Alberto Giacometti, "L'homme qui marche" / Catherine Grenier 

Public ISBD Titre : Alberto Giacometti, "L'homme qui marche" : [exposition, Paris, Institut Giacometti, 4 juillet-29 novembre 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine Grenier (1960-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Vincent Blanchard (1976-...), Auteur ; Frank Joubin, Auteur ; Institut Giacometti (Paris), Collectivité éditrice Editeur : [Paris] : Fondation-Institut Giacometti Année de publication : DL 2020 Autre Editeur : Lyon : Fage éditions Importance : 1 vol. (159 p.) Présentation : ill. en coul., couv. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84975-641-6 Prix : 24 EUR Note générale : Textes français et anglais en regard Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Giacometti, Alberto (1901-1966) Giacometti, Alberto (1901-1966). L'homme qui marche Sculpture -- 20e siècle Index. décimale : 73(092) Sculpteurs Résumé : Avec l'Homme qui marche, Giacometti concentre la puissance évocatrice de son œuvre et incarne l'aspiration la plus importante de son époque : humaniser le monde, l'histoire et l'art. Cet ouvrage, richement illustré, raconte l'histoire de cette œuvre, l'une des plus célèbres du XXe siècle. La généalogie du motif y est retracée, depuis la Femme qui marche de la période surréaliste, jusqu'aux icônes créées en 1959-1960. Des textes inédits rappellent la fortune du motif depuis l'Antiquité et documentent la démarche créative de Giacometti d'une variation à une autre. Alberto Giacometti, "L'homme qui marche" : [exposition, Paris, Institut Giacometti, 4 juillet-29 novembre 2020] [texte imprimé] / Catherine Grenier (1960-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Vincent Blanchard (1976-...), Auteur ; Frank Joubin, Auteur ; Institut Giacometti (Paris), Collectivité éditrice . - [Paris] : Fondation-Institut Giacometti : Lyon : Fage éditions, DL 2020 . - 1 vol. (159 p.) : ill. en coul., couv. en coul. ; 24 cm. ISBN : 978-2-84975-641-6 : 24 EUR Textes français et anglais en regard Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Giacometti, Alberto (1901-1966) Giacometti, Alberto (1901-1966). L'homme qui marche Sculpture -- 20e siècle Index. décimale : 73(092) Sculpteurs Résumé : Avec l'Homme qui marche, Giacometti concentre la puissance évocatrice de son œuvre et incarne l'aspiration la plus importante de son époque : humaniser le monde, l'histoire et l'art. Cet ouvrage, richement illustré, raconte l'histoire de cette œuvre, l'une des plus célèbres du XXe siècle. La généalogie du motif y est retracée, depuis la Femme qui marche de la période surréaliste, jusqu'aux icônes créées en 1959-1960. Des textes inédits rappellent la fortune du motif depuis l'Antiquité et documentent la démarche créative de Giacometti d'une variation à une autre.

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SL 25021	73(092) GIACOMETTI	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Annette Messager / Catherine Grenier 

Public ISBD Titre : Annette Messager Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine Grenier (1960-....), Auteur Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 2012 Autre Editeur : [Paris] : Centre national des arts plastiques Importance : 1 vol. (239 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-128610-8 Prix : 46 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Femmes artistes -- 20e siècle Femmes artistes -- 21e siècle Installations (art) Messager, Annette (1943-....) -- Critique et interprétation Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : L’inventivité des formes et la puissance poétique de l’œuvre d’Annette Messager la placent parmi les artistes les plus importants du XXe siècle. Cette monographie rassemble ses travaux depuis le début des années 1970 à aujourd’hui. L’auteure, Catherine Grenier, enrichit son texte d’un nouveau chapitre qui comprend notamment ses dernières grandes expositions, Casino à la Biennale de Venise en 2005, ou encore Les Messagers au Centre Pompidou à Paris en 2007. Catherine Grenier propose une analyse chronologique de cette œuvre singulière tout en analysant les thèmes qui sont au cœur de son travail, de l’autobiographie fictive de ses débuts à ses grandes installations «pénétrables» de ces dernières années telle Casino à Venise en 2005. Ce brillant essai est illustré par plus de 200 reproductions, il fait de cet ouvrage l’unique monographie de référence sur Annette Messager. Annette Messager [texte imprimé] / Catherine Grenier (1960-....), Auteur . - Paris  : Flammarion : [Paris] : Centre national des arts plastiques, 2012 . - 1 vol. (239 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm. ISBN : 978-2-08-128610-8 : 46 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Femmes artistes -- 20e siècle Femmes artistes -- 21e siècle Installations (art) Messager, Annette (1943-....) -- Critique et interprétation Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : L’inventivité des formes et la puissance poétique de l’œuvre d’Annette Messager la placent parmi les artistes les plus importants du XXe siècle. Cette monographie rassemble ses travaux depuis le début des années 1970 à aujourd’hui. L’auteure, Catherine Grenier, enrichit son texte d’un nouveau chapitre qui comprend notamment ses dernières grandes expositions, Casino à la Biennale de Venise en 2005, ou encore Les Messagers au Centre Pompidou à Paris en 2007. Catherine Grenier propose une analyse chronologique de cette œuvre singulière tout en analysant les thèmes qui sont au cœur de son travail, de l’autobiographie fictive de ses débuts à ses grandes installations «pénétrables» de ces dernières années telle Casino à Venise en 2005. Ce brillant essai est illustré par plus de 200 reproductions, il fait de cet ouvrage l’unique monographie de référence sur Annette Messager.

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SL 24763	7.039(092) MESSAGER	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Big Bang : destruction et création dans l'art du 20e siècle / Catherine Grenier

Public ISBD Titre : Big Bang : destruction et création dans l'art du 20e siècle : [Exposition, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, 15 juin 2005-22 février 2006] Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine Grenier (1960-....), Auteur ; Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle (Paris), Auteur Editeur : Paris : Centre Georges Pompidou Année de publication : 2005 Importance : 181 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-286-8 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle (Paris) -- Catalogues Index. décimale : 7.038 Art de 1945 - 2000 Résumé : Revendiquant innovation et révolution, l'idée de modernité au XXe siècle est liée à celle d'une destruction positive et féconde : le "big bang" moderne qui a pulvérisé toutes les valeurs établies. Le champ de la création a été le lieu d'une rénovation radicale : destruction des formes par le cubisme, défiguration par l'expressionnisme, subversion des images par le dadaïsme, etc. Affranchis du poids de l'histoire et du carcan de la culture académique, les artistes ont apporté, en opérant un bouleversement profond, un renouvellement total de la perception et de l'interprétation. Cet ouvrage accompagne au plus près un parcours de la collection inédit, conçu à partir de cette thématique fondamentale. Il est articulé autour de huit propositions centrales qui traversent tout le siècle : destruction, construction/déconstruction, primitivismes et archaïsmes, sexe, guerre, subversion, mélancolie et réenchantement. Ce large déploiement, tout à la fois trans-historique - art moderne et art contemporain y sont confrontés à chaque fois - et interdisciplinaire - arts plastiques, architecture, design, photographie, vidéo sont étroitement associés -, apportera une lecture renouvelée des phénomènes culturels et artistiques du XXe siècle, ainsi qu'une compréhension des pulsions et des procédures qui y ont été à l'œuvre. Big Bang : destruction et création dans l'art du 20e siècle : [Exposition, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, 15 juin 2005-22 février 2006] [texte imprimé] / Catherine Grenier (1960-....), Auteur ; Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle (Paris), Auteur . - Paris  : Centre Georges Pompidou, 2005 . - 181 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-2-84426-286-8 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle (Paris) -- Catalogues Index. décimale : 7.038 Art de 1945 - 2000 Résumé : Revendiquant innovation et révolution, l'idée de modernité au XXe siècle est liée à celle d'une destruction positive et féconde : le "big bang" moderne qui a pulvérisé toutes les valeurs établies. Le champ de la création a été le lieu d'une rénovation radicale : destruction des formes par le cubisme, défiguration par l'expressionnisme, subversion des images par le dadaïsme, etc. Affranchis du poids de l'histoire et du carcan de la culture académique, les artistes ont apporté, en opérant un bouleversement profond, un renouvellement total de la perception et de l'interprétation. Cet ouvrage accompagne au plus près un parcours de la collection inédit, conçu à partir de cette thématique fondamentale. Il est articulé autour de huit propositions centrales qui traversent tout le siècle : destruction, construction/déconstruction, primitivismes et archaïsmes, sexe, guerre, subversion, mélancolie et réenchantement. Ce large déploiement, tout à la fois trans-historique - art moderne et art contemporain y sont confrontés à chaque fois - et interdisciplinaire - arts plastiques, architecture, design, photographie, vidéo sont étroitement associés -, apportera une lecture renouvelée des phénomènes culturels et artistiques du XXe siècle, ainsi qu'une compréhension des pulsions et des procédures qui y ont été à l'œuvre.

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SL 22596	7.038 GRE	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Jean-Michel Othoniel / Gay Gassmann 

Public ISBD Titre : Jean-Michel Othoniel Type de document : texte imprimé Auteurs : Gay Gassmann, Intervieweur ; Catherine Grenier (1960-....), Auteur ; Robert Storr (1949-...), Auteur Editeur : Phaidon Année de publication : DL 2019 Collection : Artistes contemporains (Londres) Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : ill. en coul., couv. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-83866-005-5 Prix : 45 EUR Note générale : Contient des entretiens de l'artiste Bibliogr. p. 156-157 Langues : Français (fre) Catégories : Othoniel, Jean-Michel (1964-....) Sculpture en verre -- France -- 1990-.... Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : Jean-Michel Othoniel transforme ses mythologies personnelles en œuvres d'art grâce à un vocabulaire inventif et à des matériaux éphémères comme le soufre et le verre. Son approche de la sculpture, où beauté et profondeur conceptuelle coexistent pour créer des œuvres à la fois fragiles et monumentales, a contribué à redéfinir la notion d'art public, donnant lieu à des commandes dans le monde entier. Né en 1964 dans la ville minière de Saint- Étienne, Jean-Michel Othoniel s'est intéressé à l'art jeune, lors d'une visite du musée d'art local, où il découvre le travail d'artistes comme Louise Bourgeois, Tony Cragg et Robert Morris En 1983, il s'installe à Paris, où il étudie l'art à l’École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy. Si le milieu des années 1980 est une période essentielle et passionnante dans l'art contemporain, c'est aussi à cette époque que l'épidémie du sida devient endémique. Confronté prématurément à la douleur et la perte, Othoniel commence à s'orienter vers un art qui reflète les notions de vulnérabilité et d'absence, utilisant le soufre entre autres matériaux - une œuvre puissante qui lui vaut de participer à des expositions majeures, comme la documenta 9 à Cassel (1992) et "Féminin-Masculin" au centre Pompidou à Paris (1994). Au milieu des années 1990, Jean- Michel Othoniel s'intéresse à la transparence et la malléabilité du verre. Ses collaborations avec des verriers à Murano donnent lieu à une exposition personnelle à la collection Peggy Guggenheim à Venise, où il présente sa première série de colliers en verre. En 2000, à l'occasion du centenaire du métro parisien, il réalise une structure en aluminium faite de huit cents perles de verre, qui est à l'entrée de la station Palais Royal- Musée du Louvre. Baptisée Le Kiosque des Noctambules l’œuvre lui permet d'asseoir son statut d'artiste populaire et de recevoir des commandes publiques notamment à Amsterdam, Doha, La Nouvelle-Orléans, San Francisco, Shanghai, Singapour, Tokyo ou Versailles. En plus de trente ans de carrière, Jean- Michel Othoniel a exposé son travail dans certains des musées les plus importants au monde, dont le musée du Louvre et le musée d'Art moderne de la ville de Paris, le Brooklyn Museum et le Museum of Modern Art à New York, le musée d'Art contemporain de Hara, à Tokyo, et le Leeum Samsung Museum of Art/Plateau, à Séoul. En 2006, il est fait Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres Jean-Michel Othoniel vit et travaille à Paris. Dans son entretien avec Gay Gassmann, l'artiste revient sur les épisodes les plus marquants de sa carrière. L'essai, de Catherine Grenier est une analyse détaillée et instructive des principaux projets et expositions de Jean-Michel Othoniel. Le critique et conservateur Robert Storr analyse Les Belles Danses une fontaine grandiose qu'Othoniel réalisa dans les jardins du château de Versailles en 2015. La Visite de l'atelier est un voyage visuel dans les lieux où s'est développé le processus créatif d'Othoniel. La section Écrits de l'artiste présente un débat autour de l'architecture de verre dans l’œuvre de Jean-Michel Othoniel organisé à l'occasion de son exposition personnelle à la Galerie Perrotin à New York en 2018. Jean-Michel Othoniel [texte imprimé] / Gay Gassmann, Intervieweur ; Catherine Grenier (1960-....), Auteur ; Robert Storr (1949-...), Auteur . - [S.l.] : Phaidon, DL 2019 . - 1 vol. (158 p.) : ill. en coul., couv. en coul. ; 29 cm. - (Artistes contemporains (Londres)) . ISBN : 978-1-83866-005-5 : 45 EUR Contient des entretiens de l'artiste Bibliogr. p. 156-157 Langues : Français (fre) Catégories : Othoniel, Jean-Michel (1964-....) Sculpture en verre -- France -- 1990-.... Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : Jean-Michel Othoniel transforme ses mythologies personnelles en œuvres d'art grâce à un vocabulaire inventif et à des matériaux éphémères comme le soufre et le verre. Son approche de la sculpture, où beauté et profondeur conceptuelle coexistent pour créer des œuvres à la fois fragiles et monumentales, a contribué à redéfinir la notion d'art public, donnant lieu à des commandes dans le monde entier. Né en 1964 dans la ville minière de Saint- Étienne, Jean-Michel Othoniel s'est intéressé à l'art jeune, lors d'une visite du musée d'art local, où il découvre le travail d'artistes comme Louise Bourgeois, Tony Cragg et Robert Morris En 1983, il s'installe à Paris, où il étudie l'art à l’École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy. Si le milieu des années 1980 est une période essentielle et passionnante dans l'art contemporain, c'est aussi à cette époque que l'épidémie du sida devient endémique. Confronté prématurément à la douleur et la perte, Othoniel commence à s'orienter vers un art qui reflète les notions de vulnérabilité et d'absence, utilisant le soufre entre autres matériaux - une œuvre puissante qui lui vaut de participer à des expositions majeures, comme la documenta 9 à Cassel (1992) et "Féminin-Masculin" au centre Pompidou à Paris (1994). Au milieu des années 1990, Jean- Michel Othoniel s'intéresse à la transparence et la malléabilité du verre. Ses collaborations avec des verriers à Murano donnent lieu à une exposition personnelle à la collection Peggy Guggenheim à Venise, où il présente sa première série de colliers en verre. En 2000, à l'occasion du centenaire du métro parisien, il réalise une structure en aluminium faite de huit cents perles de verre, qui est à l'entrée de la station Palais Royal- Musée du Louvre. Baptisée Le Kiosque des Noctambules l’œuvre lui permet d'asseoir son statut d'artiste populaire et de recevoir des commandes publiques notamment à Amsterdam, Doha, La Nouvelle-Orléans, San Francisco, Shanghai, Singapour, Tokyo ou Versailles. En plus de trente ans de carrière, Jean- Michel Othoniel a exposé son travail dans certains des musées les plus importants au monde, dont le musée du Louvre et le musée d'Art moderne de la ville de Paris, le Brooklyn Museum et le Museum of Modern Art à New York, le musée d'Art contemporain de Hara, à Tokyo, et le Leeum Samsung Museum of Art/Plateau, à Séoul. En 2006, il est fait Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres Jean-Michel Othoniel vit et travaille à Paris. Dans son entretien avec Gay Gassmann, l'artiste revient sur les épisodes les plus marquants de sa carrière. L'essai, de Catherine Grenier est une analyse détaillée et instructive des principaux projets et expositions de Jean-Michel Othoniel. Le critique et conservateur Robert Storr analyse Les Belles Danses une fontaine grandiose qu'Othoniel réalisa dans les jardins du château de Versailles en 2015. La Visite de l'atelier est un voyage visuel dans les lieux où s'est développé le processus créatif d'Othoniel. La section Écrits de l'artiste présente un débat autour de l'architecture de verre dans l’œuvre de Jean-Michel Othoniel organisé à l'occasion de son exposition personnelle à la Galerie Perrotin à New York en 2018.

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SL 24778	7.039(092) OTHONIEL	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

La revanche des émotions / Catherine Grenier

Public ISBD Titre : La revanche des émotions : Essai sur l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine Grenier (1960-....), Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2008 Collection : Fiction & cie, ISSN 0336-5344 Importance : 1 vol. (198 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-097878-1 Prix : 19 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 1945- ... Esthétique -- 21e siècle Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : L’art du XXIème siècle est né sous le signe de l’émotion : le pathos et le rire, les stimulations sensorielles et l’empathie sont aujourd’hui les modes d’adresse privilégiés par les artistes. Au travers d’une analyse très documentée de la scène artistique contemporaine, Catherine Grenier met en lumière le passage « du concept à l’affect » dont témoignent des œuvres qui réaniment les forces vives de la tragédie, du drame ou de la comédie. Enfants terribles de la modernité, héritiers de Goya et de Shakespeare, les artistes convoqués par l’auteur répondent aux pulsions dépressives de notre temps par une interpellation directe du spectateur. Le trauma, la Vanité, le grotesque, l’animalité, l’immaturité sont les zones d’exploration dans lesquelles l’art nous invite à renouer avec une forme de connaissance sensible : la connaissance pathétique. La revanche des émotions : Essai sur l'art contemporain [texte imprimé] / Catherine Grenier (1960-....), Auteur . - Paris  : Seuil, 2008 . - 1 vol. (198 p.) : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Fiction & cie, ISSN 0336-5344) . ISBN : 978-2-02-097878-1 : 19 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 1945- ... Esthétique -- 21e siècle Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : L’art du XXIème siècle est né sous le signe de l’émotion : le pathos et le rire, les stimulations sensorielles et l’empathie sont aujourd’hui les modes d’adresse privilégiés par les artistes. Au travers d’une analyse très documentée de la scène artistique contemporaine, Catherine Grenier met en lumière le passage « du concept à l’affect » dont témoignent des œuvres qui réaniment les forces vives de la tragédie, du drame ou de la comédie. Enfants terribles de la modernité, héritiers de Goya et de Shakespeare, les artistes convoqués par l’auteur répondent aux pulsions dépressives de notre temps par une interpellation directe du spectateur. Le trauma, la Vanité, le grotesque, l’animalité, l’immaturité sont les zones d’exploration dans lesquelles l’art nous invite à renouer avec une forme de connaissance sensible : la connaissance pathétique.

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SL 18085	7.01 GRENIER	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

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