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Auteur Sarah Suzuki |
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Bodys Isek Kingelez / Bodys Isek Kingelez
Titre : Bodys Isek Kingelez Type de document : texte imprimé Auteurs : Bodys Isek Kingelez (1948-2015), Artiste ; Sarah Suzuki, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Chika Okeke-Agulu, Auteur ; David Adjaye (1966-....), Auteur ; Sammy Baloji (1978-....), Auteur ; Museum of modern art, Editeur scientifique Editeur : Bruxelles : Fonds Mercator Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (144 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6230-224-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Kingelez, Bodys Isek (1948-2015) -- Catalogues d'exposition
Maquettes (sculpture) -- Congo (République démocratique)
Recyclage (déchets, etc.) -- Maquettes (sculpture)
Sculpture -- Congo (République démocratique) -- 1990-.... -- Catalogues d'expositionIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Artiste visionnaire, Bodys Isek Kingelez a créé une série de propositions utopiques, de villes inscrites dans un avenir pacifié et prospère. Né au Congo belge en 1948, il entre dans l'âge adulte alors que son pays connaît de profondes mutations, après son accession tourmentée à l'indépendance.
A la fin des années 1970, à Kinshasa, capitale d'un nouvel Etat-nation rebaptisé Zaïre, il élabore ses premières oeuvres en transformant des matériaux modestes - papier, carton, plastique et emballages - en sculptures d'une éblouissante complexité.
Inspirées en grande partie par la vie trépidante et l'architecture de la capitale (où il vivra jusqu'à sa mort en 2015), ses créations évoquent des bâtiments publics, des monuments, des pavillons d'expositions et des gratte-ciels, tour à tour isolés ou agencés en mégalopoles tentaculaires et imaginaires. Kingelez accède à la renommée internationale grâce à sa participation à l'exposition-phare Magiciens de la terre, au Centre Pompidou à Paris, en 1989. Depuis, ses sculptures ont été présentées dans le monde entier.
Accompagnant une exposition organisée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, ce catalogue, qui constitue la toute première rétrospective exhaustive du travail de Kingelez, retrace ses trente années de carrière, dans toute leur ampleur, depuis ses toutes premières oeuvres, qui ont été rarement montrées, jusqu'aux cités de grandes dimensions de sa maturité artistique.
Illustré de photographies inédites et exceptionnelles, cet ouvrage est le plus complet jamais consacré à Bodys Isek Kingelez.Bodys Isek Kingelez [texte imprimé] / Bodys Isek Kingelez (1948-2015), Artiste ; Sarah Suzuki, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Chika Okeke-Agulu, Auteur ; David Adjaye (1966-....), Auteur ; Sammy Baloji (1978-....), Auteur ; Museum of modern art, Editeur scientifique . - Bruxelles : Fonds Mercator, 2018 . - 1 vol. (144 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-94-6230-224-2
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Kingelez, Bodys Isek (1948-2015) -- Catalogues d'exposition
Maquettes (sculpture) -- Congo (République démocratique)
Recyclage (déchets, etc.) -- Maquettes (sculpture)
Sculpture -- Congo (République démocratique) -- 1990-.... -- Catalogues d'expositionIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Artiste visionnaire, Bodys Isek Kingelez a créé une série de propositions utopiques, de villes inscrites dans un avenir pacifié et prospère. Né au Congo belge en 1948, il entre dans l'âge adulte alors que son pays connaît de profondes mutations, après son accession tourmentée à l'indépendance.
A la fin des années 1970, à Kinshasa, capitale d'un nouvel Etat-nation rebaptisé Zaïre, il élabore ses premières oeuvres en transformant des matériaux modestes - papier, carton, plastique et emballages - en sculptures d'une éblouissante complexité.
Inspirées en grande partie par la vie trépidante et l'architecture de la capitale (où il vivra jusqu'à sa mort en 2015), ses créations évoquent des bâtiments publics, des monuments, des pavillons d'expositions et des gratte-ciels, tour à tour isolés ou agencés en mégalopoles tentaculaires et imaginaires. Kingelez accède à la renommée internationale grâce à sa participation à l'exposition-phare Magiciens de la terre, au Centre Pompidou à Paris, en 1989. Depuis, ses sculptures ont été présentées dans le monde entier.
Accompagnant une exposition organisée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, ce catalogue, qui constitue la toute première rétrospective exhaustive du travail de Kingelez, retrace ses trente années de carrière, dans toute leur ampleur, depuis ses toutes premières oeuvres, qui ont été rarement montrées, jusqu'aux cités de grandes dimensions de sa maturité artistique.
Illustré de photographies inédites et exceptionnelles, cet ouvrage est le plus complet jamais consacré à Bodys Isek Kingelez.Réservation
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Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 23024 7.039(092) KINGELEZ Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Century of the child / Juliet Kinchin
Titre : Century of the child : Growing by design, 1900-2000 / Type de document : texte imprimé Auteurs : Juliet Kinchin, Auteur ; Aiden O'Connor, Auteur ; Tanya Harrod, Auteur ; Pablo Helguera, Auteur ; Medea Hoch, Auteur ; Francis Luca, Auteur ; Maria Paola Maino, Auteur ; Amy F. Ogata, Auteur ; David Senior, Auteur ; Sarah Suzuki, Auteur ; Museum of modern art (New York, N.Y.), Editeur scientifique Editeur : New York : Museum of Modern Art Année de publication : 2012 Importance : 263 p. Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-87070-826-8 Langues : Anglais (eng) Catégories : Architecture et enfants -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition
Jeux éducatifs -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition
Jouets -- Design -- 20e siècle -- Catalogues d'expositionIndex. décimale : 7.05 Design industriel Résumé :
Did the twentieth century live up to what Swedish design reformer and social theorist Ellen Key, writing in 1900, envisaged as "the century of the child" ?
This book, produced in conjunction with a major exhibition at The Museum of Modern Art, takes both its title and its launching point from Key's landmark book, which presaged the coming century as a period of intensified focus on and progressive thinking about the rights, development, and well-being of children.
It tracks the fascinating confluence between the cultures of modern design and childhood, through an introductory essay by Juliet Kinchin, sixty-five short essays, and more than four hundred illustrations.
The resulting kaleidoscopic narrative of innovative ideas, practitioners, and artifacts examines individual and collective visions for the material world of children, from utopian dreams for the citizens of the future to the dark realities of political conflict and exploitation.
Despite being the focus of intense concern and profound thought, children remain one of the most underrepresented subjects in the historical analysis of modern design.
To address this lacuna, this book surveys more than one hundred years of school architecture, playgrounds, toys and games, educational materials, children's hospitals and safety equipment, nurseries, furniture, animation, propaganda, advertising, books, and clothing.
The outstanding projects that emerge illuminate how progressive design has enhanced the physical, intellectual, and emotional development of children and, conversely, how models of children's play and pedagogy have informed experimental design thinking.
As protean beings and elastic ideological symbols, children help us to mediate between the ideal and real: they propel our thoughts forward. But as we look back, they also reveal important new dimensions of modernism in the twentieth century.Century of the child : Growing by design, 1900-2000 / [texte imprimé] / Juliet Kinchin, Auteur ; Aiden O'Connor, Auteur ; Tanya Harrod, Auteur ; Pablo Helguera, Auteur ; Medea Hoch, Auteur ; Francis Luca, Auteur ; Maria Paola Maino, Auteur ; Amy F. Ogata, Auteur ; David Senior, Auteur ; Sarah Suzuki, Auteur ; Museum of modern art (New York, N.Y.), Editeur scientifique . - New York : Museum of Modern Art, 2012 . - 263 p. : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 32 cm.
ISBN : 978-0-87070-826-8
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Architecture et enfants -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition
Jeux éducatifs -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition
Jouets -- Design -- 20e siècle -- Catalogues d'expositionIndex. décimale : 7.05 Design industriel Résumé :
Did the twentieth century live up to what Swedish design reformer and social theorist Ellen Key, writing in 1900, envisaged as "the century of the child" ?
This book, produced in conjunction with a major exhibition at The Museum of Modern Art, takes both its title and its launching point from Key's landmark book, which presaged the coming century as a period of intensified focus on and progressive thinking about the rights, development, and well-being of children.
It tracks the fascinating confluence between the cultures of modern design and childhood, through an introductory essay by Juliet Kinchin, sixty-five short essays, and more than four hundred illustrations.
The resulting kaleidoscopic narrative of innovative ideas, practitioners, and artifacts examines individual and collective visions for the material world of children, from utopian dreams for the citizens of the future to the dark realities of political conflict and exploitation.
Despite being the focus of intense concern and profound thought, children remain one of the most underrepresented subjects in the historical analysis of modern design.
To address this lacuna, this book surveys more than one hundred years of school architecture, playgrounds, toys and games, educational materials, children's hospitals and safety equipment, nurseries, furniture, animation, propaganda, advertising, books, and clothing.
The outstanding projects that emerge illuminate how progressive design has enhanced the physical, intellectual, and emotional development of children and, conversely, how models of children's play and pedagogy have informed experimental design thinking.
As protean beings and elastic ideological symbols, children help us to mediate between the ideal and real: they propel our thoughts forward. But as we look back, they also reveal important new dimensions of modernism in the twentieth century.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 21578 7.05 KIN Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible