L'oeil du photographe / John Szarkowski

Public ISBD Titre : L'oeil du photographe Type de document : texte imprimé Auteurs : John Szarkowski (1925-2007), Auteur ; Lise-Eliane Pomier, Traducteur Editeur : NEW York : the museum of modern art Année de publication : 2007 Importance : 1 vol. (155 p.) Présentation : photographies en noir et blanc Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-7439-397-8 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Photographies -- 19e siècle Photographies -- 20e siècle Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Quarante ans après sa première parution aux États-Unis, L’œil du photographe de John Szarkowski, œuvre de référence dans l'histoire de la photographie, est pour la première fois à la disposition du public français. Cet ouvrage se propose d'enquêter sur la façon dont se présentent les photographies et sur les raisons qui en font ce qu'elles sont. Il s'intéresse au style et à la tradition photographiques, aux possibilités qui s'offrent au photographe dans l'exercice de son travail. L'invention de la photographie a permis un processus radicalement nouveau de production des images - un processus fondé non plus sur la synthèse, mais sur la sélection. La différence est fondamentale. Les tableaux sont faits - construits à partir d'un arsenal de schémas, de compétences et de comportements traditionnels - alors que les photographies, comme on le dit couramment, sont prises. Cette différence a soulevé un problème créatif d'un genre nouveau : comment faire pour que ce procédé mécanique et sans âme produise des images porteuses de sens en termes humains - des images dotées de clarté et de cohérence et qui dénotent un point de vue ? L’œil du photographe, fondé sur une exposition de 1964 et publié en 1966, est une excellente introduction à l'art de la photographie. Il rassemble des œuvres de maîtres incontestés aux côtés de celles de photographes inconnus, permettant de cerner avec exactitude le langage visuel de l'artiste photographe et révélant l'exceptionnel potentiel de ce médium. Ces photographies sont classées en cinq sections, dont chacune concerne plus particulièrement l'un des cinq choix décisifs qui s'imposent à l'artiste dont l'outil est un appareil photo : la chose en elle-même, le détail, le cadrage, le temps, le point de vue. L'oeil du photographe [texte imprimé] / John Szarkowski (1925-2007), Auteur ; Lise-Eliane Pomier, Traducteur . - NEW York  : the museum of modern art, 2007 . - 1 vol. (155 p.) : photographies en noir et blanc ; 23 cm. ISBN : 978-88-7439-397-8 : 35 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Photographies -- 19e siècle Photographies -- 20e siècle Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Quarante ans après sa première parution aux États-Unis, L’œil du photographe de John Szarkowski, œuvre de référence dans l'histoire de la photographie, est pour la première fois à la disposition du public français. Cet ouvrage se propose d'enquêter sur la façon dont se présentent les photographies et sur les raisons qui en font ce qu'elles sont. Il s'intéresse au style et à la tradition photographiques, aux possibilités qui s'offrent au photographe dans l'exercice de son travail. L'invention de la photographie a permis un processus radicalement nouveau de production des images - un processus fondé non plus sur la synthèse, mais sur la sélection. La différence est fondamentale. Les tableaux sont faits - construits à partir d'un arsenal de schémas, de compétences et de comportements traditionnels - alors que les photographies, comme on le dit couramment, sont prises. Cette différence a soulevé un problème créatif d'un genre nouveau : comment faire pour que ce procédé mécanique et sans âme produise des images porteuses de sens en termes humains - des images dotées de clarté et de cohérence et qui dénotent un point de vue ? L’œil du photographe, fondé sur une exposition de 1964 et publié en 1966, est une excellente introduction à l'art de la photographie. Il rassemble des œuvres de maîtres incontestés aux côtés de celles de photographes inconnus, permettant de cerner avec exactitude le langage visuel de l'artiste photographe et révélant l'exceptionnel potentiel de ce médium. Ces photographies sont classées en cinq sections, dont chacune concerne plus particulièrement l'un des cinq choix décisifs qui s'imposent à l'artiste dont l'outil est un appareil photo : la chose en elle-même, le détail, le cadrage, le temps, le point de vue.

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SL 21916	77(092) SZARKOWSKI	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

William Eggleston's guide / John Szarkowski 

Public ISBD Titre : William Eggleston's guide Type de document : texte imprimé Auteurs : John Szarkowski (1925-2007), Auteur ; William Eggleston (1939-....), Photographe ; Museum of modern art (New York, N.Y.), Auteur Mention d'édition : 2nd edition Editeur : New York : Museum of Modern Art Année de publication : 2002 Importance : 1 vol. (110 p.) Présentation : photographies en noir et blanc, photographies en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-87070-378-2 Langues : Anglais (eng) Catégories : Eggleston, William (1939-....) Eggleston, William (1939-....) -- Catalogues d'exposition Résumé : "William Eggleston's Guide" was the first one-man show of color photographs ever presented at The Museum of Modern Art, New York, and the Museum's first publication of color photography. The reception was divided and passionate. The book and show unabashedly forced the art world to deal with color photography, a medium scarcely taken seriously at the time, and with the vernacular content of a body of photographs that could have been but definitely weren't some average American's Instamatic pictures from the family album. These photographs heralded a new mastery of the use of color as an integral element of photographic composition. Bound in a textured cover inset with a photograph of a tricycle and stamped with yearbook-style gold lettering, the "Guide" contained 48 images edited down from 375 shot between 1969 and 1971 and displayed a deceptively casual, actually super-refined look at the surrounding world. Here are people, landscapes, and odd little moments in and around Eggleston's hometown of Memphis--an anonymous woman in a loudly patterned dress and cat's eye glasses sitting, left leg slightly raised, on an equally loud outdoor sofa; a coal-fired barbecue shooting up flames, framed by a shiny silver tricycle, the curves of a gleaming black car fender, and someone's torso; a tiny, gray-haired lady in a faded, flowered housecoat, standing expectant, and dwarfed in the huge dark doorway of a mint-green room whose only visible furniture is a shaded lamp on an end table. For this edition of "William Eggleston's Guide," The Museum of Modern Art has made new color separations from the original 35 mm slides, producing a facsimile edition in which the color will be freshly responsive tothe photographer's intentions. William Eggleston's guide [texte imprimé] / John Szarkowski (1925-2007), Auteur ; William Eggleston (1939-....), Photographe ; Museum of modern art (New York, N.Y.), Auteur  . -  2nd edition . - New York : Museum of Modern Art, 2002 . - 1 vol. (110 p.) : photographies en noir et blanc, photographies en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 978-0-87070-378-2 Langues : Anglais (eng) Catégories : Eggleston, William (1939-....) Eggleston, William (1939-....) -- Catalogues d'exposition Résumé : "William Eggleston's Guide" was the first one-man show of color photographs ever presented at The Museum of Modern Art, New York, and the Museum's first publication of color photography. The reception was divided and passionate. The book and show unabashedly forced the art world to deal with color photography, a medium scarcely taken seriously at the time, and with the vernacular content of a body of photographs that could have been but definitely weren't some average American's Instamatic pictures from the family album. These photographs heralded a new mastery of the use of color as an integral element of photographic composition. Bound in a textured cover inset with a photograph of a tricycle and stamped with yearbook-style gold lettering, the "Guide" contained 48 images edited down from 375 shot between 1969 and 1971 and displayed a deceptively casual, actually super-refined look at the surrounding world. Here are people, landscapes, and odd little moments in and around Eggleston's hometown of Memphis--an anonymous woman in a loudly patterned dress and cat's eye glasses sitting, left leg slightly raised, on an equally loud outdoor sofa; a coal-fired barbecue shooting up flames, framed by a shiny silver tricycle, the curves of a gleaming black car fender, and someone's torso; a tiny, gray-haired lady in a faded, flowered housecoat, standing expectant, and dwarfed in the huge dark doorway of a mint-green room whose only visible furniture is a shaded lamp on an end table. For this edition of "William Eggleston's Guide," The Museum of Modern Art has made new color separations from the original 35 mm slides, producing a facsimile edition in which the color will be freshly responsive tothe photographer's intentions.

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SL 23079	77(092) EGGLESTON	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

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