, au pastel, aux encres, au feutre ; Les techniques du dessin  : composition, perspective, ombre et modelé, dessin descriptif ou d'interprétation ; Les thèmes et leur spécificité  : nature morte, paysage, animaux, figure humaine, modèle vivant…  Avec de nombreux conseils utiles aux débutants comme aux amateurs plus confirmés. Cours complet de dessin : Toutes les techniques et les bases fondamentales pour apprendre et progresser [texte imprimé] / David Sanmiguel, Auteur ; Catherine Siné (1955-...), Traducteur  . -  Nouvelle éd. . - Paris : Dessain & Tolra, DL 2009 . - 1 vol. (240 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-2-295-01399-6 : 15,95 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Catégories : Art -- Technique Dessin -- Étude et enseignement Dessin -- Technique Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Toutes les techniques et les bases fondamentales pour maîtriser le dessin dans tous ses aspects !  Le dessin monochrome  : au crayon, au fusain, à la sanguine, à l'encre ; Le dessin en couleurs  : aux crayons de couleurs, au pastel, aux encres, au feutre ; Les techniques du dessin  : composition, perspective, ombre et modelé, dessin descriptif ou d'interprétation ; Les thèmes et leur spécificité  : nature morte, paysage, animaux, figure humaine, modèle vivant…  Avec de nombreux conseils utiles aux débutants comme aux amateurs plus confirmés.

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SL 26646	741 SAN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

n°20 (2004-2005) - 2004-01-01 - Dossier : ouvrir le support (Bulletin de La part de l'œil)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil Titre : n°20 (2004-2005) - 2004-01-01 - Dossier : ouvrir le support Type de document : texte imprimé Année de publication : 2004 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Matériaux -- Analyse Art -- Technique Psychologie de l'art Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu : Auteur(s) : Philip Armstrong, Aristide Bianchi, Christian Bonnefoi, Bernard Bourrit, Alessandro Delcò, Chakè Matossian, Aram Mekhitarian, Jean-luc Nancy, Luc Richir, Tristan Trémeau Ce dossier vise à rendre perceptible et compréhensible une rupture, un renversement épistémologique récent intervenu dans les modes de pensée et de création contemporains. Un paradigme du pli a semblé dominer le champ de la plasticité pendant quelque vingt ans. Le pli réel, le pli comme concept, comme image, comme représentation font ici constellation. On peut trouver aisément trace de ce modèle dans tous les discours d’inspiration phénoménologique depuis le fantasme d’un “tissu conjonctif”, continuité sentant-senti du corps et du monde chez Merleau-Ponty jusqu’à Georges Didi-Huberman. L’intérêt récent des commentateurs et d’un plus large public pour les œuvres de Simon Hantaï et Michel Parmentier constitue un signe de la diffusion générale de ce modèle de (la) représentation. Une nouvelle génération d’artistes, présentés ici à côté de leurs aînés, propose un déplacement du questionnement. Alors que le pli et le dépli décomposaient et recomposaient le support, montrant sa réserve et sa potentialité d’extension (Hantaï et Parmentier), cette nouvelle génération s’est confrontée à l’ouverture littérale du support. “La peinture en charpie” de Jean Clay fut sans nul doute le premier et longtemps le seul texte (y en eut-il d’autres depuis ?) à faire une synthèse des événements ayant, depuis le XIXème siècle, engagé de façon décisive le support (tranche, épaisseur) dans le processus pictural et à en avoir tiré les conclusions qui s’imposaient pour une relecture de l’histoire récente de la peinture. « A ce compte la modernité peut aussi s’énoncer, de Cézanne à Ryman, art de transposer dans le champ de la peinture les propriétés du dessin. Lequel […] interroge le papier dans son épaisseur, son épair dont la contexture est peuplée de figures et de tracés : filigranes, vergeures, visibles par transparence […] Parler d’un triomphe du dessin sur la peinture, du dessin dans la peinture, triomphe non du délinéé sur le coloré mais de l’épaisseur sur le plan, de la tranche sur la surface » (Jean Clay, “La peinture en charpie”, Macula n° 5-6, 1979, pp. 168-170.) Ce volume présente en quadrichromie les œuvres de Michel Parmentier, Simon Hantaï, Daniel Buren, Christian Bonnefoi et celles d’une nouvelle génération d’artistes : Guy Massaux, Aristide Bianchi, Andrès Bonifasi, Esther de Patoul, Emmanuel Grenard, Cambyse Naddaf et Roxana Stoleru. Il comprend des notes inédites de Michel Parmentier, un texte de Simon Hantaï de 1958 resitué dans son contexte par Jean-Luc Nancy et accompagné de notes actuelles de l’artiste. Ces textes de Michel Parmentier et Simon Hantaï sont d’une importance historique certaine. Ce volume comprend également les contributions de Tristan Trémeau, Aram Mekhitarian, Philip Armstrong, Alessandro Delcò, Aristide Bianchi, Chakè Matossian, Bernard Bourrit et Luc Richir. Dossier : Ouvrir le support Lucien Massaert : En guise de préambule. ENTRE, repli et ouverture Daniel Buren : Œuvres de 1973 – 2002 Dossier Simon Hantaï Jean-Luc Nancy : Hantaï 1958 : “La peinture se dépouillait…“ Simon Hantaï : Notes confusionnelles accélérantes et autres pour une avant-garde “réactionnaire” non réductible Simon Hantaï : Œuvres de 1954 - 1995 Dossier Michel Parmentier Aristide Bianchi : Note du transcripteur Michel Parmentier : Trois brouillons fin 1971, début 1972 Michel Parmentier : Œuvres de 1966 - 1988 Aristide Bianchi : Remarques du transcripteur Michel Claura : Actualité – 1971 Christian Bonnefoi : De l’in- à l’ex- en passant par l’ob- Christian Bonnefoi : Œuvres de 1997 - 2002 Guy Massaux : 20.10.1997 Guy Massaux : Vues de l’atelier, 1998 Aristide Bianchi : La césure et la coupe Aristide Bianchi : Œuvres de 2000 - 2003 Andrès Bonifasi : Œuvres de 1999 - 2000 Esther de Patoul : Œuvres de 1999 - 2004 Emmanuel Grenard : Œuvres de 2000 - 2002 Cambyse Naddaf : Œuvres de 2002 - 2004 Roxana Stoleru : Œuvres de 2001 - 2003 Tristan Trémeau : De brefs déplacements en totalisations provisoires Aram Mekhitarian : Passages, non-passages de Dan Graham Philip Armstrong : Filets Alessandro Delcò : De l’archaïque chez Klee. Quasi-anges et pré-conflits Chakè Matossian : “les enfants écrasent les mouches” : Michelet et l’imprimerie Bernard Bourrit : Henry J. Darger. Espace mouvant Luc Richir : Le parlement des choses En ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=18 [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil n°20 (2004-2005) - 2004-01-01 - Dossier : ouvrir le support [texte imprimé] . - 2004. Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Matériaux -- Analyse Art -- Technique Psychologie de l'art Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu : Auteur(s) : Philip Armstrong, Aristide Bianchi, Christian Bonnefoi, Bernard Bourrit, Alessandro Delcò, Chakè Matossian, Aram Mekhitarian, Jean-luc Nancy, Luc Richir, Tristan Trémeau Ce dossier vise à rendre perceptible et compréhensible une rupture, un renversement épistémologique récent intervenu dans les modes de pensée et de création contemporains. Un paradigme du pli a semblé dominer le champ de la plasticité pendant quelque vingt ans. Le pli réel, le pli comme concept, comme image, comme représentation font ici constellation. On peut trouver aisément trace de ce modèle dans tous les discours d’inspiration phénoménologique depuis le fantasme d’un “tissu conjonctif”, continuité sentant-senti du corps et du monde chez Merleau-Ponty jusqu’à Georges Didi-Huberman. L’intérêt récent des commentateurs et d’un plus large public pour les œuvres de Simon Hantaï et Michel Parmentier constitue un signe de la diffusion générale de ce modèle de (la) représentation. Une nouvelle génération d’artistes, présentés ici à côté de leurs aînés, propose un déplacement du questionnement. Alors que le pli et le dépli décomposaient et recomposaient le support, montrant sa réserve et sa potentialité d’extension (Hantaï et Parmentier), cette nouvelle génération s’est confrontée à l’ouverture littérale du support. “La peinture en charpie” de Jean Clay fut sans nul doute le premier et longtemps le seul texte (y en eut-il d’autres depuis ?) à faire une synthèse des événements ayant, depuis le XIXème siècle, engagé de façon décisive le support (tranche, épaisseur) dans le processus pictural et à en avoir tiré les conclusions qui s’imposaient pour une relecture de l’histoire récente de la peinture. « A ce compte la modernité peut aussi s’énoncer, de Cézanne à Ryman, art de transposer dans le champ de la peinture les propriétés du dessin. Lequel […] interroge le papier dans son épaisseur, son épair dont la contexture est peuplée de figures et de tracés : filigranes, vergeures, visibles par transparence […] Parler d’un triomphe du dessin sur la peinture, du dessin dans la peinture, triomphe non du délinéé sur le coloré mais de l’épaisseur sur le plan, de la tranche sur la surface » (Jean Clay, “La peinture en charpie”, Macula n° 5-6, 1979, pp. 168-170.) Ce volume présente en quadrichromie les œuvres de Michel Parmentier, Simon Hantaï, Daniel Buren, Christian Bonnefoi et celles d’une nouvelle génération d’artistes : Guy Massaux, Aristide Bianchi, Andrès Bonifasi, Esther de Patoul, Emmanuel Grenard, Cambyse Naddaf et Roxana Stoleru. Il comprend des notes inédites de Michel Parmentier, un texte de Simon Hantaï de 1958 resitué dans son contexte par Jean-Luc Nancy et accompagné de notes actuelles de l’artiste. Ces textes de Michel Parmentier et Simon Hantaï sont d’une importance historique certaine. Ce volume comprend également les contributions de Tristan Trémeau, Aram Mekhitarian, Philip Armstrong, Alessandro Delcò, Aristide Bianchi, Chakè Matossian, Bernard Bourrit et Luc Richir. Dossier : Ouvrir le support Lucien Massaert : En guise de préambule. ENTRE, repli et ouverture Daniel Buren : Œuvres de 1973 – 2002 Dossier Simon Hantaï Jean-Luc Nancy : Hantaï 1958 : “La peinture se dépouillait…“ Simon Hantaï : Notes confusionnelles accélérantes et autres pour une avant-garde “réactionnaire” non réductible Simon Hantaï : Œuvres de 1954 - 1995 Dossier Michel Parmentier Aristide Bianchi : Note du transcripteur Michel Parmentier : Trois brouillons fin 1971, début 1972 Michel Parmentier : Œuvres de 1966 - 1988 Aristide Bianchi : Remarques du transcripteur Michel Claura : Actualité – 1971 Christian Bonnefoi : De l’in- à l’ex- en passant par l’ob- Christian Bonnefoi : Œuvres de 1997 - 2002 Guy Massaux : 20.10.1997 Guy Massaux : Vues de l’atelier, 1998 Aristide Bianchi : La césure et la coupe Aristide Bianchi : Œuvres de 2000 - 2003 Andrès Bonifasi : Œuvres de 1999 - 2000 Esther de Patoul : Œuvres de 1999 - 2004 Emmanuel Grenard : Œuvres de 2000 - 2002 Cambyse Naddaf : Œuvres de 2002 - 2004 Roxana Stoleru : Œuvres de 2001 - 2003 Tristan Trémeau : De brefs déplacements en totalisations provisoires Aram Mekhitarian : Passages, non-passages de Dan Graham Philip Armstrong : Filets Alessandro Delcò : De l’archaïque chez Klee. Quasi-anges et pré-conflits Chakè Matossian : “les enfants écrasent les mouches” : Michelet et l’imprimerie Bernard Bourrit : Henry J. Darger. Espace mouvant Luc Richir : Le parlement des choses En ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=18

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SL 12978	Part de l'oeil	Fascicule	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

n°277(1975 ; mars) - 1975-03-01 - Restauré hardiment (Bulletin de Connaissance des arts)

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Connaissance des arts / Société française de promotion artistique (Paris) Titre : n°277(1975 ; mars) - 1975-03-01 - Restauré hardiment Type de document : texte imprimé Année de publication : 1975 Langues : Français (fre) Catégories : Architecture -- Matériaux Art -- Technique Arts de la table -- Histoire Dessin -- France -- 19e siècle J. Paul Getty Museum (Etats-Unis, Los Angeles) Peinture -- Flandre -- 17e siècle Peinture -- France -- 19e siècle Peinture -- Pays-Bas -- 17e siècle Reliure -- Dorure -- 20e siècle Reliure d'art -- 20e siècle Rembrandt (1606-1669) Rubens, Petrus Paulus (1577-1640) Schmied, François-Louis (1873-1941) Style Louis XV (décoration) [n° ou bulletin]  est un bulletin de Connaissance des arts / Société française de promotion artistique (Paris) n°277(1975 ; mars) - 1975-03-01 - Restauré hardiment [texte imprimé] . - 1975. Langues : Français (fre) Catégories : Architecture -- Matériaux Art -- Technique Arts de la table -- Histoire Dessin -- France -- 19e siècle J. Paul Getty Museum (Etats-Unis, Los Angeles) Peinture -- Flandre -- 17e siècle Peinture -- France -- 19e siècle Peinture -- Pays-Bas -- 17e siècle Reliure -- Dorure -- 20e siècle Reliure d'art -- 20e siècle Rembrandt (1606-1669) Rubens, Petrus Paulus (1577-1640) Schmied, François-Louis (1873-1941) Style Louis XV (décoration)

Contient

• Pérennité de la flandre bourguignonne / Pierre Sterckx in Connaissance des arts, n°277(1975 ; mars) (1975-03-01)
• L'école de Barbizon / Janine Bailly-Herzberg in Connaissance des arts, n°277(1975 ; mars) (1975-03-01)
• Restaurer aujourd'hui / Robert-Jean Vinson in Connaissance des arts, n°277(1975 ; mars) (1975-03-01)
• Kowalski / Pierre Faveton in Connaissance des arts, n°277(1975 ; mars) (1975-03-01)
• Duo avec Carpeaux / Henriette Bessis in Connaissance des arts, n°277(1975 ; mars) (1975-03-01)

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SL 06485	Connaissance des arts	Fascicule	ESA Saint-Luc	Réserve	Disponible

Techniques et matériaux des arts / Antonella Fuga

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Vol.20 no1(2005) - 2005-01-01 - Technical Art History (Bulletin de Conservation perspectives : the Getty Conservation Institute newsletter)    

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À vos crayons ! / Sam Piyasena

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