L'artiste commissaire / Julie Bawin

Public ISBD Titre : L'artiste commissaire : entre posture critique, jeu créatif et valeur ajoutée Type de document : texte imprimé Auteurs : Julie Bawin (1977 - ....), Auteur Editeur : Paris : Éd. des Archives contemporaines Année de publication : impr. 2014 Importance : 293 p. Présentation : couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8130-0160-3 Prix : 29,50 EUR Note générale : Bibliogr. et webliogr. p. 265-275. Index Langues : Français (fre) Catégories : Artistes -- 1990-.... Artistes et musées Carrière -- Art Commissaires d'exposition Expositions artistiques Index. décimale : 316 Sociologie Résumé : En 1970, dans les réserves du Musée d’art de la Rhode Island School of Design à Providence, Andy Warhol prépare avec ses collaborateurs le troisième volet de l’exposition Raid the Icebox. Loin de son personnage de dandy aux cheveux platinés et au visage fardé, le pape du Pop art est montré dans un rôle que l’on connaît peu de lui et que pourtant bien des artistes après lui assumeront : celui de commissaire d’exposition. Aujourd’hui, nous sommes habitués à ce que des plasticiens, des écrivains, des cinéastes, des stylistes, et même des joueurs de football, soient invités à mettre en scène des œuvres conservées dans un musée. Nous ne sommes pas davantage surpris de voir des artistes exposer leurs pairs, diriger des manifestations artistiques internationales, s’associer à des curateurs de profession ou, à l’inverse, être les commissaires de leurs propres expositions. L’artiste serait-il devenu un nouveau professionnel de l’art ou, comme l’aurait dit Marcel Broodthaers, un « administrateur culturel » ? À vrai dire, les choses sont plus complexes car cette figure de l’artiste commissaire, désormais si influente, reste profondément ancrée dans un système de valeurs et d’exigences qui, depuis la fin du XIXe siècle, oscille entre le compromis et la transgression, entre le souci d’être à la fois dans l’institution et hors d’elle. La visée du présent ouvrage est précisément de montrer comment la figure de l’artiste commissaire s’est imposée au gré d’une histoire longue et complexe qui tient tant aux diverses stratégies déployées par les créateurs qu’aux transformations progressives du paysage institutionnel de l’art. Cette histoire était d’autant plus importante à écrire qu’elle ne révèle pas seulement une évolution du statut de l’artiste et du métier de commissaire, mais un phénomène plus large qui pose la question de l’exposition comme méta-œuvre et, plus encore, comme lieu et instrument de pouvoir. Note de contenu : Docteur en histoire de l’art contemporain, Julie Bawin enseigne à l’Université de Liège et à l’Université de Namur. Auteur de plusieurs publications sur le monde de la collection et des collectionneurs (La collection au temps du japonisme en 2007, L’œuvre-collection en 2009) elle a aussi signé de nombreux textes, dossiers et catalogues d’exposition sur la création plastique actuelle. L'artiste commissaire : entre posture critique, jeu créatif et valeur ajoutée [texte imprimé] / Julie Bawin (1977 - ....), Auteur . - Paris : Éd. des Archives contemporaines, impr. 2014 . - 293 p. : couv. ill. ; 21 cm. ISBN : 978-2-8130-0160-3 : 29,50 EUR Bibliogr. et webliogr. p. 265-275. Index Langues : Français (fre) Catégories : Artistes -- 1990-.... Artistes et musées Carrière -- Art Commissaires d'exposition Expositions artistiques Index. décimale : 316 Sociologie Résumé : En 1970, dans les réserves du Musée d’art de la Rhode Island School of Design à Providence, Andy Warhol prépare avec ses collaborateurs le troisième volet de l’exposition Raid the Icebox. Loin de son personnage de dandy aux cheveux platinés et au visage fardé, le pape du Pop art est montré dans un rôle que l’on connaît peu de lui et que pourtant bien des artistes après lui assumeront : celui de commissaire d’exposition. Aujourd’hui, nous sommes habitués à ce que des plasticiens, des écrivains, des cinéastes, des stylistes, et même des joueurs de football, soient invités à mettre en scène des œuvres conservées dans un musée. Nous ne sommes pas davantage surpris de voir des artistes exposer leurs pairs, diriger des manifestations artistiques internationales, s’associer à des curateurs de profession ou, à l’inverse, être les commissaires de leurs propres expositions. L’artiste serait-il devenu un nouveau professionnel de l’art ou, comme l’aurait dit Marcel Broodthaers, un « administrateur culturel » ? À vrai dire, les choses sont plus complexes car cette figure de l’artiste commissaire, désormais si influente, reste profondément ancrée dans un système de valeurs et d’exigences qui, depuis la fin du XIXe siècle, oscille entre le compromis et la transgression, entre le souci d’être à la fois dans l’institution et hors d’elle. La visée du présent ouvrage est précisément de montrer comment la figure de l’artiste commissaire s’est imposée au gré d’une histoire longue et complexe qui tient tant aux diverses stratégies déployées par les créateurs qu’aux transformations progressives du paysage institutionnel de l’art. Cette histoire était d’autant plus importante à écrire qu’elle ne révèle pas seulement une évolution du statut de l’artiste et du métier de commissaire, mais un phénomène plus large qui pose la question de l’exposition comme méta-œuvre et, plus encore, comme lieu et instrument de pouvoir. Note de contenu : Docteur en histoire de l’art contemporain, Julie Bawin enseigne à l’Université de Liège et à l’Université de Namur. Auteur de plusieurs publications sur le monde de la collection et des collectionneurs (La collection au temps du japonisme en 2007, L’œuvre-collection en 2009) elle a aussi signé de nombreux textes, dossiers et catalogues d’exposition sur la création plastique actuelle.

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SL 19262	316 BAWIN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Le musée à l'oeuvre : le musée comme médium de l'art contemporain / James Putnam

Public ISBD Titre : Le musée à l'oeuvre : le musée comme médium de l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : James Putnam, Auteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 2002 Importance : 208 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-202-3 Note générale : Notes Bibliographie Index Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Collections publiques -- France -- 1990-.... Artistes et musées Diffusion de la culture -- France Musées -- Dans l'art Muséologie Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Face à l'émergence d'une tendance muséographique dans l'art et à la multiplication des interventions d'artistes au sein du musée traditionnel, James Putnam se propose d'analyser, pour la première fois, un phénomène passionnant: l'utilisation du musée comme médium. De Marcel Duchamp et sa Boîte-en-valise à Damien Hirst et ses vitrines, nombreux sont les artistes qui, depuis plus d'un demi-siècle, se sont intéressés, d'un point de vue créatif et critique, aux systèmes de conservation, de classement et de présentation propres au musée afin de se les approprier, de les imiter et de les réinterpréter. A travers les oeuvres de plasticiens tels que Hans Haacke, Christian Boltanski, Tracey Emin, Fred Wilson ou encore Ilya Kabakov et des projets réalisés dans des musées non artistiques - donc encore peu connus des milieux de l'art et ici publiés pour la première fois -, l'auteur montre non seulement comment des artistes ont été influencés par les systèmes muséographiques et ont fait de leurs oeuvres des simulations du musée, mais aussi comment ils ont analysé les pratiques de l'institution muséale, ont interrogé sa nature et son rôle, sont intervenus en son sein, et ont contribué finalement à la redéfinir. En proposant un panorama des différents regards portés par les artistes sur le musée et des dialogues entre musées et artistes qui en sont nés, cet ouvrage dresse le tableau, en ce début de XXIe siècle, d'un musée en pleine mutation. Le musée à l'oeuvre : le musée comme médium de l'art contemporain [texte imprimé] / James Putnam, Auteur . - Paris : Thames & Hudson, 2002 . - 208 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ISBN : 978-2-87811-202-3 Notes Bibliographie Index Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Collections publiques -- France -- 1990-.... Artistes et musées Diffusion de la culture -- France Musées -- Dans l'art Muséologie Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Face à l'émergence d'une tendance muséographique dans l'art et à la multiplication des interventions d'artistes au sein du musée traditionnel, James Putnam se propose d'analyser, pour la première fois, un phénomène passionnant: l'utilisation du musée comme médium. De Marcel Duchamp et sa Boîte-en-valise à Damien Hirst et ses vitrines, nombreux sont les artistes qui, depuis plus d'un demi-siècle, se sont intéressés, d'un point de vue créatif et critique, aux systèmes de conservation, de classement et de présentation propres au musée afin de se les approprier, de les imiter et de les réinterpréter. A travers les oeuvres de plasticiens tels que Hans Haacke, Christian Boltanski, Tracey Emin, Fred Wilson ou encore Ilya Kabakov et des projets réalisés dans des musées non artistiques - donc encore peu connus des milieux de l'art et ici publiés pour la première fois -, l'auteur montre non seulement comment des artistes ont été influencés par les systèmes muséographiques et ont fait de leurs oeuvres des simulations du musée, mais aussi comment ils ont analysé les pratiques de l'institution muséale, ont interrogé sa nature et son rôle, sont intervenus en son sein, et ont contribué finalement à la redéfinir. En proposant un panorama des différents regards portés par les artistes sur le musée et des dialogues entre musées et artistes qui en sont nés, cet ouvrage dresse le tableau, en ce début de XXIe siècle, d'un musée en pleine mutation.

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SL 13667	7.039 PUT	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Musées pour cible / Jérôme André 

Public ISBD Titre : Musées pour cible Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme André ; Patrice Debry, Auteur ; Mathias Desbonnets, Auteur ; Julien Foucart (1979-....), Auteur ; Denis Gielen, Auteur ; Houda Hamid, Auteur ; Aurélien Jacob, Auteur ; Thierry Lenain, Auteur ; Joanna Leroy, Auteur ; Sophie Trivière, Auteur ; Musée des arts contemporains (Hornu, Belgique), Editeur scientifique Editeur : Grand-Hornu : Musée des arts contemporains de la Communauté française de Belgique Année de publication : 2018 Collection : Dits (Hornu) Importance : 139 p. Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-930368-72-6 Langues : Français (fre) Catégories : Artistes et musées Musées d'art Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Avec l'art contemporain, par un retournement de situation politique né de la contre-culture occidentale des sixties, le musée a cessé d'être aux mains des seuls conservateurs et commissaires pour passer également entre celles des artistes. Dans cet esprit utopique ou subversif, le modèle muséal est devenu la cible d'actes créatifs, parfois violents, visant à le vivifier, à le rendre plus proche de la nature, de la réalité sociale, mais aussi du vécu personnel. Avec peu de moyens, comme le sculpteur afro-américain Noah Purifoy, ou avec l'appui de puissants mécènes, comme le sculpteur Rei Naito et l'architecte Ryue Nishizawa, le musée s'est éloigné parfois du chaos des villes pour s'installer dans un désert aride ou sur une île paradisiaque. Démasqué comme une institution autoritaire conditionnant notre regard et contrôlant l'histoire, celle racontée par les vainqueurs, il a vu aussi ses dispositifs d'exposition, indépendamment de sa mission (ethnographie, histoire de l'art, zoologie), minés par les interventions de Fred Wilson, renversés par les constructions de Wesley Meuris, parodiés par les pastiches de Jacques Charlier ou encore détournés par Christoph Büchel qui transforme ses salles en centre pour réfugiés. Enfin, cette étude de cas où le musée est pris pour cible ne serait complète sans la résistance que Tamar Guimarães, Fiona Tan et Dayanita Singh opposent à l'inertie des collections, en mobilisant la mémoire des images au sein de musées imaginaires, poétiques ou encore portatifs, à l'instar du Nanomuseum conçu par Hans-Ulrich Obrist. Musées pour cible [texte imprimé] / Jérôme André ; Patrice Debry, Auteur ; Mathias Desbonnets, Auteur ; Julien Foucart (1979-....), Auteur ; Denis Gielen, Auteur ; Houda Hamid, Auteur ; Aurélien Jacob, Auteur ; Thierry Lenain, Auteur ; Joanna Leroy, Auteur ; Sophie Trivière, Auteur ; Musée des arts contemporains (Hornu, Belgique), Editeur scientifique . - Belgique : Grand-Hornu : Musée des arts contemporains de la Communauté française de Belgique, 2018 . - 139 p. : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm. - (Dits (Hornu)) . ISBN : 978-2-930368-72-6 Langues : Français (fre) Catégories : Artistes et musées Musées d'art Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Avec l'art contemporain, par un retournement de situation politique né de la contre-culture occidentale des sixties, le musée a cessé d'être aux mains des seuls conservateurs et commissaires pour passer également entre celles des artistes. Dans cet esprit utopique ou subversif, le modèle muséal est devenu la cible d'actes créatifs, parfois violents, visant à le vivifier, à le rendre plus proche de la nature, de la réalité sociale, mais aussi du vécu personnel. Avec peu de moyens, comme le sculpteur afro-américain Noah Purifoy, ou avec l'appui de puissants mécènes, comme le sculpteur Rei Naito et l'architecte Ryue Nishizawa, le musée s'est éloigné parfois du chaos des villes pour s'installer dans un désert aride ou sur une île paradisiaque. Démasqué comme une institution autoritaire conditionnant notre regard et contrôlant l'histoire, celle racontée par les vainqueurs, il a vu aussi ses dispositifs d'exposition, indépendamment de sa mission (ethnographie, histoire de l'art, zoologie), minés par les interventions de Fred Wilson, renversés par les constructions de Wesley Meuris, parodiés par les pastiches de Jacques Charlier ou encore détournés par Christoph Büchel qui transforme ses salles en centre pour réfugiés. Enfin, cette étude de cas où le musée est pris pour cible ne serait complète sans la résistance que Tamar Guimarães, Fiona Tan et Dayanita Singh opposent à l'inertie des collections, en mobilisant la mémoire des images au sein de musées imaginaires, poétiques ou encore portatifs, à l'instar du Nanomuseum conçu par Hans-Ulrich Obrist.

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SL 24051	7.039 AND	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

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