Titre :	Peintres femmes, 1780-1830 : Naissance d'un combat
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Eva Belgherbi (19..-), Auteur ; Sophie Flouquet (19..-....), Auteur ; Claire Maingon (1980-....), Auteur ; Gaeu0308lle Renouvel, Auteur ; Alain Vircondelet (1947-....), Auteur ; Martine Lacas (1964-....), Commissaire d'exposition
Editeur :	Paris : Beaux-Arts
Année de publication :	2021
Importance :	1 vol. (65 p.)
Présentation :	ill. en coul., couv. ill. en coul.
Format :	29 cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-10-204-0638-5
Prix :	11 EUR
Note générale :	N° hors série de : "Beaux-arts & Cie", 2021 [exposition, Paris, Musée du Luxembourg, du 19 mai au 4 juillet 2021]
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Femmes peintres -- 18e siècle Femmes peintres -- 19e siècle Peinture -- France -- 18e siècle Peinture -- France -- 19e siècle
Index. décimale :	7:396 Où sont les femmes ?
Résumé :	Depuis quelques années, un flot d’expositions, colloques, recherches scientifiques et événements remettent enfin les femmes sur le devant de la scène. Vers 1800, de plus en plus de femmes participent à la vie artistique française et tiennent un rôle en dehors de leur sphère privée. Malgré l’action de certaines personnalités politiques, tels que le marquis de Condorcet ou Olympe de Gouges, la Révolution ne donne pas de droits civiques à la femme, elle n’est l’égale des hommes ni devant la loi, ni devant la société. Pourtant, à la fin du XVIIIe siècle, Élisabeth Vigée-Le Brun ou Adélaïde Labille-Guiard avaient réussi à entrer dans certaines académies de peinture et avaient acquis une indépendance et une certaine gloire. Formées pour la plupart par de grands noms tels David, Regnault ou Prud’hon, certaines artistes parviennent à se faire un nom en peinture. Mais la peinture d’histoire, la plus noble, reste réservée aux hommes et leur est encore défendue : une femme ne peut représenter un nu héroïque. De ce fait, elles se trouvent cantonnées aux genres dits mineurs, natures mortes et scènes anecdotiques. L’exposition met en lumière cette période clé, entre 1780 et 1830, où les femmes peuvent accéder au statut d’artiste. Beaux Arts Éditions revient sur les conditions de formation, de statut, de production et d’exposition qui furent les leurs alors, et dresse le portrait des plus célèbres d’entre elles.

Peintres femmes, 1780-1830 : Naissance d'un combat [texte imprimé] / Eva Belgherbi (19..-), Auteur ; Sophie Flouquet (19..-....), Auteur ; Claire Maingon (1980-....), Auteur ; Gaeu0308lle Renouvel, Auteur ; Alain Vircondelet (1947-....), Auteur ; Martine Lacas (1964-....), Commissaire d'exposition . - Paris  : Beaux-Arts, 2021 . - 1 vol. (65 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 979-10-204-0638-5 : 11 EUR
N° hors série de : "Beaux-arts & Cie", 2021
[exposition, Paris, Musée du Luxembourg, du 19 mai au 4 juillet 2021]
Langues : Français (fre)

Catégories :	Femmes peintres -- 18e siècle Femmes peintres -- 19e siècle Peinture -- France -- 18e siècle Peinture -- France -- 19e siècle
Index. décimale :	7:396 Où sont les femmes ?
Résumé :	Depuis quelques années, un flot d’expositions, colloques, recherches scientifiques et événements remettent enfin les femmes sur le devant de la scène. Vers 1800, de plus en plus de femmes participent à la vie artistique française et tiennent un rôle en dehors de leur sphère privée. Malgré l’action de certaines personnalités politiques, tels que le marquis de Condorcet ou Olympe de Gouges, la Révolution ne donne pas de droits civiques à la femme, elle n’est l’égale des hommes ni devant la loi, ni devant la société. Pourtant, à la fin du XVIIIe siècle, Élisabeth Vigée-Le Brun ou Adélaïde Labille-Guiard avaient réussi à entrer dans certaines académies de peinture et avaient acquis une indépendance et une certaine gloire. Formées pour la plupart par de grands noms tels David, Regnault ou Prud’hon, certaines artistes parviennent à se faire un nom en peinture. Mais la peinture d’histoire, la plus noble, reste réservée aux hommes et leur est encore défendue : une femme ne peut représenter un nu héroïque. De ce fait, elles se trouvent cantonnées aux genres dits mineurs, natures mortes et scènes anecdotiques. L’exposition met en lumière cette période clé, entre 1780 et 1830, où les femmes peuvent accéder au statut d’artiste. Beaux Arts Éditions revient sur les conditions de formation, de statut, de production et d’exposition qui furent les leurs alors, et dresse le portrait des plus célèbres d’entre elles.

[n° ou bulletin] 

Titre :	n° 35-36 (2021-2022) - 2021-01-01 - Dossier : André Leroi-Gourhan et l'esthétique. Art et anthropologie
Type de document :	texte imprimé
Année de publication :	2021
Importance :	448 p.
Présentation :	ill. en n. et bl. et coul.
Format :	29 cm
Langues :	Français (fre)
Index. décimale :	7 Arts et Beaux-Arts
Résumé :	Pionnier de l’ethnologie préhistorique, André Leroi-Gourhan (1911-1986) est l’auteur d’une œuvre foisonnante qui s’est attachée à explorer les multiples facettes de l’Homme et à renouveler le champ des sciences humaines au XXe siècle, singulièrement le champ des études sur l’art paléolithique. Dès ses premiers travaux, il consacre une place prépondérante à l’art et à l’esthétique lors de ses voyages au Japon et en Asie comme en témoigne ses Pages oubliées sur le Japon auxquelles Jean-Christophe Bailly consacre son article. Comme le montre Philippe Soulier de ce dossier, Leroi-Gourhan n’a cessé, tout au long de son parcours intellectuel, de discuter les principes de l’histoire de l’art pour les intégrer progressivement dans une approche globale et scientifique soucieuse d’établir la part entre les faits et les interprétations. Jusqu’à ses derniers cours au Collège de France, il met à l’épreuve les analyses et les méthodes qu’il a développées tout au long de son parcours dont les deux tomes de l’Évolution et techniques et Le Geste et la Parole constituent aujourd’hui encore des synthèses stimulantes pour les chercheurs. Etudiant l’évolution de l’homo sapiens, tant sur le plan des transformations morphologiques que des inventions techniques, l’œuvre de Leroi-Gourhan accorde à la vie et aux domaines de l’esthétique une attention constante, montrant le caractère indissociable des différentes activités humaines. Marc Groenen revient ainsi sur la place de l’esthétique dans l’anthropologie de Leroi-Gourhan, tandis que Michel Guérin prolonge et poursuit sa réflexion sur le geste. Certains articles explorent les problèmes que l’art pariétal et préhistorique continue de poser à nos regards contemporains au-delà du cercle restreint des spécialistes comme en témoignent, parmi d’autres, les textes de Philippe Grosos, Ségolène Lepiller, Rémi Labrusse, Renaud Ego... Plus qu’un hommage à André Leroi-Gourhan, le présent volume a pour objectif de montrer en quoi les intuitions, les méthodes et les concepts qui ponctuent sa pensée peuvent, aujourd’hui encore, guider la compréhension des phénomènes esthétiques et techniques, l’analyse des œuvres et la fonction symbolique de l’art. Outre la réédition de deux textes difficilement trouvables de Leroi-Gourhan, le volume est composé, dans une première partie, d’articles qui trai­tent explicitement un aspect de son œuvre, en le prolongeant parfois ou en le confrontant à d’autres auteurs. Viennent s’y ajouter ensuite une série de textes qui permettent d’élargir l’horizon des questions dont l’œuvre de Leroi-Gourhan hérite ou qu’elle partage au sein de son époque. Enfin, le volume comporte également l’intervention de trois artistes à qui nous avons ouvert nos pages.
Note de contenu :	Sommaire Dirk Dehouck : Liminaire – du symbolique à l’esthétique André Leroi-Gourhan : La vie esthétique et les domaines de l’esthétique Philippe Soulier : Une anthropologie de l’esthétique chez Leroi-Gourhan Pierre Sauvanet : La part des rythmes chez André Leroi-Gourhan Marc Groenen : La place de l'esthétique dans l'anthropologie d'André Leroi-Gourhan Jean-Christophe Bailly : Le Chatoiement du sens. André Leroi-Gourhan au Japon Bruno Goosse : Atmosphère protectrice Ségolène Lepiller : André Leroi-Gourhan et l’art paléolithique : un “moment sciences humaines” en préhistoire ? Muriel van Vliet : La morphologie selon André Leroi-Gourhan Michel Guérin : Les gestes actés – la fonction de poser Chakè Matossian : Le goût des pierres Élise Lamy-Rested : Vie technique et techniques de sur-vie. L’homme dé-formé par la technique Amélie Bonnet Balazut : Une esthétique de la vie Jorge Léon & Caroline Lamarche : Incandescences : retours vers notre futur Maria Stavrinaki : Stupeur : commencement et fin de l’histoire. De Pasolini à Leroi-Gourhan, c. 1950-1960 Philippe Grosos : Participation et présence. Réflexions à propos de l’art paléo- et néolithique Rémi Labrusse : Politique et poétique de la préhistoire. Traces sur le chemin de Max Raphael Léa Falguère & Ârash Aminian Tabrizi : Dessins – Entre ici et là, la ressouvenance Léa Falguère : “Corps interprétants”. La métaphore corporelle comme approche de la peinture Renaud Ego : Soutenir le regard de la peinture Hélène Ivanoff : Polysémie et expographie d’une collection. Les copies d’art préhistorique de l’Institut Frobenius de Francfort-sur-le-Main Matthew Vollgraff : L’arc de l’histoire. De l’anthropologie diffusionniste à la morphologie des cultures Anne Boissière : Le corps scénique ou la condition théâtrale du corps joueur Helmuth Plessner : De l’anthropologie du comédien
En ligne :	http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=29

[n° ou bulletin]  n° 35-36 (2021-2022) - 2021-01-01 - Dossier : André Leroi-Gourhan et l'esthétique. Art et anthropologie [texte imprimé] . - 2021 . - 448 p. : ill. en n. et bl. et coul. ; 29 cm.
Langues : Français (fre)

Index. décimale :	7 Arts et Beaux-Arts
Résumé :	Pionnier de l’ethnologie préhistorique, André Leroi-Gourhan (1911-1986) est l’auteur d’une œuvre foisonnante qui s’est attachée à explorer les multiples facettes de l’Homme et à renouveler le champ des sciences humaines au XXe siècle, singulièrement le champ des études sur l’art paléolithique. Dès ses premiers travaux, il consacre une place prépondérante à l’art et à l’esthétique lors de ses voyages au Japon et en Asie comme en témoigne ses Pages oubliées sur le Japon auxquelles Jean-Christophe Bailly consacre son article. Comme le montre Philippe Soulier de ce dossier, Leroi-Gourhan n’a cessé, tout au long de son parcours intellectuel, de discuter les principes de l’histoire de l’art pour les intégrer progressivement dans une approche globale et scientifique soucieuse d’établir la part entre les faits et les interprétations. Jusqu’à ses derniers cours au Collège de France, il met à l’épreuve les analyses et les méthodes qu’il a développées tout au long de son parcours dont les deux tomes de l’Évolution et techniques et Le Geste et la Parole constituent aujourd’hui encore des synthèses stimulantes pour les chercheurs. Etudiant l’évolution de l’homo sapiens, tant sur le plan des transformations morphologiques que des inventions techniques, l’œuvre de Leroi-Gourhan accorde à la vie et aux domaines de l’esthétique une attention constante, montrant le caractère indissociable des différentes activités humaines. Marc Groenen revient ainsi sur la place de l’esthétique dans l’anthropologie de Leroi-Gourhan, tandis que Michel Guérin prolonge et poursuit sa réflexion sur le geste. Certains articles explorent les problèmes que l’art pariétal et préhistorique continue de poser à nos regards contemporains au-delà du cercle restreint des spécialistes comme en témoignent, parmi d’autres, les textes de Philippe Grosos, Ségolène Lepiller, Rémi Labrusse, Renaud Ego... Plus qu’un hommage à André Leroi-Gourhan, le présent volume a pour objectif de montrer en quoi les intuitions, les méthodes et les concepts qui ponctuent sa pensée peuvent, aujourd’hui encore, guider la compréhension des phénomènes esthétiques et techniques, l’analyse des œuvres et la fonction symbolique de l’art. Outre la réédition de deux textes difficilement trouvables de Leroi-Gourhan, le volume est composé, dans une première partie, d’articles qui trai­tent explicitement un aspect de son œuvre, en le prolongeant parfois ou en le confrontant à d’autres auteurs. Viennent s’y ajouter ensuite une série de textes qui permettent d’élargir l’horizon des questions dont l’œuvre de Leroi-Gourhan hérite ou qu’elle partage au sein de son époque. Enfin, le volume comporte également l’intervention de trois artistes à qui nous avons ouvert nos pages.
Note de contenu :	Sommaire Dirk Dehouck : Liminaire – du symbolique à l’esthétique André Leroi-Gourhan : La vie esthétique et les domaines de l’esthétique Philippe Soulier : Une anthropologie de l’esthétique chez Leroi-Gourhan Pierre Sauvanet : La part des rythmes chez André Leroi-Gourhan Marc Groenen : La place de l'esthétique dans l'anthropologie d'André Leroi-Gourhan Jean-Christophe Bailly : Le Chatoiement du sens. André Leroi-Gourhan au Japon Bruno Goosse : Atmosphère protectrice Ségolène Lepiller : André Leroi-Gourhan et l’art paléolithique : un “moment sciences humaines” en préhistoire ? Muriel van Vliet : La morphologie selon André Leroi-Gourhan Michel Guérin : Les gestes actés – la fonction de poser Chakè Matossian : Le goût des pierres Élise Lamy-Rested : Vie technique et techniques de sur-vie. L’homme dé-formé par la technique Amélie Bonnet Balazut : Une esthétique de la vie Jorge Léon & Caroline Lamarche : Incandescences : retours vers notre futur Maria Stavrinaki : Stupeur : commencement et fin de l’histoire. De Pasolini à Leroi-Gourhan, c. 1950-1960 Philippe Grosos : Participation et présence. Réflexions à propos de l’art paléo- et néolithique Rémi Labrusse : Politique et poétique de la préhistoire. Traces sur le chemin de Max Raphael Léa Falguère & Ârash Aminian Tabrizi : Dessins – Entre ici et là, la ressouvenance Léa Falguère : “Corps interprétants”. La métaphore corporelle comme approche de la peinture Renaud Ego : Soutenir le regard de la peinture Hélène Ivanoff : Polysémie et expographie d’une collection. Les copies d’art préhistorique de l’Institut Frobenius de Francfort-sur-le-Main Matthew Vollgraff : L’arc de l’histoire. De l’anthropologie diffusionniste à la morphologie des cultures Anne Boissière : Le corps scénique ou la condition théâtrale du corps joueur Helmuth Plessner : De l’anthropologie du comédien
En ligne :	http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=29

[n° ou bulletin] 

Titre :	n°31 (2017-2018) - 2017-01-01 - Dossier : « Force de figures. Le travail de la figurabilité entre texte et image »
Type de document :	texte imprimé
Année de publication :	2017
Importance :	288 p.
Présentation :	ill. en n. et bl. et coul.
Format :	29 cm
Langues :	Français (fre)
Index. décimale :	7 Arts et Beaux-Arts
Résumé :	Présentation du dossier Dans une étude fondatrice, Erich Auerbach décrivait l’évolution philologique du mot figura de ses origines jusqu’à la fin du moyen âge et, ce faisant, identifiait une notion centrale de l’histoire des représentations en Occident. Il y mettait en évidence comment cette figure prend son origine dans une interprétation spirituelle de l’histoire sainte pour devenir, par transfert, un mode de représentation. Ainsi est-elle le produit d’une “alliance de spiritualité et de sens du réelˮ, d’où l’indétermination et l’ouverture qui en constituent la richesse et la complexité. Une telle enquête historique et sémantique peut être prolongée vers la période de transition que constitue la première modernité (XVe-XVIIe siècles). On assiste alors à d’importants glissements de sens qui participent à la constitution des grands champs du savoir, lesquels n’en continuent pas moins de communiquer entre eux, notamment par le biais d’une réflexion commune sur les enjeux de la représentation. La pertinence d’observer les mutations de la figura sur cette période est d’autant plus grande qu’apparaissent alors non seulement de nouveaux genres iconotextuels, comme l’emblématique, mais plus fondamentalement un nouveau mode de penser (dont témoignent ces genres), issu d’une refondation de la pensée figurée dans les termes d’une “symbolique humanisteˮ (ars symbolica), importante à tel point que certains n’ont pas hésité à identifier une aetas emblematica afin de marquer l’imprégnation de ce mode de penser dans tous les domaines de la culture européenne. Par ce biais, la figure, tout à la fois rhétorique, théologique et visuelle, informe profondément l’ensemble des représentations, dans leurs formes et dans leurs sens, produisant en leur sein un champ de tensions et de forces se manifestant à travers des processus d’échanges et de contamination entre ses trois dimensions. Cette prégnance de la figure et de ce travail entre rhétorique, herméneutique et poétique fait en outre émerger une pensée spécifique de la représentation dont les théories s’en trouvent développées et bouleversées entre XVe et XVIe siècles. C’est ainsi que l’on passe du champ de forces de la figura à la mise en valeur du travail de la figurabilité, et que se trouve ex-pliquée leur relation substantielle, impliquée par la dimension protéiforme de la figura ancienne. Entamer et concentrer l’enquête sur le début de la période moderne présente donc un double enjeu, historique et historiographique, ce à quoi ce dossier entend s’attacher. Peut-on d’une part définir des régimes historiques de la figurabilité, ancrés dans les transformations de la figura ? Quelles en seraient les modalités ? L’historicisation permet de mieux comprendre le lien fort entre figura et figurabilité, et ainsi de réintégrer dans la réflexion théorique d’autres composantes de cette figurabilité, qui en accroissent la complexité et renforcent son positionnement au cœur d’une configuration épistémique, dont les paramètres changent au cours du temps. L’enjeu historiographique consiste d’autre part en un retour critique sur l’élaboration de la figurabilité chez des auteurs qui ont renouvelé profondément l’interprétation des images et des textes, tant en amont qu’en aval du tournant freudien. Si le concept n’a été formellement théorisé et utilisé dans les études des arts visuels et poétiques qu’au XXe siècle, il n’en est pas moins déjà élaboré sous d’autres vocables et dans d’autres définitions, précisément par le biais des mutations de la figura. Agnès Guiderdoni et Ralph Dekoninck
Note de contenu :	Sommaire Dossier : Force de figures. Le travail de la figurabilité entre texte et image Ralph Dekoninck & Agnès Guiderdoni : Introduction Florence Dumora : Force de rêve. Rêve, figural et figurabilité Bernard Vouilloux : Représenter et figurer Bertrand Rougé : La dislocation figurative. L'énergie de la Figuration contre "la fin de l'art" Daniele Guastini : Transfiguration, figure, figurabilité chez Louis Marin Bertrand Prévost : Figure, figura, figurabilité. Contribution à une théorie des intensités visuelles Sara Longo : "Figurer l'infigurable comme infigurable". Quelques réflexions sur la trajectoire de la colombe du Saint Esprit dans les Annonciations italiennes au temps de l'invention de la perspective Alain Cantillon : Le vide en ses figures Xavier Vert : Devenir, perversion et physionomies dernières : Figurer l’enfer dans la chapelle Sixtine Michel Weemans : La fumée du sacrifice. Double image et figurabilité dans Le sacrifice de Caïn et Abel de Karel de Mallery pour les Tableaux sacrez (1601) de Louis Richeome Bruno Nassim Aboudrar : Moins que la figure Angela Mengoni : L’inachevé toujours là. Figurabilité et montage chez Berlinde De Bruyckere Word & Image. A Journal of Verbal/Visual Enquiry John Dixon Hunt, Michèle Hannoosh, Catriona MacLeod : Word & Image a 32 ans Sophie Aymes : Évolution de la critique intermédiale dans Word & Image : le cas de l'illustration John Dixon Hunt : Les architectes paysagistes peuvent-ils ôter les voiles d'Isis ? Varia Marion Colas-Blaise et Maria Giulia Dondero : L’événement énonciatif en sémiotique de l’image : de Roland Barthes à la sémiotique tensive Filippo Fimiani : Le trop engendre le néant. De la sensibilité des modernes Chakè Matossian : “Invisible mais présent en esprit” : le Séducteur de Kierkegaard Élodie Simon : De l'instance motivique du geste à la composition gestuelle du motif
En ligne :	http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=26

[n° ou bulletin]  n°31 (2017-2018) - 2017-01-01 - Dossier : « Force de figures. Le travail de la figurabilité entre texte et image » [texte imprimé] . - 2017 . - 288 p. : ill. en n. et bl. et coul. ; 29 cm.
Langues : Français (fre)

Index. décimale :	7 Arts et Beaux-Arts
Résumé :	Présentation du dossier Dans une étude fondatrice, Erich Auerbach décrivait l’évolution philologique du mot figura de ses origines jusqu’à la fin du moyen âge et, ce faisant, identifiait une notion centrale de l’histoire des représentations en Occident. Il y mettait en évidence comment cette figure prend son origine dans une interprétation spirituelle de l’histoire sainte pour devenir, par transfert, un mode de représentation. Ainsi est-elle le produit d’une “alliance de spiritualité et de sens du réelˮ, d’où l’indétermination et l’ouverture qui en constituent la richesse et la complexité. Une telle enquête historique et sémantique peut être prolongée vers la période de transition que constitue la première modernité (XVe-XVIIe siècles). On assiste alors à d’importants glissements de sens qui participent à la constitution des grands champs du savoir, lesquels n’en continuent pas moins de communiquer entre eux, notamment par le biais d’une réflexion commune sur les enjeux de la représentation. La pertinence d’observer les mutations de la figura sur cette période est d’autant plus grande qu’apparaissent alors non seulement de nouveaux genres iconotextuels, comme l’emblématique, mais plus fondamentalement un nouveau mode de penser (dont témoignent ces genres), issu d’une refondation de la pensée figurée dans les termes d’une “symbolique humanisteˮ (ars symbolica), importante à tel point que certains n’ont pas hésité à identifier une aetas emblematica afin de marquer l’imprégnation de ce mode de penser dans tous les domaines de la culture européenne. Par ce biais, la figure, tout à la fois rhétorique, théologique et visuelle, informe profondément l’ensemble des représentations, dans leurs formes et dans leurs sens, produisant en leur sein un champ de tensions et de forces se manifestant à travers des processus d’échanges et de contamination entre ses trois dimensions. Cette prégnance de la figure et de ce travail entre rhétorique, herméneutique et poétique fait en outre émerger une pensée spécifique de la représentation dont les théories s’en trouvent développées et bouleversées entre XVe et XVIe siècles. C’est ainsi que l’on passe du champ de forces de la figura à la mise en valeur du travail de la figurabilité, et que se trouve ex-pliquée leur relation substantielle, impliquée par la dimension protéiforme de la figura ancienne. Entamer et concentrer l’enquête sur le début de la période moderne présente donc un double enjeu, historique et historiographique, ce à quoi ce dossier entend s’attacher. Peut-on d’une part définir des régimes historiques de la figurabilité, ancrés dans les transformations de la figura ? Quelles en seraient les modalités ? L’historicisation permet de mieux comprendre le lien fort entre figura et figurabilité, et ainsi de réintégrer dans la réflexion théorique d’autres composantes de cette figurabilité, qui en accroissent la complexité et renforcent son positionnement au cœur d’une configuration épistémique, dont les paramètres changent au cours du temps. L’enjeu historiographique consiste d’autre part en un retour critique sur l’élaboration de la figurabilité chez des auteurs qui ont renouvelé profondément l’interprétation des images et des textes, tant en amont qu’en aval du tournant freudien. Si le concept n’a été formellement théorisé et utilisé dans les études des arts visuels et poétiques qu’au XXe siècle, il n’en est pas moins déjà élaboré sous d’autres vocables et dans d’autres définitions, précisément par le biais des mutations de la figura. Agnès Guiderdoni et Ralph Dekoninck
Note de contenu :	Sommaire Dossier : Force de figures. Le travail de la figurabilité entre texte et image Ralph Dekoninck & Agnès Guiderdoni : Introduction Florence Dumora : Force de rêve. Rêve, figural et figurabilité Bernard Vouilloux : Représenter et figurer Bertrand Rougé : La dislocation figurative. L'énergie de la Figuration contre "la fin de l'art" Daniele Guastini : Transfiguration, figure, figurabilité chez Louis Marin Bertrand Prévost : Figure, figura, figurabilité. Contribution à une théorie des intensités visuelles Sara Longo : "Figurer l'infigurable comme infigurable". Quelques réflexions sur la trajectoire de la colombe du Saint Esprit dans les Annonciations italiennes au temps de l'invention de la perspective Alain Cantillon : Le vide en ses figures Xavier Vert : Devenir, perversion et physionomies dernières : Figurer l’enfer dans la chapelle Sixtine Michel Weemans : La fumée du sacrifice. Double image et figurabilité dans Le sacrifice de Caïn et Abel de Karel de Mallery pour les Tableaux sacrez (1601) de Louis Richeome Bruno Nassim Aboudrar : Moins que la figure Angela Mengoni : L’inachevé toujours là. Figurabilité et montage chez Berlinde De Bruyckere Word & Image. A Journal of Verbal/Visual Enquiry John Dixon Hunt, Michèle Hannoosh, Catriona MacLeod : Word & Image a 32 ans Sophie Aymes : Évolution de la critique intermédiale dans Word & Image : le cas de l'illustration John Dixon Hunt : Les architectes paysagistes peuvent-ils ôter les voiles d'Isis ? Varia Marion Colas-Blaise et Maria Giulia Dondero : L’événement énonciatif en sémiotique de l’image : de Roland Barthes à la sémiotique tensive Filippo Fimiani : Le trop engendre le néant. De la sensibilité des modernes Chakè Matossian : “Invisible mais présent en esprit” : le Séducteur de Kierkegaard Élodie Simon : De l'instance motivique du geste à la composition gestuelle du motif
En ligne :	http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=26

[n° ou bulletin] 

Titre :	n°27-28 (2012-2013) - 2012-01-01 - Dossier : Formes et forces – Topologies de l'individuation, Deleuze, Simondon
Type de document :	texte imprimé
Année de publication :	2012
Importance :	344 p.
Présentation :	ill. en noir
Format :	29 cm
Langues :	Français (fre)
Index. décimale :	7 Arts et Beaux-Arts
Résumé :	La relation “Formes et forces” est un lieu commun de l’esthétique. Plus de quarante ans après la parution de l’ouvrage éponyme de René Huyghe – ouvrage dont avec le recul se dégage quelque naïveté quant à l’approche des rapports de l’art et de la science –, les patients travaux menés dans le domaine de la pensée de l’art conduisent à élaborer, à partir de cette question, des démarches totalement renouvelées. On peut trouver les concepts de “forme” et de “force” déjà chez Platon dans l’articulation de la force agissante et de l’Idée. Sans doute attendra-t-on le XIXe siècle, avec Nietzsche et Freud par exemple, pour voir la dynamique formatrice ou créatrice remettre en cause la primauté, jusque là incontestée, de l’instance formelle. Les auteurs de ce dossier aborderont cette question au travers des œuvres de Worringer, Wölfflin, Bergson, Lyotard, Michael Fried, Merleau-Ponty ou encore Levinas et Blanchot. Ces questions de “forme” et de “force” seront reprises dans la seconde partie du volume en se concentrant sur les relations entre les œuvres de Deleuze et de Simondon. Les collaborations retracent une généalogie de la question de l’individuation remontant aux sources des deux auteurs et révélant leur dette à l’égard de Leibniz, Whitehead, Valéry, Albert Lautman, René Thom, Gilles Châtelet ou encore D’Arcy Thompson pour ne citer que les plus connus. L’on doit constater que tout se passe comme si l’esthétique s’était simplement détournée de la question de l’individuation pour se pencher systématiquement sur celle de l’interprétation de l’œuvre dans une sorte d’herméneutique généralisée. Non seulement l’esthétique s’est rarement emparée de cette question de l’individuation, mais aussi l’usage qu’il lui arrive parfois de faire des catégories épistémologiques pour pallier à ce défaut, semble si fragile qu’il se confond, à coup d’expédients, avec un discours métaphorique censé lui servir après coup de quelque justification. Si une esthétique de la réception peut sans doute se satisfaire de l’analyse d’une image arrêtée, d’une forme, d’une Gestalt, de ses significations supposées, l’intérêt pour la logique créatrice, pour la force, la formation, l’individuation ne peut éviter de saisir ce qui opère comme dynamique, comme transformation dans le surgissement des œuvres.
Note de contenu :	Sommaire Dossier : Formes et forces Rudy Steinmetz : Liminaire Katrie Chagnon : Le conflit phénoménologique de l’œuvre d’art chez Michael Fried Francis Gaube : Le motif matisséen : une forme aux prises avec des forces Florent Jakob : Trancher sur la forme ou se laisser fasciner par une seule image : l'intentionnalité comme voie d'accès à l'esthétique Jacinto Lageira : Les puissances formatives du corps Danielle Lories : La forme et l’art. Remarques sur le “formalisme” kantien Claire Pagès : Figural, énergie, affect. Entre force et forme - la figure de Freud et l’inarticulation chez Jean-François Lyotard Pierre Rodrigo : “Une force lisible dans une forme”. Mouvement et expression dans l'esthétique de Merleau-Ponty Denis Seron : Phénoménologie de style husserlien et psychologie de la forme : Arguments pro et contra Rudy Steinmetz : Psychologie, énergie, morphologie et pathologie de l’art chez Worringer et Wölfflin Carole Talon-Hugon : La puissance affective des formes. L’abstraction picturale selon la phénoménologie non intentionnelle de Michel Henry Topologies de l'individuation et plasticité chez Deleuze et Simondon Jean-Pascal Alcantara : Un schématisme des forces : la fulguration du diagramme, entre Deleuze et Châtelet Frédéric Bisson : Eléments d’arythmétique. Le rythme selon Whitehead et Deleuze Jehanne Dautrey : Topologies de l’individuation artistique. Une théorie des catastrophes en art ? Jean-Claude Dumoncel : Topologie transcendantale & individuation rythmique. Petite métaphysique des vagues océaniques Judith Michalet & Emmanuel Alloa : Transductive ou intensive ? Penser la différence entre Simondon et Deleuze Ludovic Duhem : “Entrer dans le moule”. Poïétique et individuation chez Simondon Varia Eliane Escoubas : L’archi-phénoménologie de Gérard Granel Luc Richir : Un savoir insipide : Descartes ou la mort de la philosophie Alexandre Saint-Jevin : Du “Style documentaire” à la pornographie numérique : la machine désublimatoire
En ligne :	http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=23

[n° ou bulletin]  n°27-28 (2012-2013) - 2012-01-01 - Dossier : Formes et forces – Topologies de l'individuation, Deleuze, Simondon [texte imprimé] . - 2012 . - 344 p. : ill. en noir ; 29 cm.
Langues : Français (fre)

Index. décimale :	7 Arts et Beaux-Arts
Résumé :	La relation “Formes et forces” est un lieu commun de l’esthétique. Plus de quarante ans après la parution de l’ouvrage éponyme de René Huyghe – ouvrage dont avec le recul se dégage quelque naïveté quant à l’approche des rapports de l’art et de la science –, les patients travaux menés dans le domaine de la pensée de l’art conduisent à élaborer, à partir de cette question, des démarches totalement renouvelées. On peut trouver les concepts de “forme” et de “force” déjà chez Platon dans l’articulation de la force agissante et de l’Idée. Sans doute attendra-t-on le XIXe siècle, avec Nietzsche et Freud par exemple, pour voir la dynamique formatrice ou créatrice remettre en cause la primauté, jusque là incontestée, de l’instance formelle. Les auteurs de ce dossier aborderont cette question au travers des œuvres de Worringer, Wölfflin, Bergson, Lyotard, Michael Fried, Merleau-Ponty ou encore Levinas et Blanchot. Ces questions de “forme” et de “force” seront reprises dans la seconde partie du volume en se concentrant sur les relations entre les œuvres de Deleuze et de Simondon. Les collaborations retracent une généalogie de la question de l’individuation remontant aux sources des deux auteurs et révélant leur dette à l’égard de Leibniz, Whitehead, Valéry, Albert Lautman, René Thom, Gilles Châtelet ou encore D’Arcy Thompson pour ne citer que les plus connus. L’on doit constater que tout se passe comme si l’esthétique s’était simplement détournée de la question de l’individuation pour se pencher systématiquement sur celle de l’interprétation de l’œuvre dans une sorte d’herméneutique généralisée. Non seulement l’esthétique s’est rarement emparée de cette question de l’individuation, mais aussi l’usage qu’il lui arrive parfois de faire des catégories épistémologiques pour pallier à ce défaut, semble si fragile qu’il se confond, à coup d’expédients, avec un discours métaphorique censé lui servir après coup de quelque justification. Si une esthétique de la réception peut sans doute se satisfaire de l’analyse d’une image arrêtée, d’une forme, d’une Gestalt, de ses significations supposées, l’intérêt pour la logique créatrice, pour la force, la formation, l’individuation ne peut éviter de saisir ce qui opère comme dynamique, comme transformation dans le surgissement des œuvres.
Note de contenu :	Sommaire Dossier : Formes et forces Rudy Steinmetz : Liminaire Katrie Chagnon : Le conflit phénoménologique de l’œuvre d’art chez Michael Fried Francis Gaube : Le motif matisséen : une forme aux prises avec des forces Florent Jakob : Trancher sur la forme ou se laisser fasciner par une seule image : l'intentionnalité comme voie d'accès à l'esthétique Jacinto Lageira : Les puissances formatives du corps Danielle Lories : La forme et l’art. Remarques sur le “formalisme” kantien Claire Pagès : Figural, énergie, affect. Entre force et forme - la figure de Freud et l’inarticulation chez Jean-François Lyotard Pierre Rodrigo : “Une force lisible dans une forme”. Mouvement et expression dans l'esthétique de Merleau-Ponty Denis Seron : Phénoménologie de style husserlien et psychologie de la forme : Arguments pro et contra Rudy Steinmetz : Psychologie, énergie, morphologie et pathologie de l’art chez Worringer et Wölfflin Carole Talon-Hugon : La puissance affective des formes. L’abstraction picturale selon la phénoménologie non intentionnelle de Michel Henry Topologies de l'individuation et plasticité chez Deleuze et Simondon Jean-Pascal Alcantara : Un schématisme des forces : la fulguration du diagramme, entre Deleuze et Châtelet Frédéric Bisson : Eléments d’arythmétique. Le rythme selon Whitehead et Deleuze Jehanne Dautrey : Topologies de l’individuation artistique. Une théorie des catastrophes en art ? Jean-Claude Dumoncel : Topologie transcendantale & individuation rythmique. Petite métaphysique des vagues océaniques Judith Michalet & Emmanuel Alloa : Transductive ou intensive ? Penser la différence entre Simondon et Deleuze Ludovic Duhem : “Entrer dans le moule”. Poïétique et individuation chez Simondon Varia Eliane Escoubas : L’archi-phénoménologie de Gérard Granel Luc Richir : Un savoir insipide : Descartes ou la mort de la philosophie Alexandre Saint-Jevin : Du “Style documentaire” à la pornographie numérique : la machine désublimatoire
En ligne :	http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=23

[n° ou bulletin] 

Titre :	n°37 (2023) - 2023-01-01 - Dossier : Suspendre le temps, continuer l’espace. La division lessingienne à l’épreuve des arts
Type de document :	texte imprimé
Année de publication :	2023
Importance :	191 p.
Présentation :	ill. en n. et bl. et coul.
Format :	30 cm
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Art -- Critique et interprétation Conceptualisme -- Dans l'art Espace (art) -- Italie -- 18e siècle Espace (philosophie) -- Dans l'art Lessing, Gotthold Ephraim (1729-1781) Nature morte -- Pays-Bas -- 17e siècle -- Esthétique Représentation (esthétique) Temps (philosophie) -- Dans l'art Tiepolo, Giambattista (1696-1770) -- Critique et interprétation
Index. décimale :	7 Arts et Beaux-Arts
Résumé :	Ce numéro de revue part d’un étonnement que ressentira quiconque s’interroge sur la spécificité des arts et donc sur leurs frontières représentationnelles – ne fût-ce que dans le but de mieux comprendre les jeux d’interférences et les pratiques d’hybridation artistique qui les caractérisent. Cet étonnement porte d’une part sur l’écart entre la théorie et la pratique des arts, et d’autre part sur l’historicité de concepts que l’on voudrait tenir pour permanents ; il concerne, ainsi, la légitimité des définitions et des catégorisations de réalités artistiques mouvantes mais généralement cloisonnées. La théorie de l’art n’a pourtant peut-être jamais été, depuis l’Antiquité, qu’une histoire de partage entre les formes artistiques. Cette théorie classique de l’art trouve sa formulation la plus répandue dans l’adage horatien ut pictura poesis, qui pose un parallélisme entre une peinture définie comme « poésie muette » et une poésie définie comme « peinture parlante ». « Lisez l’histoire et le tableau, afin de connaître si chaque chose est appropriée au sujet », recommandait Poussin à Chantelou lorsqu’il lui envoya le tableau de La Manne. Ce parallélisme est toutefois de plus en plus remis en question à la fin du XVIIe siècle par des théoriciens qui visent à souligner la différence artistique et donc la spécificité des arts bien plus que leur parenté. Le célèbre Laocoon ou Des frontières respectives de la peinture et de la poésie de Gotthold Ephraim Lessing, paru en 1766, marquera l’apogée de cette approche critique. Deux cent cinquante ans plus tard, la conceptualisation lessingienne a toujours de quoi étonner. Tout d’abord, parce qu’elle s’est imposée durablement dans la théorie esthétique malgré ses maintes remises en question ; ensuite, parce que cette conceptualisation n’a cessé d’être déjouée dans la pratique. Les spécialistes de la littérature comme les historiens de l’art l’ont souvent souligné depuis le milieu du XXe siècle, et c’est aussi ce qui a motivé le projet de ce numéro de La Part de l’œil. L’ambition des études réunies ici est en effet d’interroger la pertinence, les enjeux et les effets de la catégorisation lessingienne, non pas dans le but de revenir à un ut pictura poesis inadéquat à la réalité des arts plastiques et littéraires, mais de questionner cette (confortable) catégorisation vis-à-vis des différents media depuis le Moyen Âge, en montrant que plusieurs formes de temps et d’espace sont expérimentées dans l’ensemble des arts qui n’ont cessé de déjouer, de transgresser, voire de reformuler ces catégories lessingiennes de la représentation – et cela déjà bien avant le développement de l’impressionnisme dans l’histoire de la peinture, ou le Coup de dés mallarméen en littérature.
Note de contenu :	Sommaire : Nathalie Kremer & Susanna Caviglia : Suspendre le temps, continuer l’espace : La division lessingienne à l’épreuve des arts. Introduction Le temps des images Jan Blanc : Stilleven, ou le temps des choses dans la peinture néerlandaise du XVIIe siècle Étienne Jollet : Le fond comme suspens : le cas de Tiepolo Ralph Dekoninck : Le coup de la Grâce. Temps et martyre au premier âge moderne L’espace des mots Hérica Valladares : Comment peindre une ekphrasis ? L’offrande à Vénus de Titien et les limites de la description Ludivine Le Chêne : Le suspense en suspens dans les romans de Gomberville Nathalie Kremer : La toile de Pénélope. Procédés littéraires d’espacement du récit dans l’Odyssée Parcours de l’oeil Maud Pérez-Simon : Spatialisation des mots et des images sur les plafonds peints du Moyen Âge Laurent Paya : Scénographier l’espace et le temps dans les jardins de la Renaissance : perspectives chronotopiques Émilie Chedeville : Accéder à l’éternité : la chapelle de la Communion à Saint-Merry Le temps de lire Marta Battisti : Narrer le temps dans les représentations de l’Écriture. Évangélistes, Prophètes et Sibylles dans trois décors à fresque de Fra Angelico, Filippino Lippi et Cristoforo Roncalli (XVe - XVIIe siècles) Nicolas-Xavier Ferrand : Monet et la juxtaposition : vers une nouvelle perception spatio-temporelle de la réalité ? Agnès Guiderdoni : Le temps stratifié et le temps densifié de l’image : de l’emblème à la représentation peinte (XVIe - XVIIe siècles) Yuna Mathieu-Chovet : Pour une abstraction purement approximative Barbara Geraci : ARCHIVER LES SILENCES Varia Jérôme Duwa : « Qui pouvait me guider ? » Hypothèses sur cinq photographies de Cy Twombly Judith Delfiner : Jay DeFeo – Circularités Chakè Matossian : Jurgis Baltrušaitis et l’entrelacs. Logique de la distorsion Giovanna Bartucci : Marie Madeleine et le complexe d’Œdipe. Faut-il de nouveaux récits dans la psychanalyse contemporaine ? Annonce : Fabula : https://www.fabula.org/actualites/112163/suspendre-le-temps-continuer-l-espace.html
En ligne :	http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=30

[n° ou bulletin]  n°37 (2023) - 2023-01-01 - Dossier : Suspendre le temps, continuer l’espace. La division lessingienne à l’épreuve des arts [texte imprimé] . - 2023 . - 191 p. : ill. en n. et bl. et coul. ; 30 cm.
Langues : Français (fre)

Catégories :	Art -- Critique et interprétation Conceptualisme -- Dans l'art Espace (art) -- Italie -- 18e siècle Espace (philosophie) -- Dans l'art Lessing, Gotthold Ephraim (1729-1781) Nature morte -- Pays-Bas -- 17e siècle -- Esthétique Représentation (esthétique) Temps (philosophie) -- Dans l'art Tiepolo, Giambattista (1696-1770) -- Critique et interprétation
Index. décimale :	7 Arts et Beaux-Arts
Résumé :	Ce numéro de revue part d’un étonnement que ressentira quiconque s’interroge sur la spécificité des arts et donc sur leurs frontières représentationnelles – ne fût-ce que dans le but de mieux comprendre les jeux d’interférences et les pratiques d’hybridation artistique qui les caractérisent. Cet étonnement porte d’une part sur l’écart entre la théorie et la pratique des arts, et d’autre part sur l’historicité de concepts que l’on voudrait tenir pour permanents ; il concerne, ainsi, la légitimité des définitions et des catégorisations de réalités artistiques mouvantes mais généralement cloisonnées. La théorie de l’art n’a pourtant peut-être jamais été, depuis l’Antiquité, qu’une histoire de partage entre les formes artistiques. Cette théorie classique de l’art trouve sa formulation la plus répandue dans l’adage horatien ut pictura poesis, qui pose un parallélisme entre une peinture définie comme « poésie muette » et une poésie définie comme « peinture parlante ». « Lisez l’histoire et le tableau, afin de connaître si chaque chose est appropriée au sujet », recommandait Poussin à Chantelou lorsqu’il lui envoya le tableau de La Manne. Ce parallélisme est toutefois de plus en plus remis en question à la fin du XVIIe siècle par des théoriciens qui visent à souligner la différence artistique et donc la spécificité des arts bien plus que leur parenté. Le célèbre Laocoon ou Des frontières respectives de la peinture et de la poésie de Gotthold Ephraim Lessing, paru en 1766, marquera l’apogée de cette approche critique. Deux cent cinquante ans plus tard, la conceptualisation lessingienne a toujours de quoi étonner. Tout d’abord, parce qu’elle s’est imposée durablement dans la théorie esthétique malgré ses maintes remises en question ; ensuite, parce que cette conceptualisation n’a cessé d’être déjouée dans la pratique. Les spécialistes de la littérature comme les historiens de l’art l’ont souvent souligné depuis le milieu du XXe siècle, et c’est aussi ce qui a motivé le projet de ce numéro de La Part de l’œil. L’ambition des études réunies ici est en effet d’interroger la pertinence, les enjeux et les effets de la catégorisation lessingienne, non pas dans le but de revenir à un ut pictura poesis inadéquat à la réalité des arts plastiques et littéraires, mais de questionner cette (confortable) catégorisation vis-à-vis des différents media depuis le Moyen Âge, en montrant que plusieurs formes de temps et d’espace sont expérimentées dans l’ensemble des arts qui n’ont cessé de déjouer, de transgresser, voire de reformuler ces catégories lessingiennes de la représentation – et cela déjà bien avant le développement de l’impressionnisme dans l’histoire de la peinture, ou le Coup de dés mallarméen en littérature.
Note de contenu :	Sommaire : Nathalie Kremer & Susanna Caviglia : Suspendre le temps, continuer l’espace : La division lessingienne à l’épreuve des arts. Introduction Le temps des images Jan Blanc : Stilleven, ou le temps des choses dans la peinture néerlandaise du XVIIe siècle Étienne Jollet : Le fond comme suspens : le cas de Tiepolo Ralph Dekoninck : Le coup de la Grâce. Temps et martyre au premier âge moderne L’espace des mots Hérica Valladares : Comment peindre une ekphrasis ? L’offrande à Vénus de Titien et les limites de la description Ludivine Le Chêne : Le suspense en suspens dans les romans de Gomberville Nathalie Kremer : La toile de Pénélope. Procédés littéraires d’espacement du récit dans l’Odyssée Parcours de l’oeil Maud Pérez-Simon : Spatialisation des mots et des images sur les plafonds peints du Moyen Âge Laurent Paya : Scénographier l’espace et le temps dans les jardins de la Renaissance : perspectives chronotopiques Émilie Chedeville : Accéder à l’éternité : la chapelle de la Communion à Saint-Merry Le temps de lire Marta Battisti : Narrer le temps dans les représentations de l’Écriture. Évangélistes, Prophètes et Sibylles dans trois décors à fresque de Fra Angelico, Filippino Lippi et Cristoforo Roncalli (XVe - XVIIe siècles) Nicolas-Xavier Ferrand : Monet et la juxtaposition : vers une nouvelle perception spatio-temporelle de la réalité ? Agnès Guiderdoni : Le temps stratifié et le temps densifié de l’image : de l’emblème à la représentation peinte (XVIe - XVIIe siècles) Yuna Mathieu-Chovet : Pour une abstraction purement approximative Barbara Geraci : ARCHIVER LES SILENCES Varia Jérôme Duwa : « Qui pouvait me guider ? » Hypothèses sur cinq photographies de Cy Twombly Judith Delfiner : Jay DeFeo – Circularités Chakè Matossian : Jurgis Baltrušaitis et l’entrelacs. Logique de la distorsion Giovanna Bartucci : Marie Madeleine et le complexe d’Œdipe. Faut-il de nouveaux récits dans la psychanalyse contemporaine ? Annonce : Fabula : https://www.fabula.org/actualites/112163/suspendre-le-temps-continuer-l-espace.html
En ligne :	http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=30

Titre :	Habiter la terre : L'art de bâtir en terre crue : traditions, modernité et avenir
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Jean Dethier (1939-....), Auteur ; Patrice Doat (1947-....), Auteur ; Hubert Guillaud (1952-....), Auteur ; Hugo Houben (19..-....), Auteur ; Romain Anger (19..-....), Auteur ; Anne-Monique Bardagot (19..-....), Auteur ; Arthur Besnard (19..-....), Auteur ; Jean Dethier (1939-....), Préfacier, etc.
Editeur :	Paris : Flammarion
Année de publication :	DL 2019
Importance :	1 vol. (511 p.)
Présentation :	ill. en noir et blanc, ill. en coul., plans, couv. ill. en coul.
Format :	32 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-08-144281-8
Prix :	95 EUR
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Architecture durable Architecture vernaculaire Construction en terre Constructions en terre -- Dessins et plans
Index. décimale :	7:691.4 Terre, terre cuite, céramique, grès, faïences
Résumé :	Avec ses images éblouissantes, ce livre démontre avec brio que, désormais, la renaissance des architectures de terre ne relève plus du vœu pieux mais est devenue une réalité écologique palpable, largement grâce aux actions militantes de ses auteurs. Après l’exposition mémorable que Jean Dethier consacra dès 1981 au Centre Pompidou à ce thème, il amplifie et actualise ici – avec une équipe d’acteurs parmi les plus engagés – son panorama des inventions spécifiques aux cinq continents. Une passion intense s’exprime dans cette vision transhistorique de l’antiquité à nos jours : elle révèle une multitude d’habitations, architectures et villes étonnantes édifiées avec la matière même de leur sol d’ancrage.

Habiter la terre : L'art de bâtir en terre crue : traditions, modernité et avenir [texte imprimé] / Jean Dethier (1939-....), Auteur ; Patrice Doat (1947-....), Auteur ; Hubert Guillaud (1952-....), Auteur ; Hugo Houben (19..-....), Auteur ; Romain Anger (19..-....), Auteur ; Anne-Monique Bardagot (19..-....), Auteur ; Arthur Besnard (19..-....), Auteur ; Jean Dethier (1939-....), Préfacier, etc. . - Paris  : Flammarion, DL 2019 . - 1 vol. (511 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., plans, couv. ill. en coul. ; 32 cm.
ISBN : 978-2-08-144281-8 : 95 EUR
Langues : Français (fre)

Catégories :	Architecture durable Architecture vernaculaire Construction en terre Constructions en terre -- Dessins et plans
Index. décimale :	7:691.4 Terre, terre cuite, céramique, grès, faïences
Résumé :	Avec ses images éblouissantes, ce livre démontre avec brio que, désormais, la renaissance des architectures de terre ne relève plus du vœu pieux mais est devenue une réalité écologique palpable, largement grâce aux actions militantes de ses auteurs. Après l’exposition mémorable que Jean Dethier consacra dès 1981 au Centre Pompidou à ce thème, il amplifie et actualise ici – avec une équipe d’acteurs parmi les plus engagés – son panorama des inventions spécifiques aux cinq continents. Une passion intense s’exprime dans cette vision transhistorique de l’antiquité à nos jours : elle révèle une multitude d’habitations, architectures et villes étonnantes édifiées avec la matière même de leur sol d’ancrage.

[n° ou bulletin] 

Titre :	N°04(2018:juillet/septembre) - 2018-07-01 - Kazuo Kamimura
Type de document :	texte imprimé
Année de publication :	2018
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Affiches -- Belgique -- 20e siècle Affiches -- Bandes dessinées -- Suisse -- Histoire et critique Affiches -- France -- 20e siècle Affichistes -- Suisse -- Entretiens Art postal -- Belgique -- 21e siècle Bécassine (personnage fictif) -- Adaptations cinématographiques -- 21e siècle Benoit, Ted (1947-2016) Bibliothèque nationale de France -- Site François Mitterrand -- Architecture Camus, Albert (1913-1960). L'étranger -- Adaptations en bandes dessinées -- 21e siècle Caricatures et dessins humoristiques -- France -- 20è siècle Castelbajac, Jean-Charles de (1949-....) -- Entretiens Charlie hebdo (périodique) -- Caricatures et dessins humoristiques Cieślewicz, Roman (1930-1996) Corbasson, Dominique (1958-2018) Cowboy Henk (personnage fictif) De Roeck, Lucien (1915-2002) Dessin de mode -- France -- 20e siècle Dessin de mode -- France -- 21e siècle Dessin sur carte à gratter -- 21e siècle Dewint, Roger (1942-2021) Dubois, Gérard (1968-....) Exem (1951-....) -- Entretiens Gekiga -- Japon -- 20e siècle Gorogoa (jeu vidéo) Groupes rock -- Bandes dessinées -- France -- 20e siècle Herbauts, Anne (1975-....) -- Entretiens Herr Seele (1959-....) -- Entretiens Jodorowsky, Alexandro (1929-....) -- Oeuvres -- Poésie Kamimura, Kazuo (1940-1986) Loustal (1956-....) Mangas -- France -- 21e siècle McConnico, Hilton (1943-2018) Monotype (estampe) -- 21e siècle Ott, Thomas (1966-....) -- Entretiens Panter, Gary (1950-....) -- Entretiens Pastel -- 17e siècle -- France -- Conservation et restauration Pastel -- 18e siècle -- France -- Conservation et restauration Péchés capitaux -- Dessin -- 21e siècle Peinture à la gouache -- Paris (France) Perrault, Dominique (1953-....) -- Entretiens Photomontage -- 20e siècle Pierre, Emmanuel (1958-....) Pochettes de disques -- Bandes dessinées -- France -- 20e siècle Pochettes de disques -- États-Unis -- 20e siècle Podalydès, Bruno (1961-....) Poésie -- Illustration -- 21e siècle Romain, Thomas (1977-....) -- Entretiens Tirabosco, Tom (1966-....) Toppi, Sergio (1932-2012) United States Highway 66 (États-Unis) -- Dessins -- 21e siècle Wolinski, Georges (1934 - 2015)
Index. décimale :	741/655 Illustrations
Note de contenu :	Sommaire : MICAËL / L'édito dessiné ÉDITORIAL / Et collaborateurs STÉPHANE BLANQUET / No Limit ACTUS / Illustration KAZUO KAMIMURA / Le chantre du gegika THOMAS OTT / Un punk chez Vuitton GOROGOA / Jeu vidéo, par Jean Zeid GEORGES WOLINSKI / Publicitaire maison, par Delfeil de Ton ACTUS / Bande dessinée HER SEELE / Du côté de chez Henk EMMANUEL PIERRE & TED BENOIT / Vaast au rodéo BRUNO PODALYDÈS / Un charmant tour de manivelle GARY PANTER / L'art comme seule compagnie SERGIO TOPPI / Portfolio ACTUS / Jeunesse ANNE HERBAUTS / Entre jardin et moraine, par Katia Furter THOMAS ROMAIN / Tel père, tels fils ALEJANDRO JODOROWSKY & GÉRARD DUBOIS / Poésie illustrée ACTUS / Graphisme AFFICHES DESSINÉES / Genève, capitale de l'affiche BD ? Par Ariel Herbez EXEM / Maître ès affiches ! ROMAN CIESLEWICZ / Fabricant d'icônes JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC / En quête de l'invisible narratif TOM TIRABOSCO / Les 7 péchés capitaux LUCIEN DE ROECK / Patrimoine, par José-Louis Bocquet PASTELS DU LOUVRE / Actus Beaux-arts ESCHER / Exposition, par Anne Malary ACTUS / Beaux-arts JEAN-CLAUDE CARRIÈRE / Flash back HILTON MCCONNICO / Faire de chaque jour de la vie un art DOMINIQUE PERRAULT / Le passage du trait au volume ROGER DEWINT / Art brut, par Michel Thévoz PARABELLUM / Le choc des images, par Géant Vert JACQUES DE LOUSTAL / Un classique par... DOMINIQUE CORBASSON / Juste quelqu'un de bien
En ligne :	http://www.dbdmag.fr/artsdessines/numeros/detail/328.html

[n° ou bulletin]  N°04(2018:juillet/septembre) - 2018-07-01 - Kazuo Kamimura [texte imprimé] . - 2018.
Langues : Français (fre)

Catégories :	Affiches -- Belgique -- 20e siècle Affiches -- Bandes dessinées -- Suisse -- Histoire et critique Affiches -- France -- 20e siècle Affichistes -- Suisse -- Entretiens Art postal -- Belgique -- 21e siècle Bécassine (personnage fictif) -- Adaptations cinématographiques -- 21e siècle Benoit, Ted (1947-2016) Bibliothèque nationale de France -- Site François Mitterrand -- Architecture Camus, Albert (1913-1960). L'étranger -- Adaptations en bandes dessinées -- 21e siècle Caricatures et dessins humoristiques -- France -- 20è siècle Castelbajac, Jean-Charles de (1949-....) -- Entretiens Charlie hebdo (périodique) -- Caricatures et dessins humoristiques Cieślewicz, Roman (1930-1996) Corbasson, Dominique (1958-2018) Cowboy Henk (personnage fictif) De Roeck, Lucien (1915-2002) Dessin de mode -- France -- 20e siècle Dessin de mode -- France -- 21e siècle Dessin sur carte à gratter -- 21e siècle Dewint, Roger (1942-2021) Dubois, Gérard (1968-....) Exem (1951-....) -- Entretiens Gekiga -- Japon -- 20e siècle Gorogoa (jeu vidéo) Groupes rock -- Bandes dessinées -- France -- 20e siècle Herbauts, Anne (1975-....) -- Entretiens Herr Seele (1959-....) -- Entretiens Jodorowsky, Alexandro (1929-....) -- Oeuvres -- Poésie Kamimura, Kazuo (1940-1986) Loustal (1956-....) Mangas -- France -- 21e siècle McConnico, Hilton (1943-2018) Monotype (estampe) -- 21e siècle Ott, Thomas (1966-....) -- Entretiens Panter, Gary (1950-....) -- Entretiens Pastel -- 17e siècle -- France -- Conservation et restauration Pastel -- 18e siècle -- France -- Conservation et restauration Péchés capitaux -- Dessin -- 21e siècle Peinture à la gouache -- Paris (France) Perrault, Dominique (1953-....) -- Entretiens Photomontage -- 20e siècle Pierre, Emmanuel (1958-....) Pochettes de disques -- Bandes dessinées -- France -- 20e siècle Pochettes de disques -- États-Unis -- 20e siècle Podalydès, Bruno (1961-....) Poésie -- Illustration -- 21e siècle Romain, Thomas (1977-....) -- Entretiens Tirabosco, Tom (1966-....) Toppi, Sergio (1932-2012) United States Highway 66 (États-Unis) -- Dessins -- 21e siècle Wolinski, Georges (1934 - 2015)
Index. décimale :	741/655 Illustrations
Note de contenu :	Sommaire : MICAËL / L'édito dessiné ÉDITORIAL / Et collaborateurs STÉPHANE BLANQUET / No Limit ACTUS / Illustration KAZUO KAMIMURA / Le chantre du gegika THOMAS OTT / Un punk chez Vuitton GOROGOA / Jeu vidéo, par Jean Zeid GEORGES WOLINSKI / Publicitaire maison, par Delfeil de Ton ACTUS / Bande dessinée HER SEELE / Du côté de chez Henk EMMANUEL PIERRE & TED BENOIT / Vaast au rodéo BRUNO PODALYDÈS / Un charmant tour de manivelle GARY PANTER / L'art comme seule compagnie SERGIO TOPPI / Portfolio ACTUS / Jeunesse ANNE HERBAUTS / Entre jardin et moraine, par Katia Furter THOMAS ROMAIN / Tel père, tels fils ALEJANDRO JODOROWSKY & GÉRARD DUBOIS / Poésie illustrée ACTUS / Graphisme AFFICHES DESSINÉES / Genève, capitale de l'affiche BD ? Par Ariel Herbez EXEM / Maître ès affiches ! ROMAN CIESLEWICZ / Fabricant d'icônes JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC / En quête de l'invisible narratif TOM TIRABOSCO / Les 7 péchés capitaux LUCIEN DE ROECK / Patrimoine, par José-Louis Bocquet PASTELS DU LOUVRE / Actus Beaux-arts ESCHER / Exposition, par Anne Malary ACTUS / Beaux-arts JEAN-CLAUDE CARRIÈRE / Flash back HILTON MCCONNICO / Faire de chaque jour de la vie un art DOMINIQUE PERRAULT / Le passage du trait au volume ROGER DEWINT / Art brut, par Michel Thévoz PARABELLUM / Le choc des images, par Géant Vert JACQUES DE LOUSTAL / Un classique par... DOMINIQUE CORBASSON / Juste quelqu'un de bien
En ligne :	http://www.dbdmag.fr/artsdessines/numeros/detail/328.html

Titre :	Baya : Femmes en leur Jardin
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Nathalie Bondil (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anissa Bouayed (19..-....), Commissaire d'exposition ; Djamila Chakour (19..-....), Commissaire d'exposition ; Claude Lemand (1945-....), Commissaire d'exposition ; Charles Estienne (1908-1966), Auteur ; Edmonde Charles-Roux, Auteur ; Jean de Maisonseul (1912-1999), Auteur ; Assia Djebar (1936-2015), Auteur ; Leiu0308la Sebbar (1941-....), Auteur ; Salwa Mikdadi, Auteur ; Dalila Morsly (1943-....), Intervieweur ; Institut du monde arabe, Collectivité éditrice ; Marseille, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jack Lang (1939-....), Préfacier, etc. ; Payan (1978-.....), Préfacier, etc. ; Nathalie Bondil (1967-....), Préfacier, etc. ; Nicolas Misery (1982-....), Préfacier, etc.
Editeur :	Paris : Institut du monde arabe
Année de publication :	2022
Autre Editeur :	Marseille : Éditions Images plurielles
Importance :	1 vol. (283 p.)
Présentation :	ill. en coul., couv. ill. en coul.
Format :	31 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-919436-57-6
Prix :	38 EUR
Note générale :	Cet ouvrage accompagne l'exposition présentée à l'Institut du monde arabe - IMA, à Paris, du 8 novembre 2022 au 26 mars 2023, puis au Centre de la Vieille Charité à Marseille du 11 mai au 24 septembre 2023. - Auteurs : Nicolas Misery, Claude Lemand, Charles Estienne, Edmonde Charles-Roux, Jean de Maisonseul, Assia Djebar, Leïla Sebbar, Dalila Morsly (entretien) et Salwa Mikdadi. - CLEA = Claude Lemand éditeur d'art
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Baya (1931-1998) Femmes peintres -- Algérie
Index. décimale :	7:396(092) Crêpage de chignons - Guerrières
Résumé :	L'Institut du monde arabe à Paris, puis le Centre de la Vieille Charité à Marseille, montrent pour la première fois dans l'histoire des expositions consacrées à Baya : une quarantaine de ses "premiers dessins" de 1944-45, toutes les gouaches de ses Contes de 1947, un choix de documents historiques inédits, une vaste sélection de ses peintures et de ses sculptures de 1945 à 1998, éclairées par les analyses historiques et esthétiques les plus récentes. Le Musée de l'Institut du monde arabe et les Musées de la ville de Marseille entendent ainsi rendre hommage à Fatma Haddad, mondialement connue sous le nom d'artiste qu'elle s'était choisi Baya (1931-1998), l'artiste algérienne la plus singulière du XXe siècle. Les œuvres exposées entrent en résonance avec une sélection de documents et offrent un éclairage inédit sur sa personnalité, son génie et son parcours de femme algérienne émancipée et d'artiste de dimension universelle. Baya, Femmes en leur Jardin apportera aussi, dans une perspective d'études postcoloniales, un éclairage inédit sur le "cas Baya" , étayé par l'exploration de ses archives. Comment cette jeune fille non scolarisée (comme 98% des filles " indigènes " de sa génération), qui a connu souffrance et violence, devint-elle, à la fin de la période coloniale, cette Baya maîtrisant le langage des formes et des couleurs et créant un style et un monde beau et harmonieux de femmes sublimes et heureuses dans leur Jardin d'Eden, entourées d'oiseaux, de papillons et d'instruments de musique, et propulsée dès l'âge de 16 ans au sommet de la notoriété, éblouissant les écrivains, les artistes et les amateurs d'art parisiens et faisant l'objet d'une double page (écrite par Edmonde Charles-Roux) dans le magazine Vogue en février 1948.

Baya : Femmes en leur Jardin [texte imprimé] / Nathalie Bondil (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anissa Bouayed (19..-....), Commissaire d'exposition ; Djamila Chakour (19..-....), Commissaire d'exposition ; Claude Lemand (1945-....), Commissaire d'exposition ; Charles Estienne (1908-1966), Auteur ; Edmonde Charles-Roux, Auteur ; Jean de Maisonseul (1912-1999), Auteur ; Assia Djebar (1936-2015), Auteur ; Leiu0308la Sebbar (1941-....), Auteur ; Salwa Mikdadi, Auteur ; Dalila Morsly (1943-....), Intervieweur ; Institut du monde arabe, Collectivité éditrice ; Marseille, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jack Lang (1939-....), Préfacier, etc. ; Payan (1978-.....), Préfacier, etc. ; Nathalie Bondil (1967-....), Préfacier, etc. ; Nicolas Misery (1982-....), Préfacier, etc. . - Paris : Institut du monde arabe : Marseille : Éditions Images plurielles, 2022 . - 1 vol. (283 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-919436-57-6 : 38 EUR
Cet ouvrage accompagne l'exposition présentée à l'Institut du monde arabe - IMA, à Paris, du 8 novembre 2022 au 26 mars 2023, puis au Centre de la Vieille Charité à Marseille du 11 mai au 24 septembre 2023. - Auteurs : Nicolas Misery, Claude Lemand, Charles Estienne, Edmonde Charles-Roux, Jean de Maisonseul, Assia Djebar, Leïla Sebbar, Dalila Morsly (entretien) et Salwa Mikdadi. - CLEA = Claude Lemand éditeur d'art
Langues : Français (fre)

Catégories :	Baya (1931-1998) Femmes peintres -- Algérie
Index. décimale :	7:396(092) Crêpage de chignons - Guerrières
Résumé :	L'Institut du monde arabe à Paris, puis le Centre de la Vieille Charité à Marseille, montrent pour la première fois dans l'histoire des expositions consacrées à Baya : une quarantaine de ses "premiers dessins" de 1944-45, toutes les gouaches de ses Contes de 1947, un choix de documents historiques inédits, une vaste sélection de ses peintures et de ses sculptures de 1945 à 1998, éclairées par les analyses historiques et esthétiques les plus récentes. Le Musée de l'Institut du monde arabe et les Musées de la ville de Marseille entendent ainsi rendre hommage à Fatma Haddad, mondialement connue sous le nom d'artiste qu'elle s'était choisi Baya (1931-1998), l'artiste algérienne la plus singulière du XXe siècle. Les œuvres exposées entrent en résonance avec une sélection de documents et offrent un éclairage inédit sur sa personnalité, son génie et son parcours de femme algérienne émancipée et d'artiste de dimension universelle. Baya, Femmes en leur Jardin apportera aussi, dans une perspective d'études postcoloniales, un éclairage inédit sur le "cas Baya" , étayé par l'exploration de ses archives. Comment cette jeune fille non scolarisée (comme 98% des filles " indigènes " de sa génération), qui a connu souffrance et violence, devint-elle, à la fin de la période coloniale, cette Baya maîtrisant le langage des formes et des couleurs et créant un style et un monde beau et harmonieux de femmes sublimes et heureuses dans leur Jardin d'Eden, entourées d'oiseaux, de papillons et d'instruments de musique, et propulsée dès l'âge de 16 ans au sommet de la notoriété, éblouissant les écrivains, les artistes et les amateurs d'art parisiens et faisant l'objet d'une double page (écrite par Edmonde Charles-Roux) dans le magazine Vogue en février 1948.

[n° ou bulletin] 

Titre :	N°22(2023:avril/juin) - 2023-04-12 - Catherine Meurisse
Type de document :	texte imprimé
Année de publication :	2023
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Kelly, Walt (1913-1973). Pogo Années 1980 -- Illustrations Aquarelle -- France -- 21e siècle Architecture antique -- Dessin -- 21e siècle Cardon (1936-....) -- Entretiens Caricatures et dessins humoristiques -- France -- 20è siècle Charlie-hebdo (périodique) Chauvel, Alex (1986-....) -- Entretiens Concepteurs de jeux vidéo -- France -- 21e siècle Découpage (art) -- Technique -- France -- 21e siècle Dessin de presse -- Ukraine -- 21e siècle Dessinateurs -- Pologne -- France -- 21e siècle Dessinateurs publicitaires -- France -- 20e siècle Földes, Pierre -- Oeuvres -- Films d'animation Golvin, Jean-Claude (1942-....) -- Entretiens Herbauts, Anne (1975-....) -- Entretiens Huault, Élie (1990-....) Kazanevsky, vladimir (1950-....) -- Entretiens Koulbac, Victor (1946-....) -- Entretiens Lutz, Alex (1978-....) -- Peinture -- Entretiens Marines (peinture) -- 21e siècle Meurisse, Catherine (1980-....) -- Entretiens Morillon, Philippe (1950-....) -- Entretiens Murakami, Haruki (1949-....) -- Nouvelles -- Adaptations cinématographiques Nogier, Charles (1989-....) Pastel -- Expositions -- Paris (France) Péchés capitaux -- Dessin -- 21e siècle Peinture de paysage -- France -- 21e siècle Pierre, Emmanuel (1958-....) Pointe d'argent (dessin) -- 21e siècle Portraits ( peinture ) -- Technique -- Influence de la Renaissance Quantic dream Sara (1950-....) Smith, Briony May -- Entretiens Vial, Nicolas (1955-....) Woźniak, Jacek (1954-....) -- Entretiens
Index. décimale :	741/655 Illustrations
Note de contenu :	Sommaire : MICAËL / L'édito dessiné ÉDITORIAL / Par Frédéric Bosser ALEX LUTZ / Au nom des arts ! PAUL REY / Faux amis FRANK FRAZETTA / Puissance brute FRÉDÉRIC PAJAK / Le dessin à tout-va ! PRIX DE DESSIN / Une institution PIERRE CLÉMENT / Arrêt sur histoire CATHERINE MEURISSE / La femme qui faisait feu de tout bois JACEK WOZNIAK / Bienvenue en Woznie VLADIMIR KAZANEVSKY / La guerre a totalement changé ma façon de dessiner CARDON / Un homme en colère EMMANUEL PIERRE / Les 7 péchés capitaux WALT KELLY / Pogo, par tous les bouts du génie ÉLIE HUAULT / Place à l'hybride ALEX CHAUVEL / Le grand tour ! VICTOR KOULBAK / L'art du portrait ANNE HERBAUTS / Si vous ne respirez pas avec votre livre... BRIONY MAY SMITH / Ancrer le folklore dans le réel SARA / L'incertitude de la déchirure PHILIPPE MORILLON / Le dernier jour du disco QUANTIC DREAM / Vingt-cinq ans de rêve éveillé PIERRE FÖLDES / Murakami mon amour JEAN-CLAUDE GOLVIN / Reconstructions picturales CAHIER ACTUS / Illustration, BD, Jeunesse, Beaux-Arts et expositions NICOLAS VIAL / Heureux qui comme Nicolas... CHARLES NOGIER / Bleu errance JÉRÉMIE MOREAU / Faire sauter les verrous... PASTELS D'ORSAY / Visite guidée AU GÉNÉRIQUE / Collaborateurs, remerciements
En ligne :	http://www.dbdmag.fr/artsdessines/numeros/detail/479.html

[n° ou bulletin]  N°22(2023:avril/juin) - 2023-04-12 - Catherine Meurisse [texte imprimé] . - 2023.
Langues : Français (fre)

Catégories :	Kelly, Walt (1913-1973). Pogo Années 1980 -- Illustrations Aquarelle -- France -- 21e siècle Architecture antique -- Dessin -- 21e siècle Cardon (1936-....) -- Entretiens Caricatures et dessins humoristiques -- France -- 20è siècle Charlie-hebdo (périodique) Chauvel, Alex (1986-....) -- Entretiens Concepteurs de jeux vidéo -- France -- 21e siècle Découpage (art) -- Technique -- France -- 21e siècle Dessin de presse -- Ukraine -- 21e siècle Dessinateurs -- Pologne -- France -- 21e siècle Dessinateurs publicitaires -- France -- 20e siècle Földes, Pierre -- Oeuvres -- Films d'animation Golvin, Jean-Claude (1942-....) -- Entretiens Herbauts, Anne (1975-....) -- Entretiens Huault, Élie (1990-....) Kazanevsky, vladimir (1950-....) -- Entretiens Koulbac, Victor (1946-....) -- Entretiens Lutz, Alex (1978-....) -- Peinture -- Entretiens Marines (peinture) -- 21e siècle Meurisse, Catherine (1980-....) -- Entretiens Morillon, Philippe (1950-....) -- Entretiens Murakami, Haruki (1949-....) -- Nouvelles -- Adaptations cinématographiques Nogier, Charles (1989-....) Pastel -- Expositions -- Paris (France) Péchés capitaux -- Dessin -- 21e siècle Peinture de paysage -- France -- 21e siècle Pierre, Emmanuel (1958-....) Pointe d'argent (dessin) -- 21e siècle Portraits ( peinture ) -- Technique -- Influence de la Renaissance Quantic dream Sara (1950-....) Smith, Briony May -- Entretiens Vial, Nicolas (1955-....) Woźniak, Jacek (1954-....) -- Entretiens
Index. décimale :	741/655 Illustrations
Note de contenu :	Sommaire : MICAËL / L'édito dessiné ÉDITORIAL / Par Frédéric Bosser ALEX LUTZ / Au nom des arts ! PAUL REY / Faux amis FRANK FRAZETTA / Puissance brute FRÉDÉRIC PAJAK / Le dessin à tout-va ! PRIX DE DESSIN / Une institution PIERRE CLÉMENT / Arrêt sur histoire CATHERINE MEURISSE / La femme qui faisait feu de tout bois JACEK WOZNIAK / Bienvenue en Woznie VLADIMIR KAZANEVSKY / La guerre a totalement changé ma façon de dessiner CARDON / Un homme en colère EMMANUEL PIERRE / Les 7 péchés capitaux WALT KELLY / Pogo, par tous les bouts du génie ÉLIE HUAULT / Place à l'hybride ALEX CHAUVEL / Le grand tour ! VICTOR KOULBAK / L'art du portrait ANNE HERBAUTS / Si vous ne respirez pas avec votre livre... BRIONY MAY SMITH / Ancrer le folklore dans le réel SARA / L'incertitude de la déchirure PHILIPPE MORILLON / Le dernier jour du disco QUANTIC DREAM / Vingt-cinq ans de rêve éveillé PIERRE FÖLDES / Murakami mon amour JEAN-CLAUDE GOLVIN / Reconstructions picturales CAHIER ACTUS / Illustration, BD, Jeunesse, Beaux-Arts et expositions NICOLAS VIAL / Heureux qui comme Nicolas... CHARLES NOGIER / Bleu errance JÉRÉMIE MOREAU / Faire sauter les verrous... PASTELS D'ORSAY / Visite guidée AU GÉNÉRIQUE / Collaborateurs, remerciements
En ligne :	http://www.dbdmag.fr/artsdessines/numeros/detail/479.html

Titre :	L'esprit des lieux : Réflexions sur une architecture ordinaire
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Emmanuel Pedler, Auteur
Editeur :	Paris : Éditions EHESS
Année de publication :	DL 2016
Collection :	En temps & lieux, ISSN 1962-7505 num. 63
Importance :	1 vol. (263 p.)
Présentation :	ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill.
Format :	24 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-7132-2536-9
Prix :	24 EUR
Note générale :	Bibliogr. p. 255-258. Index
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Architecture domestique Espace (architecture) -- Aspect psychologique Espace (architecture) -- Aspect social Logement - Aspect psychologique Logement social Sociologie de la culture
Index. décimale :	747.8 Architecture d'intérieur - Domestique
Résumé :	Quel rapport entretenons-nous avec nos lieux de vie, avec les objets, toiles et décorations qui les habitent ou encore avec les ressources environnantes - culturelles, mais pas seulement - qu'ils mettent à notre portée ? L'ouvrage se propose de décrire les rapports à l'environnement domestique et à la culture d'une fraction favorisée - urbaine essentiellement - des professions moyennes supérieures, propriétaires d'appartements et de villas. Quel esprit habite ces lieux et leurs occupants ? Fondée sur des études de cas, des analyses de réseaux et une observation participante, cette enquête révèle des situations qui déjouent les schématiques simples et engagent à bâtir de nouveaux cadres d'analyse. En interrogeant les façons de connaître le monde culturel et d'en faire l'expérience, l'ouvrage brosse le portrait inattendu d'une population hétérogène. En définitive l'esprit des lieux, "flexible et soumis à l'occasion" - pour paraphraser une expression de Francis Bacon -, décline un éventail de figures dont l'ouvrage commence à faire l'inventaire.

L'esprit des lieux : Réflexions sur une architecture ordinaire [texte imprimé] / Emmanuel Pedler, Auteur . - Paris : Éditions EHESS, DL 2016 . - 1 vol. (263 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. ; 24 cm. - (En temps & lieux, ISSN 1962-7505; 63) .
ISBN : 978-2-7132-2536-9 : 24 EUR
Bibliogr. p. 255-258. Index
Langues : Français (fre)

Catégories :	Architecture domestique Espace (architecture) -- Aspect psychologique Espace (architecture) -- Aspect social Logement - Aspect psychologique Logement social Sociologie de la culture
Index. décimale :	747.8 Architecture d'intérieur - Domestique
Résumé :	Quel rapport entretenons-nous avec nos lieux de vie, avec les objets, toiles et décorations qui les habitent ou encore avec les ressources environnantes - culturelles, mais pas seulement - qu'ils mettent à notre portée ? L'ouvrage se propose de décrire les rapports à l'environnement domestique et à la culture d'une fraction favorisée - urbaine essentiellement - des professions moyennes supérieures, propriétaires d'appartements et de villas. Quel esprit habite ces lieux et leurs occupants ? Fondée sur des études de cas, des analyses de réseaux et une observation participante, cette enquête révèle des situations qui déjouent les schématiques simples et engagent à bâtir de nouveaux cadres d'analyse. En interrogeant les façons de connaître le monde culturel et d'en faire l'expérience, l'ouvrage brosse le portrait inattendu d'une population hétérogène. En définitive l'esprit des lieux, "flexible et soumis à l'occasion" - pour paraphraser une expression de Francis Bacon -, décline un éventail de figures dont l'ouvrage commence à faire l'inventaire.

Titre :	Susan King comics
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Susan Te Kahurangi King (1951-), Auteur
Mention d'édition :	Ed. 1
Editeur :	[S.l.] : Smallminingtown
Année de publication :	2009
Importance :	[32 p.],
Présentation :	ill. coul., couv. ill. coul., photogr. en n. et bl.
Format :	26 cm
Note générale :	n°374 / 2000 copies
Langues :	Anglais (eng)
Catégories :	Artistes autistes -- Nouvelle-Zélande Dessin -- 20e siècle Dessin -- 21e siècle Fanzines -- Nouvelle-Zélande
Index. décimale :	741 Dessin
Résumé :	"Susan Te Kahurangi King est une artiste autiste néo-zélandaise qui a acquis une renommée internationale en 2009. Elle est née à Te Aroha en 1951. King est un artiste autodidacte dont la capacité à parler a diminué à l'âge de quatre ans et à l'âge de huit ans a complètement cessé de parler." Wikipédia (anglais)

Susan King comics [texte imprimé] / Susan Te Kahurangi King (1951-), Auteur  . -  Ed. 1 . - [S.l.] : Smallminingtown, 2009 . - [32 p.], : ill. coul., couv. ill. coul., photogr. en n. et bl. ; 26 cm.
n°374 / 2000 copies
Langues : Anglais (eng)

Catégories :	Artistes autistes -- Nouvelle-Zélande Dessin -- 20e siècle Dessin -- 21e siècle Fanzines -- Nouvelle-Zélande
Index. décimale :	741 Dessin
Résumé :	"Susan Te Kahurangi King est une artiste autiste néo-zélandaise qui a acquis une renommée internationale en 2009. Elle est née à Te Aroha en 1951. King est un artiste autodidacte dont la capacité à parler a diminué à l'âge de quatre ans et à l'âge de huit ans a complètement cessé de parler." Wikipédia (anglais)

Titre :	Hugo et ses monstres
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Red Shuttel, Auteur
Editeur :	[S.l. : Chez l'auteur
Année de publication :	2023]
Importance :	2 vol., [18 p.] : ill. coul., couv. ill. coul., [18 p.]
Présentation :	ill. en noir
Format :	21 cm
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Fanzines -- Belgique Harcèlement en milieu scolaire -- Bandes dessinées Travaux artistiques d'étudiants -- Liège (Belgique)
Index. décimale :	741.5 Bandes dessinées
Résumé :	L’auteur hannutois (ancien de l'ESA Saint-Luc Liège, section BD) tenait à mêler son art de la BD à la sensibilisation contre une cause qui lui tient à coeur. Résultat: Hugo et ses monstres est disponible. Depuis quelques semaines, Rémi Dejonghe, un jeune dessinateur spécialisé dans la BD et vivant à Hannut, vend sa BD. Cette dernière, Hugo et ses Monstres, raconte l’histoire d’un jeune garçon victime de cauchemars, qui s’avèrent être liés à un problème plus global: le harcèlement scolaire dont il est victime. La BD nous plonge donc dans cette histoire et sensibilise sur cette thématique de société, qui mérite qu’on s’y intéresse de plus près. « Elle est en 3 parties: il y a une pochette et deux bandes dessinées », nous raconte Rémi. « C’est un point de départ pour parler du harcèlement avec les adultes et les enfants. Ceux qui achètent et lisent peuvent créer leur propre histoire autour du harcèlement. C’est pensé pour être un point de départ de discussions », avance-t-il ensuite. Hugo et ses Monstres se décline en vérité en deux versions. L’une comprend du texte et des couleurs. L’autre est en noir et blanc et sans texte, afin de permettre, notamment aux plus jeunes, de créer leur histoire sur base des dessins. Un moyen d’encourager les enfants à parler de leurs problèmes.
Note de contenu :	Vol.2 : Carnet d'encrage.
En ligne :	https://www.radiocompile.net/remi-dessinateur-a-hannut-a-cree-une-bd-sur-le-harc [...]

Hugo et ses monstres [texte imprimé] / Red Shuttel, Auteur . - [S.l.] : [S.l. : Chez l'auteur, 2023] . - 2 vol., [18 p.] : ill. coul., couv. ill. coul., [18 p.] : ill. en noir ; 21 cm.
Langues : Français (fre)

Catégories :	Fanzines -- Belgique Harcèlement en milieu scolaire -- Bandes dessinées Travaux artistiques d'étudiants -- Liège (Belgique)
Index. décimale :	741.5 Bandes dessinées
Résumé :	L’auteur hannutois (ancien de l'ESA Saint-Luc Liège, section BD) tenait à mêler son art de la BD à la sensibilisation contre une cause qui lui tient à coeur. Résultat: Hugo et ses monstres est disponible. Depuis quelques semaines, Rémi Dejonghe, un jeune dessinateur spécialisé dans la BD et vivant à Hannut, vend sa BD. Cette dernière, Hugo et ses Monstres, raconte l’histoire d’un jeune garçon victime de cauchemars, qui s’avèrent être liés à un problème plus global: le harcèlement scolaire dont il est victime. La BD nous plonge donc dans cette histoire et sensibilise sur cette thématique de société, qui mérite qu’on s’y intéresse de plus près. « Elle est en 3 parties: il y a une pochette et deux bandes dessinées », nous raconte Rémi. « C’est un point de départ pour parler du harcèlement avec les adultes et les enfants. Ceux qui achètent et lisent peuvent créer leur propre histoire autour du harcèlement. C’est pensé pour être un point de départ de discussions », avance-t-il ensuite. Hugo et ses Monstres se décline en vérité en deux versions. L’une comprend du texte et des couleurs. L’autre est en noir et blanc et sans texte, afin de permettre, notamment aux plus jeunes, de créer leur histoire sur base des dessins. Un moyen d’encourager les enfants à parler de leurs problèmes.
Note de contenu :	Vol.2 : Carnet d'encrage.
En ligne :	https://www.radiocompile.net/remi-dessinateur-a-hannut-a-cree-une-bd-sur-le-harc [...]

Titre :	La comète
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Joe Todd-Stanton, Auteur ; Isabelle Reinharez, Traducteur
Editeur :	Paris : L'École des loisirs
Année de publication :	DL 2023
Importance :	1 vol. (non paginé [33] p.)
Présentation :	ill. en coul., couv. ill. en coul.
Format :	28 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-211-32109-9
Prix :	14 EUR
Langues :	Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories :	Famille monoparentale -- Ouvrages pour la jeunesse Imagination chez l'enfant -- Ouvrages pour la jeunesse Pères et enfants -- Ouvrages pour la jeunesse Todd-Stanton, Joe Villes -- Ouvrages pour la jeunesse
Index. décimale :	741/655(092) Illustrateurs
Résumé :	À cause du nouveau travail de son père, Mila doit quitter son paradis terrestre en pleine nature pour la grande ville, triste et grise. Se laisser priver longtemps des plantes, des vagues, des arbres, des fleurs et surtout de la comète qu’elle a vue par une belle nuit ? Pas question. Riche de ses souvenirs, de ses rêves, de son sens de l’observation, de ses crayons et d’un peu de magie, Mila réagit.

La comète [texte imprimé] / Joe Todd-Stanton, Auteur ; Isabelle Reinharez, Traducteur . - Paris : L'École des loisirs, DL 2023 . - 1 vol. (non paginé [33] p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-211-32109-9 : 14 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)

Catégories :	Famille monoparentale -- Ouvrages pour la jeunesse Imagination chez l'enfant -- Ouvrages pour la jeunesse Pères et enfants -- Ouvrages pour la jeunesse Todd-Stanton, Joe Villes -- Ouvrages pour la jeunesse
Index. décimale :	741/655(092) Illustrateurs
Résumé :	À cause du nouveau travail de son père, Mila doit quitter son paradis terrestre en pleine nature pour la grande ville, triste et grise. Se laisser priver longtemps des plantes, des vagues, des arbres, des fleurs et surtout de la comète qu’elle a vue par une belle nuit ? Pas question. Riche de ses souvenirs, de ses rêves, de son sens de l’observation, de ses crayons et d’un peu de magie, Mila réagit.

Titre :	Alfred n'aime pas la mode
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	André Bouchard (1958-....), Auteur
Editeur :	Paris : Seuil jeunesse
Année de publication :	DL 2022
Importance :	1 vol. (non paginé [33] p.)
Présentation :	ill. en coul., couv. ill. en coul.
Format :	35 cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-10-235-1752-1
Prix :	14,90 EUR
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Bouchard, André (1958-....) Laine -- Ouvrages pour la jeunesse Mouton -- Ouvrages pour la jeunesse Phénomènes de mode -- Ouvrages pour la jeunesse
Index. décimale :	741/655(092) Illustrateurs
Résumé :	Savez-vous que les moutons adorent la mode ? Ils changent de look tous les ans ! Aucun ne résiste à la tendance du moment, sauf Alfred qui préfère rester lui-même. Mais comme vous allez le voir, ce n'est pas une tâche facile !

Alfred n'aime pas la mode [texte imprimé] / André Bouchard (1958-....), Auteur . - Paris : Seuil jeunesse, DL 2022 . - 1 vol. (non paginé [33] p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 35 cm.
ISBN : 979-10-235-1752-1 : 14,90 EUR
Langues : Français (fre)

Catégories :	Bouchard, André (1958-....) Laine -- Ouvrages pour la jeunesse Mouton -- Ouvrages pour la jeunesse Phénomènes de mode -- Ouvrages pour la jeunesse
Index. décimale :	741/655(092) Illustrateurs
Résumé :	Savez-vous que les moutons adorent la mode ? Ils changent de look tous les ans ! Aucun ne résiste à la tendance du moment, sauf Alfred qui préfère rester lui-même. Mais comme vous allez le voir, ce n'est pas une tâche facile !

[n° ou bulletin] 

Titre :	3.2023 - 2023-03-09 - Konzept : Hotels, Hostels, Gästehaüser = Hotels, Hostels, Guesthouses
Titre original :	Concept
Type de document :	texte imprimé
Année de publication :	2023
Langues :	Anglais (eng) Allemand (ger)
Catégories :	Aménagement du territoire -- Gestion -- Logiciels Architecture -- Dessins et plans Architecture d'intérieur -- Dessins et plans Architecture de montagne -- Italie Auberges Chambres d'hôtes Cirques -- Gand (Belgique) -- 19e siècle -- Reconversion (architecture) -- 21e siècle Constructions en béton Constructions en bois -- Design Croissance urbaine -- Aspect environnemental -- 21e siècle Décoration intérieure -- 21e siècle Hébergement touristique -- Aménagements Hôtels Reconversion (architecture) -- 21e siècle Salles de bain -- Meubles, équipement, etc. -- 21e siècle Silos -- Reconversion (architecture) -- Dessins et plans Systèmes autonomes en énergie Typologie (architecture)
Index. décimale :	72 Architecture
Résumé :	This issue of DETAIL is the reflection of a new beginning: Few sectors of the economy have been as battered by the Corona pandemic in recent years as the hotel industry. Many of the concepts with which hotels, hostels, and guesthouses are steering into the future have been on the horizon for some time: more individualization, more experiential character, more storytelling, and more Instagram-ready imagery. The chain hotel with a uniform look is not dead yet. But the hotels of the new generation are increasingly staging their location and its history, letting their guests immerse themselves in other worlds and travel through space and time. In her essay, Sandra Hofmeister uses four current examples to analyze how this works. The other projects we present in this issue also tell their own stories.
En ligne :	https://www.detail.de/en/de_en/aktuelle-ausgabe-3-2023

[n° ou bulletin]  3.2023 - 2023-03-09 - Konzept = Concept : Hotels, Hostels, Gästehaüser = Hotels, Hostels, Guesthouses [texte imprimé] . - 2023.
Langues : Anglais (eng) Allemand (ger)

Catégories :	Aménagement du territoire -- Gestion -- Logiciels Architecture -- Dessins et plans Architecture d'intérieur -- Dessins et plans Architecture de montagne -- Italie Auberges Chambres d'hôtes Cirques -- Gand (Belgique) -- 19e siècle -- Reconversion (architecture) -- 21e siècle Constructions en béton Constructions en bois -- Design Croissance urbaine -- Aspect environnemental -- 21e siècle Décoration intérieure -- 21e siècle Hébergement touristique -- Aménagements Hôtels Reconversion (architecture) -- 21e siècle Salles de bain -- Meubles, équipement, etc. -- 21e siècle Silos -- Reconversion (architecture) -- Dessins et plans Systèmes autonomes en énergie Typologie (architecture)
Index. décimale :	72 Architecture
Résumé :	This issue of DETAIL is the reflection of a new beginning: Few sectors of the economy have been as battered by the Corona pandemic in recent years as the hotel industry. Many of the concepts with which hotels, hostels, and guesthouses are steering into the future have been on the horizon for some time: more individualization, more experiential character, more storytelling, and more Instagram-ready imagery. The chain hotel with a uniform look is not dead yet. But the hotels of the new generation are increasingly staging their location and its history, letting their guests immerse themselves in other worlds and travel through space and time. In her essay, Sandra Hofmeister uses four current examples to analyze how this works. The other projects we present in this issue also tell their own stories.
En ligne :	https://www.detail.de/en/de_en/aktuelle-ausgabe-3-2023