Art, enseignement & médiation, 2. Projet, démarche et recherche en art

Public ISBD Titre de série : Art, enseignement & médiation, 2 Titre : Projet, démarche et recherche en art : Explorations et mises en oeuvre Type de document : texte imprimé Editeur : Bruxelles : ArBA-Esa Année de publication : 2016 Importance : 185 p. Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9601926-0-5 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Art -- Recherche Enseignants -- Formation -- Belgique Projet éducatif Index. décimale : 37 Enseignement, pédagogie Résumé : Les notions de « projet », de « démarche » et de « recherche » sont souvent utilisées par les artistes lorsqu’il est question de leurs parcours et de leurs oeuvres. Elles font partie intégrante du champ sémantique qui définit les contours incertains des discours de l’art, y compris lorsqu’il s’agit d’enseignement, de pédagogie, de didactique ou de médiation. La « pédagogie par projet » entretient avec la création artistique une relation étroite, pour ne pas dire essentielle, avant que celle-ci ne soit généralisée à d’autres disciplines. En effet, si l’exercice cadré et reproductible est en soi porteur d’apprentissages, si sa conception relève d’une forme partielle de maitrise, l’élaboration des conditions propices à l’expérience de la création est une tâche chaque fois située, sans garantie de réussite et dont il est souvent difficile de rendre compte. Il est courant d’entendre parler du projet artistique d’un élève ou d’un étudiant ; de même qu’il est courant de l’interpeller sur sa démarche qui singularise la pratique d’une discipline artistique. Indissociable l’un de l’autre, le projet et la démarche de l’artiste renvoient pourtant à des temporalités et à des réalités différentes. Si le projet s’énonce dans la visée d’une réalité à faire advenir, la démarche s’éprouve au présent et le parcours effectué toujours dans l’après-coup. Depuis plusieurs années pourtant, la notion de « démarche » tend à faire place à celle de « recherche », terme aux accents institutionnels et scientifiques plus forts. S’agit-il de revendiquer une plus grande maitrise des procédures et des méthodes et d’intégrer la démarche artistique dans un champ plus large de savoirs par rapport auxquels elle peut se situer ? Nous proposons d’envisager ici la triade projet/démarche/recherche comme une hypothèse de travail pour explorer et analyser les dispositifs et les méthodes expérimentés dans l’enseignement des arts et dans le domaine de la médiation. Comment amener les élèves ou les étudiants à développer un projet et comment en rendre compte ? Comment favoriser la construction d’une démarche artistique et lui donner une forme d’intelligibilité et de visibilité ? Comment accompagner l’élaboration d’une recherche en art ? Comment distinguer ces différents seuils d’approfondissement de la création ? Telles sont les questions que nous avons voulu aborder dans ce numéro. Note de contenu : Dirk Dehouck : Introduction Virginie Ruppin : Une résidence d’artiste à l’école maternelle Entretien mené avec un plasticien : retour sur une mise en œuvre singulière Cécile Dujardin : Les séminaires interdisciplinaires des pratiques : un espace réflexif pour les stages Fanny Dreyer : « Ça, c’est beau ». La lecture des images Christiane Herth : Enseignement des arts plastiques et technicité : examen d’un rapport ambivalent Dirk Dehouck et Aurélie Gravelat : Le projet en arts plastiques : vers une pédagogie de l’évidement ? Bruno Goosse : Document-monument. Modules de recherche : une initiative pédagogique Pierre Juhasz : L’enseignement des Arts plastiques – Héritage, desseins et destin : de la pratique à la problématisation Agnès Foiret : Pratique artistique et didactique de l’enseignement des arts plastiques : points de contact et partage de territoires Hervé Bacquet : Matisse, au cœur de la didactique Diane Watteau : L’éclat de rire des sœurs Martin : « il y a » du visible et « il y a » du langage Axel Pleeck : Se créer une valise pédagogique : une piste de travail pour l’enseignement des arts plastiques Art, enseignement & médiation, 2. Projet, démarche et recherche en art : Explorations et mises en oeuvre [texte imprimé] . - Bruxelles : ArBA-Esa, 2016 . - 185 p. : ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-9601926-0-5 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Art -- Recherche Enseignants -- Formation -- Belgique Projet éducatif Index. décimale : 37 Enseignement, pédagogie Résumé : Les notions de « projet », de « démarche » et de « recherche » sont souvent utilisées par les artistes lorsqu’il est question de leurs parcours et de leurs oeuvres. Elles font partie intégrante du champ sémantique qui définit les contours incertains des discours de l’art, y compris lorsqu’il s’agit d’enseignement, de pédagogie, de didactique ou de médiation. La « pédagogie par projet » entretient avec la création artistique une relation étroite, pour ne pas dire essentielle, avant que celle-ci ne soit généralisée à d’autres disciplines. En effet, si l’exercice cadré et reproductible est en soi porteur d’apprentissages, si sa conception relève d’une forme partielle de maitrise, l’élaboration des conditions propices à l’expérience de la création est une tâche chaque fois située, sans garantie de réussite et dont il est souvent difficile de rendre compte. Il est courant d’entendre parler du projet artistique d’un élève ou d’un étudiant ; de même qu’il est courant de l’interpeller sur sa démarche qui singularise la pratique d’une discipline artistique. Indissociable l’un de l’autre, le projet et la démarche de l’artiste renvoient pourtant à des temporalités et à des réalités différentes. Si le projet s’énonce dans la visée d’une réalité à faire advenir, la démarche s’éprouve au présent et le parcours effectué toujours dans l’après-coup. Depuis plusieurs années pourtant, la notion de « démarche » tend à faire place à celle de « recherche », terme aux accents institutionnels et scientifiques plus forts. S’agit-il de revendiquer une plus grande maitrise des procédures et des méthodes et d’intégrer la démarche artistique dans un champ plus large de savoirs par rapport auxquels elle peut se situer ? Nous proposons d’envisager ici la triade projet/démarche/recherche comme une hypothèse de travail pour explorer et analyser les dispositifs et les méthodes expérimentés dans l’enseignement des arts et dans le domaine de la médiation. Comment amener les élèves ou les étudiants à développer un projet et comment en rendre compte ? Comment favoriser la construction d’une démarche artistique et lui donner une forme d’intelligibilité et de visibilité ? Comment accompagner l’élaboration d’une recherche en art ? Comment distinguer ces différents seuils d’approfondissement de la création ? Telles sont les questions que nous avons voulu aborder dans ce numéro. Note de contenu : Dirk Dehouck : Introduction Virginie Ruppin : Une résidence d’artiste à l’école maternelle Entretien mené avec un plasticien : retour sur une mise en œuvre singulière Cécile Dujardin : Les séminaires interdisciplinaires des pratiques : un espace réflexif pour les stages Fanny Dreyer : « Ça, c’est beau ». La lecture des images Christiane Herth : Enseignement des arts plastiques et technicité : examen d’un rapport ambivalent Dirk Dehouck et Aurélie Gravelat : Le projet en arts plastiques : vers une pédagogie de l’évidement ? Bruno Goosse : Document-monument. Modules de recherche : une initiative pédagogique Pierre Juhasz : L’enseignement des Arts plastiques – Héritage, desseins et destin : de la pratique à la problématisation Agnès Foiret : Pratique artistique et didactique de l’enseignement des arts plastiques : points de contact et partage de territoires Hervé Bacquet : Matisse, au cœur de la didactique Diane Watteau : L’éclat de rire des sœurs Martin : « il y a » du visible et « il y a » du langage Axel Pleeck : Se créer une valise pédagogique : une piste de travail pour l’enseignement des arts plastiques

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Art, enseignement & médiation, 3. Passeurs : enseignants & médiateurs

Public ISBD Titre de série : Art, enseignement & médiation, 3 Titre : Passeurs : enseignants & médiateurs : Exposer / démonter : les écarts de la recherche en art Type de document : texte imprimé Editeur : Bruxelles : ArBA-Esa Année de publication : 2018 Importance : 145 p. Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9601926-1-2 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Appréciation Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Art -- Recherche Diffusion de la culture -- Belgique Enseignants -- Formation -- Belgique Médiation Projet éducatif Sociologie de la réception Index. décimale : 37 Enseignement, pédagogie Résumé : Ce troisième numéro de la revue Art, enseignement & médiation est consacré à une double problématique. La première se laisse ramasser sous la question des rapports entre transmission, médiation et création. La seconde entend interroger les logiques de mise en œuvre de la recherche en art. Sous le titre « Passeurs : enseignants & médiateurs », la première partie de ce numéro revient sur une expérience menée à l’initiative de l’Institut Supérieure pour l’Etude du Langage Plastique (ISELP) en collaboration avec des écoles secondaires et des étudiants de l’agrégation en arts plastiques, visuels et de l’espace de trois écoles supérieures des arts de Bruxelles. Au point de départ de cette expérience, se trouve le projet « Passerelle » envisagé comme un dispositif qui a pour ambition de créer des espaces de rencontres entre médiation culturelle, pédagogie et pratique artistique et de mettre à l’épreuve des transpositions possibles entre ces différents champs d’action. A partir des expériences concrètes relatées au fil des pages par les enseignants et les étudiants-stagiaires, une interrogation se dégage progressivement sur les articulations possibles entre la transmission, la médiation et la création. Comment envisager la rencontre des élèves avec les œuvres ? Comment s’en saisir pour mettre en place les conditions propices à une expérience de la création ? Que transmet-on au-delà de la compréhension de la démarche d’un artiste ou du sens d’une œuvre ? Le médiateur, l’artiste et l’enseignant poursuivent-ils des objectifs divergents ? Comment la parole de l’un vient-elle déloger ou compléter la parole ou le geste de l’autre ? Sous le titre « Exposer / Démontrer. Les écarts de la recherche en art », nous publions ici les communications données par des artistes-chercheurs et enseignants dans le cadre d’une journée d’étude tenue à l’ArBA-ESA en juin 2016. L’objectif général de cette rencontre était d’engager une réflexion sur les problèmes spécifiques que pose l’élaboration d’une épistémologie de la recherche en art, sa qualité différentielle, et les questions méthodologiques qu’elle soulève à travers la multiplicité des formes que cette recherche peut prendre. Note de contenu : Pauline Hatzigeorgiou :Passerelle : croiser les routes entre l’artiste et les élèves, entre l’art et la société Catherine Warmoes : Quand les artistes font cours Pascalia Papadimitriou : Art changes people, people change the world… Oui, mais comment ? Sophie Hawotte et Mireille Sartor : Ce que l’on cache et ce que l’on montre Hannah Meersseman, Pierre Pozza et Françoise Gillet : S’insinuer dans l’institut, méandres et médiation. Ou : comment instituer des liens ? Jérémy Lacombe, Françoise Gillet et Anne Dejaifve : Retour sur une première expérience Dirk Dehouck : Ethique et épistémologie dans l’enseignement des arts plastiques Transmission, médiation & création Exposer / Démontrer. Les écarts de la recherche en art Vanessa Brito : Qu’est-ce que je veux ? Quelle est ma position ? Quelques notes à propos d’un workshop avec Thomas Hirschhorn Vangelis Athanassopoulos : Recherche, discours et créativité Eric Valette : Déplacement/terrain de recherche Réflexions à partir d’une expérience artistique collective Mick Finch : Recherche un mode d’emploi Séverine Cauchy : Escapologie, égarement, tenségrité Art, enseignement & médiation, 3. Passeurs : enseignants & médiateurs : Exposer / démonter : les écarts de la recherche en art [texte imprimé] . - Bruxelles : ArBA-Esa, 2018 . - 145 p. : ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-9601926-1-2 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Appréciation Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Art -- Recherche Diffusion de la culture -- Belgique Enseignants -- Formation -- Belgique Médiation Projet éducatif Sociologie de la réception Index. décimale : 37 Enseignement, pédagogie Résumé : Ce troisième numéro de la revue Art, enseignement & médiation est consacré à une double problématique. La première se laisse ramasser sous la question des rapports entre transmission, médiation et création. La seconde entend interroger les logiques de mise en œuvre de la recherche en art. Sous le titre « Passeurs : enseignants & médiateurs », la première partie de ce numéro revient sur une expérience menée à l’initiative de l’Institut Supérieure pour l’Etude du Langage Plastique (ISELP) en collaboration avec des écoles secondaires et des étudiants de l’agrégation en arts plastiques, visuels et de l’espace de trois écoles supérieures des arts de Bruxelles. Au point de départ de cette expérience, se trouve le projet « Passerelle » envisagé comme un dispositif qui a pour ambition de créer des espaces de rencontres entre médiation culturelle, pédagogie et pratique artistique et de mettre à l’épreuve des transpositions possibles entre ces différents champs d’action. A partir des expériences concrètes relatées au fil des pages par les enseignants et les étudiants-stagiaires, une interrogation se dégage progressivement sur les articulations possibles entre la transmission, la médiation et la création. Comment envisager la rencontre des élèves avec les œuvres ? Comment s’en saisir pour mettre en place les conditions propices à une expérience de la création ? Que transmet-on au-delà de la compréhension de la démarche d’un artiste ou du sens d’une œuvre ? Le médiateur, l’artiste et l’enseignant poursuivent-ils des objectifs divergents ? Comment la parole de l’un vient-elle déloger ou compléter la parole ou le geste de l’autre ? Sous le titre « Exposer / Démontrer. Les écarts de la recherche en art », nous publions ici les communications données par des artistes-chercheurs et enseignants dans le cadre d’une journée d’étude tenue à l’ArBA-ESA en juin 2016. L’objectif général de cette rencontre était d’engager une réflexion sur les problèmes spécifiques que pose l’élaboration d’une épistémologie de la recherche en art, sa qualité différentielle, et les questions méthodologiques qu’elle soulève à travers la multiplicité des formes que cette recherche peut prendre. Note de contenu : Pauline Hatzigeorgiou :Passerelle : croiser les routes entre l’artiste et les élèves, entre l’art et la société Catherine Warmoes : Quand les artistes font cours Pascalia Papadimitriou : Art changes people, people change the world… Oui, mais comment ? Sophie Hawotte et Mireille Sartor : Ce que l’on cache et ce que l’on montre Hannah Meersseman, Pierre Pozza et Françoise Gillet : S’insinuer dans l’institut, méandres et médiation. Ou : comment instituer des liens ? Jérémy Lacombe, Françoise Gillet et Anne Dejaifve : Retour sur une première expérience Dirk Dehouck : Ethique et épistémologie dans l’enseignement des arts plastiques Transmission, médiation & création Exposer / Démontrer. Les écarts de la recherche en art Vanessa Brito : Qu’est-ce que je veux ? Quelle est ma position ? Quelques notes à propos d’un workshop avec Thomas Hirschhorn Vangelis Athanassopoulos : Recherche, discours et créativité Eric Valette : Déplacement/terrain de recherche Réflexions à partir d’une expérience artistique collective Mick Finch : Recherche un mode d’emploi Séverine Cauchy : Escapologie, égarement, tenségrité

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Le chercheur et ses doubles / Sandra Delacourt 

Public ISBD Titre : Le chercheur et ses doubles Type de document : texte imprimé Auteurs : Sandra Delacourt (1978-...), Directeur de publication ; Katia Schneller (1979-....), Directeur de publication ; Vanessa Théodoropoulou (1974-....), Directeur de publication ; Kantuta Quiros, Personne interviewée ; Aliocha Imhoff, Personne interviewée ; Kapwani Kiwanga, Personne interviewée ; Obong Nsukula, Personne interviewée ; Émilie Villez, Personne interviewée ; Otobong Nkanga (1974-...), Personne interviewée Editeur : Paris : Éditions B42 Année de publication : 2016 Autre Editeur : Angers : TALM ESBA Importance : 1 vol. (175-XXIV p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-67-6 Prix : 18 EUR Note générale : Publ. dans le cadre du programme de recherche "Fabriques de l'art, fabriques de l'histoire de l'art", ESBA TALM, École supérieure d'art et de design de Grenoble, Histoire culturelle et sociale de l'art de Valence TALM ESBA = École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans Bibliogr. p. 174-175 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Recherche Art et sciences Index. décimale : 316 Sociologie Résumé : Au cours de ces quinze dernières années, la figure de l’« artiste chercheur » est apparue comme une catégorie hautement valorisée par le marché et les institutions artistiques occidentales. Or, alors que les accointances entre recherche artistique et académique acquièrent une aura importante, les considérations épistémologiques et politiques qu’elles impliquent occupent encore peu de place au sein des débats théoriques. Considérées de manière générique, ces incursions artistiques sur les terres traditionnelles de la recherche sont souvent indifférenciées (comme l’indique par exemple son amalgame récurent avec la figure de l’« artiste théoricien ») et questionnent le modèle politique et économique propre à la recherche académique. C’est dans la continuité d’une riche et passionnante table ronde qui s’est déroulée en novembre 2014 à l’Institut national d’histoire de l’art à Paris qu’est apparue l’idée du livre Le Chercheur et ses doubles. Les contributeurs réunis au sein de ce projet partagent le désir de poser un regard circonstancié et distancié sur cette question et de faire émerger une réflexion pertinente sur le sujet. Pour ce faire, chaque participant a été invité à partager l’objet de ses recherches récentes ou en cours. Le chercheur et ses doubles [texte imprimé] / Sandra Delacourt (1978-...), Directeur de publication ; Katia Schneller (1979-....), Directeur de publication ; Vanessa Théodoropoulou (1974-....), Directeur de publication ; Kantuta Quiros, Personne interviewée ; Aliocha Imhoff, Personne interviewée ; Kapwani Kiwanga, Personne interviewée ; Obong Nsukula, Personne interviewée ; Émilie Villez, Personne interviewée ; Otobong Nkanga (1974-...), Personne interviewée . - Paris : Éditions B42 : Angers : TALM ESBA, 2016 . - 1 vol. (175-XXIV p.) : ill. en coul. ; 22 cm. ISBN : 978-2-917855-67-6 : 18 EUR Publ. dans le cadre du programme de recherche "Fabriques de l'art, fabriques de l'histoire de l'art", ESBA TALM, École supérieure d'art et de design de Grenoble, Histoire culturelle et sociale de l'art de Valence TALM ESBA = École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans Bibliogr. p. 174-175 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Recherche Art et sciences Index. décimale : 316 Sociologie Résumé : Au cours de ces quinze dernières années, la figure de l’« artiste chercheur » est apparue comme une catégorie hautement valorisée par le marché et les institutions artistiques occidentales. Or, alors que les accointances entre recherche artistique et académique acquièrent une aura importante, les considérations épistémologiques et politiques qu’elles impliquent occupent encore peu de place au sein des débats théoriques. Considérées de manière générique, ces incursions artistiques sur les terres traditionnelles de la recherche sont souvent indifférenciées (comme l’indique par exemple son amalgame récurent avec la figure de l’« artiste théoricien ») et questionnent le modèle politique et économique propre à la recherche académique. C’est dans la continuité d’une riche et passionnante table ronde qui s’est déroulée en novembre 2014 à l’Institut national d’histoire de l’art à Paris qu’est apparue l’idée du livre Le Chercheur et ses doubles. Les contributeurs réunis au sein de ce projet partagent le désir de poser un regard circonstancié et distancié sur cette question et de faire émerger une réflexion pertinente sur le sujet. Pour ce faire, chaque participant a été invité à partager l’objet de ses recherches récentes ou en cours.

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SL 23622	316 DELACOURT	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible
SL 24964	316 DELACOURT	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

n°32 (2018-2019) - 2018-11-01 - Dossier : « L’œuvre d’art entre structure et histoire » et « Greimas et la sémiotique de l’image » (Bulletin de La part de l'œil)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil   Titre : n°32 (2018-2019) - 2018-11-01 - Dossier : « L’œuvre d’art entre structure et histoire » et « Greimas et la sémiotique de l’image » Type de document : texte imprimé Année de publication : 2018 Langues : Français (fre) Catégories : Abonnenc, Mathieu K. (1977-....) Anthropologie structurale Archives -- Dans l'art -- Histoire et critique Art -- Historiographie -- Histoire et critique Art -- Recherche Art et anthropologie -- Recherche Art et littérature Art mobilier préhistorique Arts et histoire Avant-garde (esthétique) -- Russie -- 1921-1953 Beau (esthétique) Boehm, Gottfried (1942-....) Buñuel, Luis (1900-1983). Le fantôme de la liberté Chronologie -- Dans l'art Constructivisme (art) Constructivisme (art) - URSS Cranach, Lucas (1472-1553). Nymphe de la rivière allongée près de la fontaine Déconstruction Deleuze, Gilles (1925-1995) -- Critique et interprétation Derrida, Jacques (1930-2004) -- Critique et interprétation Dessin au crayon -- Guyane -- 21e siècle Didi-Huberman, Georges (1953-....) -- Critique et interprétation Domingues, Miguel Antonio (1982-....) Duchamp, Marcel (1887-1968) -- Critique et interprétation Duchamp, Marcel (1887-1968) -- Influence École de Nice (mouvement artistique) -- Expositions -- Histoire et critique Empreinte (art) Espace (philosophie) Esthétique -- 20e siècle -- Histoire et critique Forme (esthétique) Foucault, Michel (1926-1984) -- Et l'art Gabo, Naum (1890-1977) Greimas, Algirdas Julien (1917-1992). Sémantique structurale Hô Chi Minh-Ville (Vietnam) Husserl, Edmund (1859-1938) Icônes (linguistique) Illustrations -- Interprétation -- Recherche Image (philosophie) Installations (art) -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle Installations (art) -- Bruxelles (Belgique) -- Photographies Kierkegaard, Søren (1813-1855) -- Et l'art Klee, Paul (1879-1940) Klein, Yves (1928-1962) Leroi-Gourhan, André (1911-1986) Lessing, Gotthold Ephraim (1729-1781). Laokoon Lévi-Strauss, Claude (1908 - 2009) Malevič, Kazimir Severinovič (1878-1935) Masques kwakiutl Michel-Ange (1475-1564). Les Ancêtres du Christ Musique -- Philosophie et esthétique Nietzsche, Friedrich (1844-1900). Die Geburt der Tragödie aus dem Geist der Musik Nietzsche, Friedrich (1844-1900). La Naissance de la tragédie Perception (philosophie) Philosophie de l'art Portraits (peinture) baroques -- 16e siècle -- Aspect symbolique Postcolonialisme et arts -- France -- Histoire et critique Pouvoir (philosophie) Reste (esthétique) Retouche (photographie) -- Aspect symbolique Scénographie d'exposition -- Histoire et critique Sedira, Zineb (1963-....) -- Autobiographie -- Algérie Sémiotique et art -- Recherche Séries chronologiques -- Dans l'art Structuralisme -- France -- 1968 (Journées de mai) Structuralisme -- Recherche Structuralisme et musique -- Critique et interprétation Synchronicité -- Dans l'art Temps (philosophie) Tragédie grecque -- Histoire et critique -- Aspect philosophique Tran, Thu Van (1979-....) Vietnam -- Politique et gouvernement -- 1975-.... Vigo, Jean (1905-1934). L'Atalante Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : Le structuralisme a constitué un moment marquant de la pensée du XXe siècle opérant un nouage stimulant entre la linguistique, l’anthropologie, la psychanalyse et la philosophie. La notion de structure et ses postulats ont ainsi conduit à une critique à l’égard de la « forme ». Dans l’article décisif « La structure et la forme », Lévi-Strauss écrit que si la forme se définit par opposition à la matière, la structure est le contenu même, “appréhendé dans une organisation logique conçue comme propriété du réel ». Si le structuralisme s’est parfois érigé en doctrine, il désigne d’abord, comme le rappelait Derrida, « une aventure du regard » et « une conversion dans la manière de questionner devant tout objet ». Y compris lorsqu’il s’agit de l’histoire. Comme en témoigne de nombreuses publications et expositions de cette dernière décennie, il existe un regain d’intérêt pour les pratiques artistiques et théoriques qui investissent le passé au profit d’une écriture plurielle et plastique de l’histoire. Parallèlement, et dans ce contexte, de nombreux chercheurs tentent de redonner une place à l’approche structurale pour souligner sa fécondité historique et méthodologique comme en atteste les travaux de Giovanni Careri ou encore de Patrice Maniglier qui contribuent à ce dossier. Les contributions ici rassemblées réinterrogent la notion de structure comme outil d’interprétation dans le domaine de la création. Il s’agit d’en examiner les ressources et les limites en prenant pour point d’attention principal les relations entre l’œuvre d’art et l’histoire. Trois dossiers d’artistes viennent apporter leur éclairage sensible. La seconde partie de ce volume est consacrée à l’une des figures marquantes de l’analyse structurale. Les contributions rassemblées autour de l’œuvre d’Algirdas Julien Greimas montrent à quel point les hypothèses théoriques avancées par le sémioticien constituent encore aujourd’hui des outils d’analyse pour penser les arts plastiques. Si Greimas est connu pour ses recherches visant à formaliser l’univers du récit, certains de ses écrits abordent plus directement l’image et ses processus de signification. Partant de l’article de Greimas, “Sémiotique figurative et sémiotique plastique”, les contributions de ce dossier opèrent une mise à l’épreuve et un prolongement des intuitions de Greimas. Jean-François Bordron, par exemple, esquisse une analyse de quelques notions de cet article pour appréhender une théorie de l’image dans le cadre d’une épistémologie structuraliste, tandis qu’Angela Mengoni tente de montrer en quoi les auteurs qui se réclament aujourd’hui d’un « tournant iconique » empruntent des chemins déjà tracés par Greimas. Note de contenu : SOMMAIRE Dossier : L’œuvre d’art entre structure et histoire • Giovanni Careri : L’objet théorique entre structure et histoire • Muriel Van Vliet : André Leroi-Gourhan et Claude Lévi-Strauss. Anthropologie et morphologie de l’art • Miguel António Domingues : Fonderie & Manufacture de Métaux • Didier Vaudène : Feuillets d’abîme I • Alice Mara Serra : Image et structuration minimale : Derrida, Deleuze et Didi-Huberman • Audrey Rieber : “Car l’espace aussi est un concept temporel” (P. Klee). La logique de l’image selon Gottfried Boehm • Hugo Dumoulin : La série, le pouvoir, le diagramme. Trois concepts pour penser l’esthétique dans le moment philosophique des années 1960 • Judith Michalet : Synchronisme heuristique versus anachronisme fantasmatique. L’œuvre d’art entre deux sens de l’histoire • Jehanne Paternostre : L’archive : entre réceptions et opérations • Bénédicte Duvernay : L’avant-garde russe, le cubisme et l’idée de structure • Filippo Fimiani : “Il faut détruire les oiseaux”. Mythes et histoires de l’artiste désœuvré • Emmanuelle Chérel : Narrations postcoloniales depuis la France • Thu-Van Tran : La décennie rouge 1971-1981 • Patrice Maniglier : Mai 68 en théorie (et en pratique) Dossier : Greimas et la sémiotique de l’image • Maria Giulia Dondero & Jean-Marie Klinkenberg : Après Greimas. Des tâches pour la sémiotique visuelle • Jean-François Bordron : La sémiotique structurale de Greimas et la question de l’image • Anne Beyaert-Geslin : L’imperfection de l’image : une histoire prolongée de l’esthésie • Isabelle Rieusset-Lemarié : La sémiotique plastique : une iconologie baroque • Marion Colas-Blaise : La sémiotique visuelle naissante : Greimas et sa postérité • Gian Maria Tore : Limitations et illimitations d’une sémiotique de l’image. Figurativité, réflexivité, multiplicité • Pierluigi Basso Fossali : La sémiotique visuelle de Greimas entre archéologie et actualité • Angela Mengoni : Le tournant iconique et la sémiotique plastique de Greimas Varia • Chakè Matossian : Marcel Duchamp et le Séducteur kierkegaardien • Jérôme Flas : Quelle est la part de l’œil dans l’esprit de la musique ? Réflexions sur La Naissance de la tragédie En ligne : http://espace-livres-creation.be/livre/la-part-de-loeil-n-32/ [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil   n°32 (2018-2019) - 2018-11-01 - Dossier : « L’œuvre d’art entre structure et histoire » et « Greimas et la sémiotique de l’image » [texte imprimé] . - 2018. Langues : Français (fre) Catégories : Abonnenc, Mathieu K. (1977-....) Anthropologie structurale Archives -- Dans l'art -- Histoire et critique Art -- Historiographie -- Histoire et critique Art -- Recherche Art et anthropologie -- Recherche Art et littérature Art mobilier préhistorique Arts et histoire Avant-garde (esthétique) -- Russie -- 1921-1953 Beau (esthétique) Boehm, Gottfried (1942-....) Buñuel, Luis (1900-1983). Le fantôme de la liberté Chronologie -- Dans l'art Constructivisme (art) Constructivisme (art) - URSS Cranach, Lucas (1472-1553). Nymphe de la rivière allongée près de la fontaine Déconstruction Deleuze, Gilles (1925-1995) -- Critique et interprétation Derrida, Jacques (1930-2004) -- Critique et interprétation Dessin au crayon -- Guyane -- 21e siècle Didi-Huberman, Georges (1953-....) -- Critique et interprétation Domingues, Miguel Antonio (1982-....) Duchamp, Marcel (1887-1968) -- Critique et interprétation Duchamp, Marcel (1887-1968) -- Influence École de Nice (mouvement artistique) -- Expositions -- Histoire et critique Empreinte (art) Espace (philosophie) Esthétique -- 20e siècle -- Histoire et critique Forme (esthétique) Foucault, Michel (1926-1984) -- Et l'art Gabo, Naum (1890-1977) Greimas, Algirdas Julien (1917-1992). Sémantique structurale Hô Chi Minh-Ville (Vietnam) Husserl, Edmund (1859-1938) Icônes (linguistique) Illustrations -- Interprétation -- Recherche Image (philosophie) Installations (art) -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle Installations (art) -- Bruxelles (Belgique) -- Photographies Kierkegaard, Søren (1813-1855) -- Et l'art Klee, Paul (1879-1940) Klein, Yves (1928-1962) Leroi-Gourhan, André (1911-1986) Lessing, Gotthold Ephraim (1729-1781). Laokoon Lévi-Strauss, Claude (1908 - 2009) Malevič, Kazimir Severinovič (1878-1935) Masques kwakiutl Michel-Ange (1475-1564). Les Ancêtres du Christ Musique -- Philosophie et esthétique Nietzsche, Friedrich (1844-1900). Die Geburt der Tragödie aus dem Geist der Musik Nietzsche, Friedrich (1844-1900). La Naissance de la tragédie Perception (philosophie) Philosophie de l'art Portraits (peinture) baroques -- 16e siècle -- Aspect symbolique Postcolonialisme et arts -- France -- Histoire et critique Pouvoir (philosophie) Reste (esthétique) Retouche (photographie) -- Aspect symbolique Scénographie d'exposition -- Histoire et critique Sedira, Zineb (1963-....) -- Autobiographie -- Algérie Sémiotique et art -- Recherche Séries chronologiques -- Dans l'art Structuralisme -- France -- 1968 (Journées de mai) Structuralisme -- Recherche Structuralisme et musique -- Critique et interprétation Synchronicité -- Dans l'art Temps (philosophie) Tragédie grecque -- Histoire et critique -- Aspect philosophique Tran, Thu Van (1979-....) Vietnam -- Politique et gouvernement -- 1975-.... Vigo, Jean (1905-1934). L'Atalante Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : Le structuralisme a constitué un moment marquant de la pensée du XXe siècle opérant un nouage stimulant entre la linguistique, l’anthropologie, la psychanalyse et la philosophie. La notion de structure et ses postulats ont ainsi conduit à une critique à l’égard de la « forme ». Dans l’article décisif « La structure et la forme », Lévi-Strauss écrit que si la forme se définit par opposition à la matière, la structure est le contenu même, “appréhendé dans une organisation logique conçue comme propriété du réel ». Si le structuralisme s’est parfois érigé en doctrine, il désigne d’abord, comme le rappelait Derrida, « une aventure du regard » et « une conversion dans la manière de questionner devant tout objet ». Y compris lorsqu’il s’agit de l’histoire. Comme en témoigne de nombreuses publications et expositions de cette dernière décennie, il existe un regain d’intérêt pour les pratiques artistiques et théoriques qui investissent le passé au profit d’une écriture plurielle et plastique de l’histoire. Parallèlement, et dans ce contexte, de nombreux chercheurs tentent de redonner une place à l’approche structurale pour souligner sa fécondité historique et méthodologique comme en atteste les travaux de Giovanni Careri ou encore de Patrice Maniglier qui contribuent à ce dossier. Les contributions ici rassemblées réinterrogent la notion de structure comme outil d’interprétation dans le domaine de la création. Il s’agit d’en examiner les ressources et les limites en prenant pour point d’attention principal les relations entre l’œuvre d’art et l’histoire. Trois dossiers d’artistes viennent apporter leur éclairage sensible. La seconde partie de ce volume est consacrée à l’une des figures marquantes de l’analyse structurale. Les contributions rassemblées autour de l’œuvre d’Algirdas Julien Greimas montrent à quel point les hypothèses théoriques avancées par le sémioticien constituent encore aujourd’hui des outils d’analyse pour penser les arts plastiques. Si Greimas est connu pour ses recherches visant à formaliser l’univers du récit, certains de ses écrits abordent plus directement l’image et ses processus de signification. Partant de l’article de Greimas, “Sémiotique figurative et sémiotique plastique”, les contributions de ce dossier opèrent une mise à l’épreuve et un prolongement des intuitions de Greimas. Jean-François Bordron, par exemple, esquisse une analyse de quelques notions de cet article pour appréhender une théorie de l’image dans le cadre d’une épistémologie structuraliste, tandis qu’Angela Mengoni tente de montrer en quoi les auteurs qui se réclament aujourd’hui d’un « tournant iconique » empruntent des chemins déjà tracés par Greimas. Note de contenu : SOMMAIRE Dossier : L’œuvre d’art entre structure et histoire • Giovanni Careri : L’objet théorique entre structure et histoire • Muriel Van Vliet : André Leroi-Gourhan et Claude Lévi-Strauss. Anthropologie et morphologie de l’art • Miguel António Domingues : Fonderie & Manufacture de Métaux • Didier Vaudène : Feuillets d’abîme I • Alice Mara Serra : Image et structuration minimale : Derrida, Deleuze et Didi-Huberman • Audrey Rieber : “Car l’espace aussi est un concept temporel” (P. Klee). La logique de l’image selon Gottfried Boehm • Hugo Dumoulin : La série, le pouvoir, le diagramme. Trois concepts pour penser l’esthétique dans le moment philosophique des années 1960 • Judith Michalet : Synchronisme heuristique versus anachronisme fantasmatique. L’œuvre d’art entre deux sens de l’histoire • Jehanne Paternostre : L’archive : entre réceptions et opérations • Bénédicte Duvernay : L’avant-garde russe, le cubisme et l’idée de structure • Filippo Fimiani : “Il faut détruire les oiseaux”. Mythes et histoires de l’artiste désœuvré • Emmanuelle Chérel : Narrations postcoloniales depuis la France • Thu-Van Tran : La décennie rouge 1971-1981 • Patrice Maniglier : Mai 68 en théorie (et en pratique) Dossier : Greimas et la sémiotique de l’image • Maria Giulia Dondero & Jean-Marie Klinkenberg : Après Greimas. Des tâches pour la sémiotique visuelle • Jean-François Bordron : La sémiotique structurale de Greimas et la question de l’image • Anne Beyaert-Geslin : L’imperfection de l’image : une histoire prolongée de l’esthésie • Isabelle Rieusset-Lemarié : La sémiotique plastique : une iconologie baroque • Marion Colas-Blaise : La sémiotique visuelle naissante : Greimas et sa postérité • Gian Maria Tore : Limitations et illimitations d’une sémiotique de l’image. Figurativité, réflexivité, multiplicité • Pierluigi Basso Fossali : La sémiotique visuelle de Greimas entre archéologie et actualité • Angela Mengoni : Le tournant iconique et la sémiotique plastique de Greimas Varia • Chakè Matossian : Marcel Duchamp et le Séducteur kierkegaardien • Jérôme Flas : Quelle est la part de l’œil dans l’esprit de la musique ? Réflexions sur La Naissance de la tragédie En ligne : http://espace-livres-creation.be/livre/la-part-de-loeil-n-32/

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Les gestes / Vilém Flusser

Public ISBD Titre : Les gestes Type de document : texte imprimé Auteurs : Vilém Flusser (1920-1991), Auteur ; Marc Partouche, Éditeur scientifique ; Sandra Parvu (1973-....), Éditeur scientifique ; Louis Bec, Auteur de la postface, du colophon, etc. Mention d'édition : [Nouvelle éd. augmentée] Editeur : [Bandol] : Al Dante Année de publication : DL 2014 Autre Editeur : [Paris] : Aka Collection : Cahiers du Midi, ISSN 2257-9451 num. 6 Importance : 350 p. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84761-773-3 Prix : 17 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Recherche Flusser, Vilém (1920-1991) Gestes -- Dans l'art gestes techniques Index. décimale : 101 Philosophie Résumé : Cet ouvrage réunit une série d'essais distinguant trois grandes catégories de gestes : contre le monde (le travail), envers autrui (la communication) et comme fin de soi (l'art), chacun d'eux étant une synthèse des trois. Tout comme il y a une histoire humaine, il y a également une histoire des gestes. Les gestes réunit une série d'essais qui veulent voir jusqu'où on peut aller en partant du geste à la recherche de l'homme. Il se peut que la direction prise (sa « méthode ») ne soit pas la bonne, ce ne sont que des essais. Mais il montre qu'on peut aller très loin, qu'on peut avoir des surprises. (Vilém Flusser) Si Vilém Flusser jouit d'une renommée internationale - il est traduit depuis longtemps en plusieurs langues et son oeuvre complète est une référence dans le champ théorique allemand - il est peu connu et traduit en France. Il synthétise une réflexion qui se développe entre 1978 et 1990 et il apparaît comme un événement majeur dans a réflexion sur les arts visuels. Vilém avait commencé une longue « itinérance » depuis son départ de Prague : d'abord à Sao Paulo en 1940 où il fit surgir la grande école de communicologie de Brésil. Puis dans le sud de la France où il fit surgir la plus grande partie de son oeuvre. Il avait contribué par sa présence à développer un foyer de réflexion où se rencontraient artistes et intellectuels venus du monde entier pour le rencontrer. La parution de ses livres La philosophie de la photographie et L'Univers des images techniques (1985), lui a rapidement apporté une audience internationale. Ils sont considérés actuellement comme faisant partie des bases de la pensée moderne. (Louis bec) Les gestes [texte imprimé] / Vilém Flusser (1920-1991), Auteur ; Marc Partouche, Éditeur scientifique ; Sandra Parvu (1973-....), Éditeur scientifique ; Louis Bec, Auteur de la postface, du colophon, etc.  . -  [Nouvelle éd. augmentée] . - [Bandol] : Al Dante : [Paris] : Aka, DL 2014 . - 350 p. ; 18 cm. - (Cahiers du Midi, ISSN 2257-9451; 6) . ISBN : 978-2-84761-773-3 : 17 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Recherche Flusser, Vilém (1920-1991) Gestes -- Dans l'art gestes techniques Index. décimale : 101 Philosophie Résumé : Cet ouvrage réunit une série d'essais distinguant trois grandes catégories de gestes : contre le monde (le travail), envers autrui (la communication) et comme fin de soi (l'art), chacun d'eux étant une synthèse des trois. Tout comme il y a une histoire humaine, il y a également une histoire des gestes. Les gestes réunit une série d'essais qui veulent voir jusqu'où on peut aller en partant du geste à la recherche de l'homme. Il se peut que la direction prise (sa « méthode ») ne soit pas la bonne, ce ne sont que des essais. Mais il montre qu'on peut aller très loin, qu'on peut avoir des surprises. (Vilém Flusser) Si Vilém Flusser jouit d'une renommée internationale - il est traduit depuis longtemps en plusieurs langues et son oeuvre complète est une référence dans le champ théorique allemand - il est peu connu et traduit en France. Il synthétise une réflexion qui se développe entre 1978 et 1990 et il apparaît comme un événement majeur dans a réflexion sur les arts visuels. Vilém avait commencé une longue « itinérance » depuis son départ de Prague : d'abord à Sao Paulo en 1940 où il fit surgir la grande école de communicologie de Brésil. Puis dans le sud de la France où il fit surgir la plus grande partie de son oeuvre. Il avait contribué par sa présence à développer un foyer de réflexion où se rencontraient artistes et intellectuels venus du monde entier pour le rencontrer. La parution de ses livres La philosophie de la photographie et L'Univers des images techniques (1985), lui a rapidement apporté une audience internationale. Ils sont considérés actuellement comme faisant partie des bases de la pensée moderne. (Louis bec)

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In art we trust / Tristan Trémeau

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N°10 (2024) - 2024-12-05 - Les intelligences (Bulletin de Facettes)    

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