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Arts - Antiques - Auctions : collect . N°538(2024 ; novembre)Antica Namur. Christofle. Thomas ChippendaleMention de date : 2024-11-01 Paru le : 01/11/2024 |
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N°538(2024 ; novembre) - 2024-11-01 - Antica Namur. Christofle. Thomas Chippendale [texte imprimé] . - 2024. Langues : Français (fre)
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SL 28180 | Arts Antiques Auctions Collect | Fascicule | ESA Saint-Luc | Beaux-Arts - Biblio | Disponible |
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Ajouter le résultat dans votre panierMichaël Borremans: un provocateur d’envergure / Christine Vuegen in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°538(2024 ; novembre) (2024-11-01)
[article]
Titre : Michaël Borremans: un provocateur d’envergure Type de document : texte imprimé Auteurs : Christine Vuegen, Auteur Année de publication : 2024 Article en page(s) : P. 16-21 Langues : Français (fre) Catégories : Borremans, Michaël (1963-....)
Homme -- Animalité -- Dans l'art -- 21e siècle
Peinture figurative -- Belgique -- 21e siècleIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : "L’artiste-vedette belge Michaël Borremans a réalisé une sorte d’inventaire de ses peintures sur toile, partie la plus fameuse de son œuvre, tout spécialement pour le musée Voorlinden de Wassenaar. Sa première exposition personnelle dans un musée aux Pays-Bas s’intitule A Confrontation at the Zoo. Ses peintures, délicatement pince-sans-rire et d’une facture époustouflante, traitent de la condition humaine. Le travail de Michaël Borremans est toujours quelque peu provocateur, suscitant réactions et émotions.
TEXTE: Christine Vuegen
« Michaël Borremans est peut-être le plus grand peintre figuratif vivant », écrivait John Vincler dans le New York Times, en 2022. Cette phrase, souvent citée, démontre en tout cas le statut de l’artiste sur la scène internationale. Il a commencé à peindre vers 1996. Toutefois, lorsque la Zeno X Gallery d’Anvers a décidé de s’occuper de lui, son ascension fut rapide. Sa dernière exposition organisée par l’enseigne date de la fin 2020. Aujourd’hui, la David Zwirner Gallery, où il est entré en 2003, est la seule à le représenter. Ce qui n’est pas rien, car il s’agit en réalité d’un empire possédant des succursales à New York, Los Angeles, Londres, Paris et Hong Kong. « Ma production est trop petite pour exposer régulièrement dans une autre galerie en Belgique. Je désire vivre de manière moins stressante », explique l’artiste. Qu’il s’agisse de peintures, de dessins, de sculptures ou de films, l’art du Gantois Michaël Borremans (1963) nous parle de nous, de notre monde et de notre époque. Souvent, il s’inspire de fragments d’histoire de l’art : « La réalité, telle qu’elle se présente aujourd’hui, économiquement, politiquement, culturellement, philosophiquement… tout découle du passé."
in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°538(2024 ; novembre) (2024-11-01) . - P. 16-21[article] Michaël Borremans: un provocateur d’envergure [texte imprimé] / Christine Vuegen, Auteur . - 2024 . - P. 16-21.
Langues : Français (fre)
in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°538(2024 ; novembre) (2024-11-01) . - P. 16-21
Catégories : Borremans, Michaël (1963-....)
Homme -- Animalité -- Dans l'art -- 21e siècle
Peinture figurative -- Belgique -- 21e siècleIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : "L’artiste-vedette belge Michaël Borremans a réalisé une sorte d’inventaire de ses peintures sur toile, partie la plus fameuse de son œuvre, tout spécialement pour le musée Voorlinden de Wassenaar. Sa première exposition personnelle dans un musée aux Pays-Bas s’intitule A Confrontation at the Zoo. Ses peintures, délicatement pince-sans-rire et d’une facture époustouflante, traitent de la condition humaine. Le travail de Michaël Borremans est toujours quelque peu provocateur, suscitant réactions et émotions.
TEXTE: Christine Vuegen
« Michaël Borremans est peut-être le plus grand peintre figuratif vivant », écrivait John Vincler dans le New York Times, en 2022. Cette phrase, souvent citée, démontre en tout cas le statut de l’artiste sur la scène internationale. Il a commencé à peindre vers 1996. Toutefois, lorsque la Zeno X Gallery d’Anvers a décidé de s’occuper de lui, son ascension fut rapide. Sa dernière exposition organisée par l’enseigne date de la fin 2020. Aujourd’hui, la David Zwirner Gallery, où il est entré en 2003, est la seule à le représenter. Ce qui n’est pas rien, car il s’agit en réalité d’un empire possédant des succursales à New York, Los Angeles, Londres, Paris et Hong Kong. « Ma production est trop petite pour exposer régulièrement dans une autre galerie en Belgique. Je désire vivre de manière moins stressante », explique l’artiste. Qu’il s’agisse de peintures, de dessins, de sculptures ou de films, l’art du Gantois Michaël Borremans (1963) nous parle de nous, de notre monde et de notre époque. Souvent, il s’inspire de fragments d’histoire de l’art : « La réalité, telle qu’elle se présente aujourd’hui, économiquement, politiquement, culturellement, philosophiquement… tout découle du passé."Pollock façon Picasso : The Moon Woman / Gwennaëlle Gribaumont in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°538(2024 ; novembre) (2024-11-01)
[article]
Titre : Pollock façon Picasso : The Moon Woman Type de document : texte imprimé Auteurs : Gwennaëlle Gribaumont, Auteur Année de publication : 2024 Article en page(s) : P. 26-27 Langues : Français (fre) Catégories : Expressionnisme abstrait -- 20e siècle
Picasso, Pablo (1881 - 1973) -- Influence
Pollock, Jackson (1912-1956). The Moon WomanIndex. décimale : 75(092) Peintres
in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°538(2024 ; novembre) (2024-11-01) . - P. 26-27[article] Pollock façon Picasso : The Moon Woman [texte imprimé] / Gwennaëlle Gribaumont, Auteur . - 2024 . - P. 26-27.
Langues : Français (fre)
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Catégories : Expressionnisme abstrait -- 20e siècle
Picasso, Pablo (1881 - 1973) -- Influence
Pollock, Jackson (1912-1956). The Moon WomanIndex. décimale : 75(092) Peintres Thomas Chippendale: prophète de l’ébénisterie moderne / Christophe Dosogne in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°538(2024 ; novembre) (2024-11-01)
[article]
Titre : Thomas Chippendale: prophète de l’ébénisterie moderne Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe Dosogne, Auteur Année de publication : 2024 Article en page(s) : P. 40-45 Langues : Français (fre) Catégories : Chippendale, Thomas (1718-1779)
Meubles en bois -- Angleterre -- 18e siècleIndex. décimale : 749.035 Mobilier du XVIIIe et XIXe siècle Résumé : "Comptant parmi les plus importants maîtres ébénistes Outre-Manche, Thomas Chippendale est pourtant longtemps demeuré méconnu. Depuis la fin des années 1970, plusieurs publications lui ont rendu la paternité de pièces de mobilier qui s’arrachent désormais aux enchères.
TEXTE: Christophe Dosogne
Alors que son nom est souvent associé au style éponyme, mélange d’éléments de design rococo, chinois et gothique, l’ébéniste anglais Thomas Chippendale (1718-1779) a avant tout marqué son époque par la publication, en 1754, d’un ouvrage qui fit longtemps date dans le domaine des arts décoratifs anglo-saxons. Cette année-là paraissait la première édition de The Gentlemen and Cabinet Maker’s Director, grand in-folio de planches gravées, dédié au prince William Henry, frère cadet du roi George III, et vendu au prix alors considérable de 2 livres et 8 shillings (environ 900 de nos euros). Ce répertoire, le plus important recueil de dessins de meubles publié jusqu’alors en Angleterre, lui ouvre les portes de la Société Royale des Arts, qui compte des pairs du royaume tels que les ducs de Norfolk, de Portland ou de Northumberland, et connaît un succès considérable, une deuxième édition étant publiée l’année suivante et une troisième, augmentée de planches supplémentaires, en 1763, parallèlement à une version au contenu visuel identique mais au texte traduit en français. Thomas Chippendale y proposait « un recueil de dessins des meubles les plus utiles et les plus élégants dans le goût gothique, chinois et moderne… »".
in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°538(2024 ; novembre) (2024-11-01) . - P. 40-45[article] Thomas Chippendale: prophète de l’ébénisterie moderne [texte imprimé] / Christophe Dosogne, Auteur . - 2024 . - P. 40-45.
Langues : Français (fre)
in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°538(2024 ; novembre) (2024-11-01) . - P. 40-45
Catégories : Chippendale, Thomas (1718-1779)
Meubles en bois -- Angleterre -- 18e siècleIndex. décimale : 749.035 Mobilier du XVIIIe et XIXe siècle Résumé : "Comptant parmi les plus importants maîtres ébénistes Outre-Manche, Thomas Chippendale est pourtant longtemps demeuré méconnu. Depuis la fin des années 1970, plusieurs publications lui ont rendu la paternité de pièces de mobilier qui s’arrachent désormais aux enchères.
TEXTE: Christophe Dosogne
Alors que son nom est souvent associé au style éponyme, mélange d’éléments de design rococo, chinois et gothique, l’ébéniste anglais Thomas Chippendale (1718-1779) a avant tout marqué son époque par la publication, en 1754, d’un ouvrage qui fit longtemps date dans le domaine des arts décoratifs anglo-saxons. Cette année-là paraissait la première édition de The Gentlemen and Cabinet Maker’s Director, grand in-folio de planches gravées, dédié au prince William Henry, frère cadet du roi George III, et vendu au prix alors considérable de 2 livres et 8 shillings (environ 900 de nos euros). Ce répertoire, le plus important recueil de dessins de meubles publié jusqu’alors en Angleterre, lui ouvre les portes de la Société Royale des Arts, qui compte des pairs du royaume tels que les ducs de Norfolk, de Portland ou de Northumberland, et connaît un succès considérable, une deuxième édition étant publiée l’année suivante et une troisième, augmentée de planches supplémentaires, en 1763, parallèlement à une version au contenu visuel identique mais au texte traduit en français. Thomas Chippendale y proposait « un recueil de dessins des meubles les plus utiles et les plus élégants dans le goût gothique, chinois et moderne… »".José de Ribera : dépasser le Caravage / Anne Hustache in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°538(2024 ; novembre) (2024-11-01)
[article]
Titre : José de Ribera : dépasser le Caravage Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Hustache, Auteur Année de publication : 2024 Article en page(s) : P. 46-47 Langues : Français (fre) Catégories : Caravagisme -- Italie -- 17e siècle
Peinture baroque -- Italie -- 17e siècle
Ribera, José de (1591?-1652?)Index. décimale : 75(092) Peintres
in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°538(2024 ; novembre) (2024-11-01) . - P. 46-47[article] José de Ribera : dépasser le Caravage [texte imprimé] / Anne Hustache, Auteur . - 2024 . - P. 46-47.
Langues : Français (fre)
in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°538(2024 ; novembre) (2024-11-01) . - P. 46-47
Catégories : Caravagisme -- Italie -- 17e siècle
Peinture baroque -- Italie -- 17e siècle
Ribera, José de (1591?-1652?)Index. décimale : 75(092) Peintres Jo Delahaut : un petit marché, à la santé fragile / Gwennaëlle Gribaumont in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°538(2024 ; novembre) (2024-11-01)
[article]
Titre : Jo Delahaut : un petit marché, à la santé fragile Type de document : texte imprimé Auteurs : Gwennaëlle Gribaumont, Auteur Année de publication : 2024 Article en page(s) : P. 70-73 Langues : Français (fre) Catégories : Art abstrait -- Belgique -- 20e siècle
DELAHAUT, Jo (1911-1992)Résumé : "Formes géométriques, couleurs éclatantes et compositions d’une rigueur infaillible. Voilà quelques éléments récurrents, et distinctifs, de l’œuvre de Jo Delahaut, figure incontournable de l’art abstrait en Belgique. Malgré son apport déterminant, sa valorisation sur le marché peine à décoller.
TEKST: Gwennaëlle Gribaumont
Cet hiver, le musée Marthe Donas présente une rétrospective de l’œuvre de Jo Delahaut (1911-1992). Premier défenseur de l’art abstrait en Belgique, l’homme a développé une abstraction construite profondément influencée par l’art concret. Il contribua ainsi au renouvellement du langage visuel de l’art abstrait après la Seconde Guerre mondiale. Visionnaire et pédagogue généreux, ce « passeur d’art abstrait », comme l’indique le titre de l’exposition, ne cessa de fédérer autour de lui d’autres artistes, souvent ignorés, qui œuvraient dans l’abstraction. D’un dynamisme à toute épreuve, il forma de nombreux groupes (Art Abstrait, Formes, Art Construit et Géoform) dont les actions collectives, publications de portfolios et organisations d’expositions, contribuèrent au rayonnement de l’abstraction sur la scène artistique belge. Autre étape décisive, la co-signature avec Pol Bury du Manifeste du Spatialisme (1954), posant les fondations de ses œuvres à venir : celles qui « quittent la toile » pour explorer la troisième dimension, le mouvement et l’utilisation d’autres matériaux. Sans conteste, Jo Delahaut est parvenu à conjuguer avec brio la recherche formelle à une rigueur intellectuelle, tout en sondant les profondes interactions entre formes géométriques et couleurs dans l’espace."
in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°538(2024 ; novembre) (2024-11-01) . - P. 70-73[article] Jo Delahaut : un petit marché, à la santé fragile [texte imprimé] / Gwennaëlle Gribaumont, Auteur . - 2024 . - P. 70-73.
Langues : Français (fre)
in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°538(2024 ; novembre) (2024-11-01) . - P. 70-73
Catégories : Art abstrait -- Belgique -- 20e siècle
DELAHAUT, Jo (1911-1992)Résumé : "Formes géométriques, couleurs éclatantes et compositions d’une rigueur infaillible. Voilà quelques éléments récurrents, et distinctifs, de l’œuvre de Jo Delahaut, figure incontournable de l’art abstrait en Belgique. Malgré son apport déterminant, sa valorisation sur le marché peine à décoller.
TEKST: Gwennaëlle Gribaumont
Cet hiver, le musée Marthe Donas présente une rétrospective de l’œuvre de Jo Delahaut (1911-1992). Premier défenseur de l’art abstrait en Belgique, l’homme a développé une abstraction construite profondément influencée par l’art concret. Il contribua ainsi au renouvellement du langage visuel de l’art abstrait après la Seconde Guerre mondiale. Visionnaire et pédagogue généreux, ce « passeur d’art abstrait », comme l’indique le titre de l’exposition, ne cessa de fédérer autour de lui d’autres artistes, souvent ignorés, qui œuvraient dans l’abstraction. D’un dynamisme à toute épreuve, il forma de nombreux groupes (Art Abstrait, Formes, Art Construit et Géoform) dont les actions collectives, publications de portfolios et organisations d’expositions, contribuèrent au rayonnement de l’abstraction sur la scène artistique belge. Autre étape décisive, la co-signature avec Pol Bury du Manifeste du Spatialisme (1954), posant les fondations de ses œuvres à venir : celles qui « quittent la toile » pour explorer la troisième dimension, le mouvement et l’utilisation d’autres matériaux. Sans conteste, Jo Delahaut est parvenu à conjuguer avec brio la recherche formelle à une rigueur intellectuelle, tout en sondant les profondes interactions entre formes géométriques et couleurs dans l’espace."