no.77(2019:janvier/avril) - 2019-01-01 (Bulletin de L'art même : chronique des arts plastiques de la Communauté française de Belgique)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de L'art même : chronique des arts plastiques de la Communauté française de Belgique / Christine Jamart   Titre : no.77(2019:janvier/avril) - 2019-01-01 Type de document : texte imprimé Année de publication : 2019 Langues : Français (fre) Catégories : Art contemporain -- 21e siècle -- Expositions Art contemporain -- Méthodologie Art de performance -- 21e siècle Conditions de travail -- Dans l'art -- Expositions Écoféminisme Émigration et immigration -- Dans l'art -- Expositions -- Bruxelles (Belgique) Lorand, Michel Mazzoni, Michel (1966-....) Mesmaeker, Jacqueline (1929-2023) Musée royal de l'Afrique centrale (Tervuren, Belgique) -- Collections Patrimoine colonial -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle Philosophie de l'art Protocole -- Dans l'art Starhawk (1951-....) Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts En ligne : http://www.lartmeme.cfwb.be/ [n° ou bulletin]  est un bulletin de L'art même : chronique des arts plastiques de la Communauté française de Belgique / Christine Jamart   no.77(2019:janvier/avril) - 2019-01-01 [texte imprimé] . - 2019. Langues : Français (fre) Catégories : Art contemporain -- 21e siècle -- Expositions Art contemporain -- Méthodologie Art de performance -- 21e siècle Conditions de travail -- Dans l'art -- Expositions Écoféminisme Émigration et immigration -- Dans l'art -- Expositions -- Bruxelles (Belgique) Lorand, Michel Mazzoni, Michel (1966-....) Mesmaeker, Jacqueline (1929-2023) Musée royal de l'Afrique centrale (Tervuren, Belgique) -- Collections Patrimoine colonial -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle Philosophie de l'art Protocole -- Dans l'art Starhawk (1951-....) Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts En ligne : http://www.lartmeme.cfwb.be/

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L'art c'est quoi ? 27 questions 27 réponses / Fondation Beleyer

Public ISBD Titre : L'art c'est quoi ? 27 questions 27 réponses Type de document : texte imprimé Auteurs : Fondation Beleyer, Auteur Editeur : Ostfildern : Hatje Cantz Année de publication : 2012 Importance : 216p. Présentation : ill. en coul. Format : 17cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-3-7757-3528-5 Langues : Français (fre) Catégories : Adolescents et l'art -- Aspect éducatif Art -- Prix Art dans la rue Art moderne Couleur (art) Graffiti Histoire de l'art Léonard de Vinci (1452-1519). La Joconde Peinture -- Faux et supercheries artistiques Philosophie de l'art Vol d'œuvres d'art Warhol, Andy (1928-1987) Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : A l'origine de ce petit livre, il y a 27 questions formulées par des jeunes gens : sérieuses, provocantes, amusantes et profondes. En essayant d'y répondre, cet ouvrage voudrait rendre l'art plus accessible aux jeunes comme aux adultes. L'art c'est quoi ? 27 questions 27 réponses [texte imprimé] / Fondation Beleyer, Auteur . - Ostfildern : Hatje Cantz, 2012 . - 216p. : ill. en coul. ; 17cm. ISBN : 978-3-7757-3528-5 Langues : Français (fre) Catégories : Adolescents et l'art -- Aspect éducatif Art -- Prix Art dans la rue Art moderne Couleur (art) Graffiti Histoire de l'art Léonard de Vinci (1452-1519). La Joconde Peinture -- Faux et supercheries artistiques Philosophie de l'art Vol d'œuvres d'art Warhol, Andy (1928-1987) Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : A l'origine de ce petit livre, il y a 27 questions formulées par des jeunes gens : sérieuses, provocantes, amusantes et profondes. En essayant d'y répondre, cet ouvrage voudrait rendre l'art plus accessible aux jeunes comme aux adultes.

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SL 22002	7.01 FONDATION BELEYER	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Cos'è l'arte ? 27 domande 27 rispote / Fondation Beleyer  

Public ISBD Titre : Cos'è l'arte ? 27 domande 27 rispote Type de document : texte imprimé Auteurs : Fondation Beleyer, Auteur ; Andri (1961-.) Pol, Photographe ; Barbara Baroni, Traducteur Editeur : Ostfildern : Hatje Cantz Année de publication : 2012 Importance : 216p. Présentation : ill. en coul. Format : 17cm. ISBN/ISSN/EAN : 000-3-905632-98-5 Langues : Italien (ita) Catégories : Adolescents et l'art -- Aspect éducatif Art -- Prix Art dans la rue Art moderne Couleur (art) Graffiti Histoire de l'art Léonard de Vinci (1452-1519). La Joconde Peinture -- Faux et supercheries artistiques Philosophie de l'art Vol d'œuvres d'art Warhol, Andy (1928-1987) Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : A l'origine de ce petit livre, il y a 27 questions formulées par des jeunes gens : sérieuses, provocantes, amusantes et profondes. En essayant d'y répondre, cet ouvrage voudrait rendre l'art plus accessible aux jeunes comme aux adultes. En ligne : https://shop.fondationbeyeler.ch/fr/artikel/cos-e-l-arte-27-domande-27-risposte- [...] Cos'è l'arte ? 27 domande 27 rispote [texte imprimé] / Fondation Beleyer, Auteur ; Andri (1961-.) Pol, Photographe ; Barbara Baroni, Traducteur . - Ostfildern : Hatje Cantz, 2012 . - 216p. : ill. en coul. ; 17cm. ISSN : 000-3-905632-98-5 Langues : Italien (ita) Catégories : Adolescents et l'art -- Aspect éducatif Art -- Prix Art dans la rue Art moderne Couleur (art) Graffiti Histoire de l'art Léonard de Vinci (1452-1519). La Joconde Peinture -- Faux et supercheries artistiques Philosophie de l'art Vol d'œuvres d'art Warhol, Andy (1928-1987) Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : A l'origine de ce petit livre, il y a 27 questions formulées par des jeunes gens : sérieuses, provocantes, amusantes et profondes. En essayant d'y répondre, cet ouvrage voudrait rendre l'art plus accessible aux jeunes comme aux adultes. En ligne : https://shop.fondationbeyeler.ch/fr/artikel/cos-e-l-arte-27-domande-27-risposte- [...]

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SL 22013	7.01 FONDATION BELEYER	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

n°29 (2014-2015) - 2014-01-01 - Dossier : le dessin dans un champ élargi (Bulletin de La part de l'œil)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil   Titre : n°29 (2014-2015) - 2014-01-01 - Dossier : le dessin dans un champ élargi Type de document : texte imprimé Année de publication : 2014 Langues : Français (fre) Catégories : Amer, Ghada (1963-....) Art conceptuel Arts graphiques Bismuth, Pierre (1964-....) Braque, Georges (1882-1963) Couleur (philosophie) Cubisme Derrida, Jacques (1930-2004) Dessin Écriture Esthétique Figures (perception visuelle) Griffonnage Guerbadot, Bernard (1948-2005) Ligne (art) Mallarmé, Stéphane (1842-1898) Mehretu, Julie (1970-....) Papier -- Dans l'art Philosophie de l'art Picasso, Pablo (1881-1973) Poésie - Dans l'art Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu : Auteur(s) : Philip Armstrong, Jean Arnaud, Pierre Baumann, Michel Guérin, Adnen Jdey, Laura Lisbon, Lucien Massaert, Chakè Matossian, Sylvie Pic, Jackie Pigeaud, Raphaël Pirenne, Michael Schwab, Tristan Trémeau La phrase de Philippe-Alain Michaud : « le dessin ignore sa propre direction : il n’anticipe rien, il ne se projette pas en avant, mais fait remonter à la surface des phénomènes visuels latents » pourrait servir d’exergue à ce volume en ce qu’elle prend à rebours les définitions traditionnelles du dessin comme délinéation ou esquisse. Le dessin continue d’engendrer bon nombre de questionnements et de réflexions, comme en témoignent les différents textes réunis ici et dont nous ne pouvons qu’indiquer sommairement les pistes choisies. Ainsi Philip Armstrong nous montre-t-il, à partir du Coup de dés de Mallarmé, comment une lecture du poème s’ouvre vers le dessin. Prenant le dessin comme prétexte pour interroger le geste créateur, la mise en forme, Jackie Pigeaud rassemble les termes d’une esthétique : l’ingenium, l’articulation, la jointure, la frange, le mélange, la variété, la fusion, l’éblouissement sont autant d’attitudes et de gestes qui conjoignent chez l’artiste “une intention pratique précise et une finalité esthétique”. De même, Michel Guérin propose de déloger l’intention plastique de l’amont pour la penser dans sa concomitance avec les procès et opérations du dessin. Un “dessin du milieu” capte les états transitoires d’une figure des possibles bien éloignée de la forme fermée du contour. La dimension tactile du dessin se retrouve dans le griffonnement dont Chakè Matossian explore la puissance de vie, ses effets de désubjectivation de même que la force de (sur)vie portés par la trace et le geste graphiques. En se demandant si le dessin, à la différence de la peinture, peut accepter son fond comme déjà donné, Laura Lisbon, à travers ses dispositifs, pense le dessin comme une production de peinture. Raphael Pirenne repère au contraire une “signature graphique” et “une contamination graphique de la peinture” de Braque et Picasso qui se radicalisent ensuite dans les papiers collés de l’automne 1912. Trois artistes, Michael Schwab, Pierre Baumann et Sylvie Pic, présentent ici leurs démarches dans toutes leurs richesses et leurs complexités. Michael Schwab met en œuvre la notion de “figure” comme processus qui perturbe la simple visibilité, tout comme Jean Arnaud évoque une crise du visible au travers d’une saturation du dessin dans les œuvres de trois artistes contemporains majeurs : Ghada Amer, Pierre Bismuth et Julie Mehretu. Pierre Baumann joue des différents modes de la projection depuis la lumière dans la camera obscura jusqu’aux projections matérielles dans le processus du poncif chez Léonard ou Duchamp prenant en compte le contact matériel jusqu’au relief du papier. Sylvie Pic, dans son travail de topologie, revendique une approche morphologique de la “chair du monde”, le geste et la main intègrent, “incorporent” la forme. Tristan Trémeau, retrace quant à lui les différents moments de l’œuvre de Bernard Guerbadot dont une part non négligeable relève du dessin. Enfin, Adnen Jdey nous offre une étude consacrée aux déplacements que Derrida opère depuis La voix et le phénomène jusqu’à Mémoire d’aveugle, depuis la mise en cause de l’évidence intuitive jusqu’au retour sur la cécité et la suspension de la visibilité où nous conduit la question du dessin. Tant les excès du griffonnage que ceux de la saturation, tant le retrait que l’effacement nous montrent que la force du dessin réside dans sa capacité à subvertir tout principe d’identité, à rendre impossible toute tentative d’assignation. Sommaire Lucien Massaert : Liminaire – Le triple d’une réserve Philip Armstrong : Mallarmé à travers Jean Arnaud : Le dessin saturé. Réflexions sur quelques œuvres graphiques contemporaines (Ghada Amer, Pierre Bismuth, Julie Mehretu) Pierre Baumann : Drawing, carve, bore and be bored Michel Guérin : L’intention plastique Adnen Jdey : L’Augenblick, le dessin et le quasi-transcendantal Jacques Derrida et la clôture de la phénoménologie Laura Lisbon : Les limites du dessin Peinture, dessin, “set-ups” Chakè Matossian : Gribouiller, griffonner : le dessin à l'œuvre Sylvie Pic : “Ce que le dessin me permet” ou ce que je n'ai pas dessiné, je ne l'ai pas vu Jackie Pigeaud : Du geste et de sa nature Raphaël Pirenne : Signe, signature et contresignature. Notes sur le cubisme de Braque et de Picasso, 1907-1914 Michael Schwab : Dessiner le trans-corps Tristan Trémeau : Des œuvres sans repos. Au sujet de l'œuvre de Bernard Guerbadot En ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=24 [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil   n°29 (2014-2015) - 2014-01-01 - Dossier : le dessin dans un champ élargi [texte imprimé] . - 2014. Langues : Français (fre) Catégories : Amer, Ghada (1963-....) Art conceptuel Arts graphiques Bismuth, Pierre (1964-....) Braque, Georges (1882-1963) Couleur (philosophie) Cubisme Derrida, Jacques (1930-2004) Dessin Écriture Esthétique Figures (perception visuelle) Griffonnage Guerbadot, Bernard (1948-2005) Ligne (art) Mallarmé, Stéphane (1842-1898) Mehretu, Julie (1970-....) Papier -- Dans l'art Philosophie de l'art Picasso, Pablo (1881-1973) Poésie - Dans l'art Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu : Auteur(s) : Philip Armstrong, Jean Arnaud, Pierre Baumann, Michel Guérin, Adnen Jdey, Laura Lisbon, Lucien Massaert, Chakè Matossian, Sylvie Pic, Jackie Pigeaud, Raphaël Pirenne, Michael Schwab, Tristan Trémeau La phrase de Philippe-Alain Michaud : « le dessin ignore sa propre direction : il n’anticipe rien, il ne se projette pas en avant, mais fait remonter à la surface des phénomènes visuels latents » pourrait servir d’exergue à ce volume en ce qu’elle prend à rebours les définitions traditionnelles du dessin comme délinéation ou esquisse. Le dessin continue d’engendrer bon nombre de questionnements et de réflexions, comme en témoignent les différents textes réunis ici et dont nous ne pouvons qu’indiquer sommairement les pistes choisies. Ainsi Philip Armstrong nous montre-t-il, à partir du Coup de dés de Mallarmé, comment une lecture du poème s’ouvre vers le dessin. Prenant le dessin comme prétexte pour interroger le geste créateur, la mise en forme, Jackie Pigeaud rassemble les termes d’une esthétique : l’ingenium, l’articulation, la jointure, la frange, le mélange, la variété, la fusion, l’éblouissement sont autant d’attitudes et de gestes qui conjoignent chez l’artiste “une intention pratique précise et une finalité esthétique”. De même, Michel Guérin propose de déloger l’intention plastique de l’amont pour la penser dans sa concomitance avec les procès et opérations du dessin. Un “dessin du milieu” capte les états transitoires d’une figure des possibles bien éloignée de la forme fermée du contour. La dimension tactile du dessin se retrouve dans le griffonnement dont Chakè Matossian explore la puissance de vie, ses effets de désubjectivation de même que la force de (sur)vie portés par la trace et le geste graphiques. En se demandant si le dessin, à la différence de la peinture, peut accepter son fond comme déjà donné, Laura Lisbon, à travers ses dispositifs, pense le dessin comme une production de peinture. Raphael Pirenne repère au contraire une “signature graphique” et “une contamination graphique de la peinture” de Braque et Picasso qui se radicalisent ensuite dans les papiers collés de l’automne 1912. Trois artistes, Michael Schwab, Pierre Baumann et Sylvie Pic, présentent ici leurs démarches dans toutes leurs richesses et leurs complexités. Michael Schwab met en œuvre la notion de “figure” comme processus qui perturbe la simple visibilité, tout comme Jean Arnaud évoque une crise du visible au travers d’une saturation du dessin dans les œuvres de trois artistes contemporains majeurs : Ghada Amer, Pierre Bismuth et Julie Mehretu. Pierre Baumann joue des différents modes de la projection depuis la lumière dans la camera obscura jusqu’aux projections matérielles dans le processus du poncif chez Léonard ou Duchamp prenant en compte le contact matériel jusqu’au relief du papier. Sylvie Pic, dans son travail de topologie, revendique une approche morphologique de la “chair du monde”, le geste et la main intègrent, “incorporent” la forme. Tristan Trémeau, retrace quant à lui les différents moments de l’œuvre de Bernard Guerbadot dont une part non négligeable relève du dessin. Enfin, Adnen Jdey nous offre une étude consacrée aux déplacements que Derrida opère depuis La voix et le phénomène jusqu’à Mémoire d’aveugle, depuis la mise en cause de l’évidence intuitive jusqu’au retour sur la cécité et la suspension de la visibilité où nous conduit la question du dessin. Tant les excès du griffonnage que ceux de la saturation, tant le retrait que l’effacement nous montrent que la force du dessin réside dans sa capacité à subvertir tout principe d’identité, à rendre impossible toute tentative d’assignation. Sommaire Lucien Massaert : Liminaire – Le triple d’une réserve Philip Armstrong : Mallarmé à travers Jean Arnaud : Le dessin saturé. Réflexions sur quelques œuvres graphiques contemporaines (Ghada Amer, Pierre Bismuth, Julie Mehretu) Pierre Baumann : Drawing, carve, bore and be bored Michel Guérin : L’intention plastique Adnen Jdey : L’Augenblick, le dessin et le quasi-transcendantal Jacques Derrida et la clôture de la phénoménologie Laura Lisbon : Les limites du dessin Peinture, dessin, “set-ups” Chakè Matossian : Gribouiller, griffonner : le dessin à l'œuvre Sylvie Pic : “Ce que le dessin me permet” ou ce que je n'ai pas dessiné, je ne l'ai pas vu Jackie Pigeaud : Du geste et de sa nature Raphaël Pirenne : Signe, signature et contresignature. Notes sur le cubisme de Braque et de Picasso, 1907-1914 Michael Schwab : Dessiner le trans-corps Tristan Trémeau : Des œuvres sans repos. Au sujet de l'œuvre de Bernard Guerbadot En ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=24

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n°21-22 (2006-2007) - 2006-01-01 - Dossier : esthétique et phénoménologie en mutation (Bulletin de La part de l'œil)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil   Titre : n°21-22 (2006-2007) - 2006-01-01 - Dossier : esthétique et phénoménologie en mutation Type de document : texte imprimé Année de publication : 2006 Langues : Français (fre) Catégories : Art conceptuel Didi-Huberman, Georges (1953-....) Duchamp, Marcel (1887-1968) Dürer, Albrecht (1471-1528) Einstein, Carl (1885-1940) Esthétique Heidegger, Martin (1889-1976) Husserl, Edmund (1859-1938) Image (philosophie) Jonas, Hans (1903-1993) Kandinsky, Wassily (1866-1944) Lacan, Jacques (1901-1981) Logos (philosophie) Merleau-Ponty, Maurice (1908-1961) Minimalisme -- Dans l'art Mondrian, Piet (1872 - 1944) Peinture abstraite Perception (philosophie) Phénoménologie de l'art Philosophie de l'art Poésie Psychologie de l'art Vieira da Silva (1908-1992) Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu : Auteur(s) : Carl Einstein, Eliane Escoubas, Jacques Garelli, Maud Hagelstein, Sébastien Laoureux, Thierry Lenain, René Lew, Danielle Lories, Lucien Massaert, Isabel Matos Dias, Chakè Matossian, Liliane Meffre, Stéphanie Ménasé, Luc Richir, Pierre Rodrigo, Holger Schmid, Rudy Steinmetz, Tristan Trémeau Le champ de la phénoménologie est l’un des plus dynamiques tant de la recherche philosophique qu’en matière d’esthétique. Depuis la parution en 1991 du dossier de La Part de l'Œil consacré à “L’art et la phénoménologie” (volume rapidement épuisé) et la traduction dans ce cadre, par Eliane Escoubas, de la “Lettre de Husserl à Hofmannstahl”, abondamment commentée ensuite, quinze ans de travaux et de recherches justifient amplement le projet d’un nouveau bilan en cette matière. Le texte publié ici de Pierre Rodrigo résume une partie du chemin parcouru. L’on pouvait précédemment faire le constat “d’un consensus général en phénoménologie”, depuis Mikel Dufrenne, Henri Maldiney, Jan Patocka jusqu’à Michel Henri pour soutenir une “exemplarité de l’expérience esthétique”, pour penser l’art à partir de l’assurance “d’une proximité de nature entre l’attitude phénoménologique et l’attitude esthétique”. L’exploration du “Nachlass” (de l’œuvre posthume) et la traduction, en 2002, chez Million, du volume XXIII des Husserliana – volume abordé ici également par Rudy Steinmetz – témoignent de la volonté opiniâtre de Husserl de “se porter […] à la hauteur […] du phénomène esthétique” et de penser, tout au contraire du consensus susmentionné, “l’irréductibilité de l’esthétique à la phénoménologie”. Pierre Rodrigo note combien “le sens du phénomène esthétique”, “ le questionnement du statut phénoménologique de l’image et de l’imagination”, “l’étrangeté du phénomène esthétique [sont devenus] pour lui [Husserl] une source de perplexité croissante”, “l’occasion d’une nécessaire remise en chantier de sa théorie”. Husserl recourt au concept de “fiction perceptive”, “sorte de simulacre délié de toute référence au modèle et à l’image-copie” pour rendre compte de “l’irréductible résistance du phénomène esthétique”. De même Eliane Escoubas, reprenant Merleau-Ponty, montre comment un “noyau d’absence” au cœur du visible fait de l’œuvre d’art non un “aller au-delà” mais un moyen de “sortir de soi”, “d’être absent de [soi]-même”. Tant les textes de Thierry Lenain, Maud Hagelstein et Tristan Trémeau consacrés au questions soulevées par une mise en relation de l’art minimal et conceptuel avec la pensée phénoménologique que la contribution de Luc Richir reliant Emmanuel Levinas et la psychanalyse ou la recherche de René Lew proposant une lecture croisée du logos chez Heidegger et chez Lacan ou encore le travail de Danielle Lories confrontant Merleau-Ponty et Hans Jonas sont ici, parmi d’autres, des signes des mutations en cours dans le champ de l’esthétique et de la phénoménologie. Dossier : Esthétique et phénoménologie en mutation Rudy Steinmetz : Liminaire Eliane Escoubas : Merleau-Ponty : le corps de l’œuvre et le principe d’utopie Jacques Garelli : Passivité originaire et transduction poétique Maud Hagelstein : Georges Didi-Huberman : vers une intentionnalité inversée ? Sébastien Laoureux : Peinture “abstraite” et affectivité. L'esthétique de la phénoménologie matérielle Thierry Lenain : Du mode d’existence de l’œuvre dans l’art conceptuel Danielle Lories : Philosophie, image, peinture. Le monde à l’état naissant selon Merleau-Ponty et Jonas Stéphanie Ménasé : Comment apprendre à voir d'après Le visible et l’invisible de Merleau-Ponty ? Pierre Rodrigo : L'image, l’analogon, le simulacre : la question des “fictions perceptives” chez Husserl Rudy Steinmetz : La conscience d'image, l’attitude esthétique et le jeu de la mimésis chez Husserl René Lew : Ce que l’inflexion lacanienne de la psychanalyse doit à Heidegger : à propos du logos (Parain et Koyré versus Heidegger) Tristan Trémeau : De quelques effets idéologiques. Le mythe phénoménologique dans l’art Lucien Massaert : Mondrian in ’t Gein Isabel Matos Dias : Entrelacs de peinture : Bibliothèques et Ateliers de Vieira da Silva Chakè Matossian : Dürer sur l’Ararat. Ou l’Arménie comme lieu des visions prophétiques Luc Richir : La psychanalyse à l’épreuve du désêtre Holger Schmid : Homo natura et homo artista dans le règne de la double interprétation Liliane Meffre : A propos de la conférence de Carl Einstein “Abrégé d’une esthétique” Carl Einstein : Deux lettres au docteur René Allendy Carl Einstein : Abrégé d’une esthétique En ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=19 [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil   n°21-22 (2006-2007) - 2006-01-01 - Dossier : esthétique et phénoménologie en mutation [texte imprimé] . - 2006. Langues : Français (fre) Catégories : Art conceptuel Didi-Huberman, Georges (1953-....) Duchamp, Marcel (1887-1968) Dürer, Albrecht (1471-1528) Einstein, Carl (1885-1940) Esthétique Heidegger, Martin (1889-1976) Husserl, Edmund (1859-1938) Image (philosophie) Jonas, Hans (1903-1993) Kandinsky, Wassily (1866-1944) Lacan, Jacques (1901-1981) Logos (philosophie) Merleau-Ponty, Maurice (1908-1961) Minimalisme -- Dans l'art Mondrian, Piet (1872 - 1944) Peinture abstraite Perception (philosophie) Phénoménologie de l'art Philosophie de l'art Poésie Psychologie de l'art Vieira da Silva (1908-1992) Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu : Auteur(s) : Carl Einstein, Eliane Escoubas, Jacques Garelli, Maud Hagelstein, Sébastien Laoureux, Thierry Lenain, René Lew, Danielle Lories, Lucien Massaert, Isabel Matos Dias, Chakè Matossian, Liliane Meffre, Stéphanie Ménasé, Luc Richir, Pierre Rodrigo, Holger Schmid, Rudy Steinmetz, Tristan Trémeau Le champ de la phénoménologie est l’un des plus dynamiques tant de la recherche philosophique qu’en matière d’esthétique. Depuis la parution en 1991 du dossier de La Part de l'Œil consacré à “L’art et la phénoménologie” (volume rapidement épuisé) et la traduction dans ce cadre, par Eliane Escoubas, de la “Lettre de Husserl à Hofmannstahl”, abondamment commentée ensuite, quinze ans de travaux et de recherches justifient amplement le projet d’un nouveau bilan en cette matière. Le texte publié ici de Pierre Rodrigo résume une partie du chemin parcouru. L’on pouvait précédemment faire le constat “d’un consensus général en phénoménologie”, depuis Mikel Dufrenne, Henri Maldiney, Jan Patocka jusqu’à Michel Henri pour soutenir une “exemplarité de l’expérience esthétique”, pour penser l’art à partir de l’assurance “d’une proximité de nature entre l’attitude phénoménologique et l’attitude esthétique”. L’exploration du “Nachlass” (de l’œuvre posthume) et la traduction, en 2002, chez Million, du volume XXIII des Husserliana – volume abordé ici également par Rudy Steinmetz – témoignent de la volonté opiniâtre de Husserl de “se porter […] à la hauteur […] du phénomène esthétique” et de penser, tout au contraire du consensus susmentionné, “l’irréductibilité de l’esthétique à la phénoménologie”. Pierre Rodrigo note combien “le sens du phénomène esthétique”, “ le questionnement du statut phénoménologique de l’image et de l’imagination”, “l’étrangeté du phénomène esthétique [sont devenus] pour lui [Husserl] une source de perplexité croissante”, “l’occasion d’une nécessaire remise en chantier de sa théorie”. Husserl recourt au concept de “fiction perceptive”, “sorte de simulacre délié de toute référence au modèle et à l’image-copie” pour rendre compte de “l’irréductible résistance du phénomène esthétique”. De même Eliane Escoubas, reprenant Merleau-Ponty, montre comment un “noyau d’absence” au cœur du visible fait de l’œuvre d’art non un “aller au-delà” mais un moyen de “sortir de soi”, “d’être absent de [soi]-même”. Tant les textes de Thierry Lenain, Maud Hagelstein et Tristan Trémeau consacrés au questions soulevées par une mise en relation de l’art minimal et conceptuel avec la pensée phénoménologique que la contribution de Luc Richir reliant Emmanuel Levinas et la psychanalyse ou la recherche de René Lew proposant une lecture croisée du logos chez Heidegger et chez Lacan ou encore le travail de Danielle Lories confrontant Merleau-Ponty et Hans Jonas sont ici, parmi d’autres, des signes des mutations en cours dans le champ de l’esthétique et de la phénoménologie. Dossier : Esthétique et phénoménologie en mutation Rudy Steinmetz : Liminaire Eliane Escoubas : Merleau-Ponty : le corps de l’œuvre et le principe d’utopie Jacques Garelli : Passivité originaire et transduction poétique Maud Hagelstein : Georges Didi-Huberman : vers une intentionnalité inversée ? Sébastien Laoureux : Peinture “abstraite” et affectivité. L'esthétique de la phénoménologie matérielle Thierry Lenain : Du mode d’existence de l’œuvre dans l’art conceptuel Danielle Lories : Philosophie, image, peinture. Le monde à l’état naissant selon Merleau-Ponty et Jonas Stéphanie Ménasé : Comment apprendre à voir d'après Le visible et l’invisible de Merleau-Ponty ? Pierre Rodrigo : L'image, l’analogon, le simulacre : la question des “fictions perceptives” chez Husserl Rudy Steinmetz : La conscience d'image, l’attitude esthétique et le jeu de la mimésis chez Husserl René Lew : Ce que l’inflexion lacanienne de la psychanalyse doit à Heidegger : à propos du logos (Parain et Koyré versus Heidegger) Tristan Trémeau : De quelques effets idéologiques. Le mythe phénoménologique dans l’art Lucien Massaert : Mondrian in ’t Gein Isabel Matos Dias : Entrelacs de peinture : Bibliothèques et Ateliers de Vieira da Silva Chakè Matossian : Dürer sur l’Ararat. Ou l’Arménie comme lieu des visions prophétiques Luc Richir : La psychanalyse à l’épreuve du désêtre Holger Schmid : Homo natura et homo artista dans le règne de la double interprétation Liliane Meffre : A propos de la conférence de Carl Einstein “Abrégé d’une esthétique” Carl Einstein : Deux lettres au docteur René Allendy Carl Einstein : Abrégé d’une esthétique En ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=19

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SL 13752	Part de l'oeil	Fascicule	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

n°32 (2018-2019) - 2018-11-01 - Dossier : « L’œuvre d’art entre structure et histoire » et « Greimas et la sémiotique de l’image » (Bulletin de La part de l'œil)  

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n°23 (2008) - 2008-01-01 - Dossier : la peur des images (Bulletin de La part de l'œil)  

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Esthétique et philosophie de l'art / Danielle Lories

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La philosophie de l'art / Jean Lacoste

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Sens et contresens de l'art / Philippe Minguet

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What is art ? 27 questions 27 answers / Fondation Beleyer  

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