N°13(juin 2021) - Expériences vécues de design 2021-05-01 N°14(décembre 2021) - Varia 01/12/2021 N°14(décembre 2021) - Varia 2021-12-01 N°15(juin 2022) - Enseigner le design 2022-06-01 N°16(décembre 2022) - Varia 2022-12-01 N°17(mai 2023) - Design urbains et territoires 2023-05-01 N°18(décembre 2023) - Design, recherche et entreprise 2023-12-01 Sciences du Design / Vial, Stéphane (1975-....) . N°15(juin 2022)  Enseigner le design Mention de date :  2022-06-01 Paru le :  01/06/2022

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Sciences du Design / Stéphane Vial Titre : N°15(juin 2022) - 2022-06-01 - Enseigner le design Type de document : texte imprimé Année de publication : 2022 Note générale : "...c’est le premier numéro que nous publions en libre accès intégral sans barrière mobile, comme le seront désormais tous les numéros de la revue. Sciences du Design devient une revue en libre accès intégral immédiat !". Langues : Français (fre) Catégories : Design industriel -- Étude et enseignement -- 21e siècle Édition en libre accès Index. décimale : 7.05 Design industriel Note de contenu : Partie 1. Design, pédagogie et émancipation Partie 2. Enseigner le design, enseigner par le design En ligne : https://sciences-du-design.org/ [n° ou bulletin]  est un bulletin de Sciences du Design / Stéphane Vial N°15(juin 2022) - 2022-06-01 - Enseigner le design [texte imprimé] . - 2022. "...c’est le premier numéro que nous publions en libre accès intégral sans barrière mobile, comme le seront désormais tous les numéros de la revue. Sciences du Design devient une revue en libre accès intégral immédiat !". Langues : Français (fre) Catégories : Design industriel -- Étude et enseignement -- 21e siècle Édition en libre accès Index. décimale : 7.05 Design industriel Note de contenu : Partie 1. Design, pédagogie et émancipation Partie 2. Enseigner le design, enseigner par le design En ligne : https://sciences-du-design.org/

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Éditorial : La rédaction en chef / Stéphane Vial in Sciences du Design, N°15(juin 2022) (2022-06-01)

Public ISBD [article]  inSciences du Design > N°15(juin 2022) (2022-06-01) . - P. 9-11 Titre : Éditorial : La rédaction en chef Type de document : texte imprimé Auteurs : Stéphane Vial (1975-....), Auteur ; Jocelyne Le Bœuf, (1953-....), Auteur Année de publication : 2022 Article en page(s) : P. 9-11 Langues : Français (fre) Catégories : Édition en libre accès Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé : Nous sommes heureux de vous présenter le numéro 15 de Sciences du Design, un numéro exceptionnel à plus d’un titre. D’abord, parce que c’est le premier numéro que nous publions en libre accès intégral sans barrière mobile, comme le seront désormais tous les numéros de la revue. Sciences du Design devient une revue en libre accès intégral immédiat ! Certaines, certains, s’étonneront peut-être que la revue ait mis autant de temps à adopter le modèle de la science ouverte. Pour nous, il s’agit de l’atteinte d’un objectif clé, qui était toutefois difficile à atteindre étant donné le défi que nous nous étions fixés à l’origine. Depuis que nous avons imaginé, en 2014, le projet de cette revue, nous voulions qu’elle soit à la fois en libre accès et imprimée. Nous sommes heureux de vous annoncer aujourd’hui que non seulement Sciences du Design devient une revue en libre accès intégral immédiat, mais qu’elle va également continuer d’être une revue imprimée ! Nous avons atteint l’équilibre dans ce modèle hybride et nous allons pouvoir le conserver à long terme, grâce au soutien de nos partenaires et de notre éditeur. Vous pouvez donc, à votre convenance, lire la revue gratuitement en libre accès sur le web ou la consulter comme un objet graphique sur papier, via les abonnements ou les ventes à l’unité. Il va de soi qu’avec la parution de ce numéro 15, tous les numéros déjà parus au cours des deux dernières années et qui étaient encore sous embargo, passent en libre accès intégral immédiatement et définitivement. Au-delà de l’équilibre voulu entre numérique et imprimé, nous sommes heureux d’offrir à la communauté de recherche en design de langue française une revue qui permettra de publier aisément tous les types de recherche, y compris celles (financées par la recherche publique) pour lesquelles une publication en libre accès est exigée. Une revue francophone de recherche en design, en libre accès intégral immédiat en ligne, imprimée sur papier, et publiée par un grand éditeur francophone en sciences humaines et sociales, telle est aujourd’hui Sciences du Design, revue mature et reconnue. D’ailleurs, pour parachever son épanouissement, la revue est en cours d’indexation dans les grandes bases de données bibliographiques internationales, nous vous en reparlerons bientôt. Ensuite, si ce numéro 15 est exceptionnel, c’est parce que, depuis la création de la revue, c’est le premier numéro (et certainement pas le dernier !) consacré au thème de l’enseignement du design. Intitulé « Enseigner le design » et coordonné par Jérôme Dupont (Université de Nîmes, France), John Didier (Haute École Pédagogique de Vaud, Suisse) et Catherine Nadon (Université du Québec en Outaouais, Canada), le dossier thématique invite à explorer les enjeux sociaux, politiques, environnementaux et éthiques des enseignements du design. L’extension du concept de design, la diversification de ses champs d’application, la multiplication des offres de formation et le développement du design en tant que discipline de recherche, ont ouvert la voie à de nouvelles expérimentations pédagogiques. Ces évolutions rendent aussi urgentes des clarifications et des questionnements sur les nouvelles modalités épistémiques en œuvre dans les pratiques d’éducation au design, auxquelles les auteurs et autrices de ce numéro apportent une précieuse contribution. Nous vous souhaitons une bonne lecture ! Mis en ligne sur Cairn.info le 05/10/2022 https://doi.org/10.3917/sdd.015.0009 [article] Éditorial : La rédaction en chef [texte imprimé] / Stéphane Vial (1975-....), Auteur ; Jocelyne Le Bœuf, (1953-....), Auteur . - 2022 . - P. 9-11. Langues : Français (fre) in Sciences du Design > N°15(juin 2022) (2022-06-01) . - P. 9-11 Catégories : Édition en libre accès Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé : Nous sommes heureux de vous présenter le numéro 15 de Sciences du Design, un numéro exceptionnel à plus d’un titre. D’abord, parce que c’est le premier numéro que nous publions en libre accès intégral sans barrière mobile, comme le seront désormais tous les numéros de la revue. Sciences du Design devient une revue en libre accès intégral immédiat ! Certaines, certains, s’étonneront peut-être que la revue ait mis autant de temps à adopter le modèle de la science ouverte. Pour nous, il s’agit de l’atteinte d’un objectif clé, qui était toutefois difficile à atteindre étant donné le défi que nous nous étions fixés à l’origine. Depuis que nous avons imaginé, en 2014, le projet de cette revue, nous voulions qu’elle soit à la fois en libre accès et imprimée. Nous sommes heureux de vous annoncer aujourd’hui que non seulement Sciences du Design devient une revue en libre accès intégral immédiat, mais qu’elle va également continuer d’être une revue imprimée ! Nous avons atteint l’équilibre dans ce modèle hybride et nous allons pouvoir le conserver à long terme, grâce au soutien de nos partenaires et de notre éditeur. Vous pouvez donc, à votre convenance, lire la revue gratuitement en libre accès sur le web ou la consulter comme un objet graphique sur papier, via les abonnements ou les ventes à l’unité. Il va de soi qu’avec la parution de ce numéro 15, tous les numéros déjà parus au cours des deux dernières années et qui étaient encore sous embargo, passent en libre accès intégral immédiatement et définitivement. Au-delà de l’équilibre voulu entre numérique et imprimé, nous sommes heureux d’offrir à la communauté de recherche en design de langue française une revue qui permettra de publier aisément tous les types de recherche, y compris celles (financées par la recherche publique) pour lesquelles une publication en libre accès est exigée. Une revue francophone de recherche en design, en libre accès intégral immédiat en ligne, imprimée sur papier, et publiée par un grand éditeur francophone en sciences humaines et sociales, telle est aujourd’hui Sciences du Design, revue mature et reconnue. D’ailleurs, pour parachever son épanouissement, la revue est en cours d’indexation dans les grandes bases de données bibliographiques internationales, nous vous en reparlerons bientôt. Ensuite, si ce numéro 15 est exceptionnel, c’est parce que, depuis la création de la revue, c’est le premier numéro (et certainement pas le dernier !) consacré au thème de l’enseignement du design. Intitulé « Enseigner le design » et coordonné par Jérôme Dupont (Université de Nîmes, France), John Didier (Haute École Pédagogique de Vaud, Suisse) et Catherine Nadon (Université du Québec en Outaouais, Canada), le dossier thématique invite à explorer les enjeux sociaux, politiques, environnementaux et éthiques des enseignements du design. L’extension du concept de design, la diversification de ses champs d’application, la multiplication des offres de formation et le développement du design en tant que discipline de recherche, ont ouvert la voie à de nouvelles expérimentations pédagogiques. Ces évolutions rendent aussi urgentes des clarifications et des questionnements sur les nouvelles modalités épistémiques en œuvre dans les pratiques d’éducation au design, auxquelles les auteurs et autrices de ce numéro apportent une précieuse contribution. Nous vous souhaitons une bonne lecture ! Mis en ligne sur Cairn.info le 05/10/2022 https://doi.org/10.3917/sdd.015.0009

Ouverture : Enseigner le design : vers un savoir-agir ? in Sciences du Design, N°15(juin 2022) (2022-06-01)

Public ISBD [article]  inSciences du Design > N°15(juin 2022) (2022-06-01) . - P. 14-18 Titre : Ouverture : Enseigner le design : vers un savoir-agir ? Type de document : texte imprimé Année de publication : 2022 Article en page(s) : P. 14-18 Langues : Français (fre) Catégories : Design industriel -- Étude et enseignement -- Histoire et critique Index. décimale : 7.05 Design industriel [article] Ouverture : Enseigner le design : vers un savoir-agir ? [texte imprimé] . - 2022 . - P. 14-18. Langues : Français (fre) in Sciences du Design > N°15(juin 2022) (2022-06-01) . - P. 14-18 Catégories : Design industriel -- Étude et enseignement -- Histoire et critique Index. décimale : 7.05 Design industriel

« Quelques chapitres sur la reconstruction de l’atelier et de la citoyenneté » : théories et pratiques éducatives de Charles Robert Ashbee au sein du mouvement Arts and Crafts, 1880-1910 / Aurélie Petiot in Sciences du Design, N°15(juin 2022) (2022-06-01)

Public ISBD [article]  inSciences du Design > N°15(juin 2022) (2022-06-01) . - P. 20-30 Titre : « Quelques chapitres sur la reconstruction de l’atelier et de la citoyenneté » : théories et pratiques éducatives de Charles Robert Ashbee au sein du mouvement Arts and Crafts, 1880-1910 Type de document : texte imprimé Auteurs : Aurélie Petiot, Auteur Année de publication : 2022 Article en page(s) : P. 20-30 Note générale : Texte intégral : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-20.htm Langues : Français (fre) Catégories : Arts and crafts (mouvement artistique) Ashbee, Charles Robert (1863-1942) Pédagogie -- Aspect social -- Grande-Bretagne -- 19e siècle Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé : Le présent article s’intéresse à la fois aux théories et aux pratiques de Charles Robert Ashbee (1863-1942) au sein de sa Guild and School of Handicraft. L’expérience utopique menée par Ashbee l’inscrit comme l’un des précurseurs de la pensée réformatrice du XIXe siècle qui sera l’une des matrices de l’émergence du design. Cherchant à créer un nouveau citoyen (masculin), il ravive l’idée d’une guilde médiévale, où les apprentis et les enseignants apprennent en faisant. Ashbee, avec d’autres membres du mouvement Arts and Crafts, promouvait la cause de l’ouvrier et son travail, l’abolition de la hiérarchie entre les arts plastiques et décoratifs, et la mise en œuvre de méthodes de production qui mèneraient au bonheur, à la protection sociale, à l’égalité des offres d’éducation et à la réalisation de soi pour l’artisan. Le design, qu’il définit comme production technique où la main fonctionne sous l’égide du cerveau, participe de la libération de l’artisan, par la collaboration et la réalisation de soi dans le travail. Cependant, les limites de la Guild and School of Handicraft sont nombreuses. Note de contenu : 1 - La naissance d’une idée 1.1 - Sources et modèles 1.2 - Se « libérer des contraintes administratives », protester « contre l’art imposteur », élargir « la portée de l’expérimentation » 1.3 - Réactions : soutien et doutes 2 - Le principe de l’atelier 2.1 - Programme pratique 2.2 - « Un enseignant doit être comme un luth, accordé à son auditoire » (Ashbee, 1911, p. 80) Conclusion [article] « Quelques chapitres sur la reconstruction de l’atelier et de la citoyenneté » : théories et pratiques éducatives de Charles Robert Ashbee au sein du mouvement Arts and Crafts, 1880-1910 [texte imprimé] / Aurélie Petiot, Auteur . - 2022 . - P. 20-30. Texte intégral : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-20.htm Langues : Français (fre) in Sciences du Design > N°15(juin 2022) (2022-06-01) . - P. 20-30 Catégories : Arts and crafts (mouvement artistique) Ashbee, Charles Robert (1863-1942) Pédagogie -- Aspect social -- Grande-Bretagne -- 19e siècle Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé : Le présent article s’intéresse à la fois aux théories et aux pratiques de Charles Robert Ashbee (1863-1942) au sein de sa Guild and School of Handicraft. L’expérience utopique menée par Ashbee l’inscrit comme l’un des précurseurs de la pensée réformatrice du XIXe siècle qui sera l’une des matrices de l’émergence du design. Cherchant à créer un nouveau citoyen (masculin), il ravive l’idée d’une guilde médiévale, où les apprentis et les enseignants apprennent en faisant. Ashbee, avec d’autres membres du mouvement Arts and Crafts, promouvait la cause de l’ouvrier et son travail, l’abolition de la hiérarchie entre les arts plastiques et décoratifs, et la mise en œuvre de méthodes de production qui mèneraient au bonheur, à la protection sociale, à l’égalité des offres d’éducation et à la réalisation de soi pour l’artisan. Le design, qu’il définit comme production technique où la main fonctionne sous l’égide du cerveau, participe de la libération de l’artisan, par la collaboration et la réalisation de soi dans le travail. Cependant, les limites de la Guild and School of Handicraft sont nombreuses. Note de contenu : 1 - La naissance d’une idée 1.1 - Sources et modèles 1.2 - Se « libérer des contraintes administratives », protester « contre l’art imposteur », élargir « la portée de l’expérimentation » 1.3 - Réactions : soutien et doutes 2 - Le principe de l’atelier 2.1 - Programme pratique 2.2 - « Un enseignant doit être comme un luth, accordé à son auditoire » (Ashbee, 1911, p. 80) Conclusion

L’école horizontale : essai de pédagogie critique du design pour une émancipation mutuelle des acteurs de l’école in Sciences du Design, N°15(juin 2022) (2022-06-01)

Public ISBD [article]  inSciences du Design > N°15(juin 2022) (2022-06-01) . - P. 35-47 Titre : L’école horizontale : essai de pédagogie critique du design pour une émancipation mutuelle des acteurs de l’école Type de document : texte imprimé Année de publication : 2022 Article en page(s) : P. 35-47 Note générale : Texte intégral : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-35.htm?contenu=article Langues : Français (fre) Catégories : Design industriel -- Étude et enseignement -- Philosophie Émancipation Esprit critique Éthique appliquée -- Finalité Pédagogie -- Méthodologie Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé : La formation des designers répond à des exigences particulières : la créativité et la force d’innovation doivent être ancrées dans une interprétation précise et rigoureuse du cadre à l’intérieur duquel le design va intervenir. On voudrait pouvoir résumer les choses ainsi : « le futur designer doit comprendre le monde qui l’entoure » – mais par là, on s’autorise à croire qu’il existe quelque chose comme « une juste compréhension du monde », comme si l’on pouvait atteindre une description pure, neutre de tout biais idéologique, du réel. Ce faisant, on perpétue une certaine disposition d’esprit, reconduisant les forces normatives dominantes. Pour subvertir ces limites, plusieurs options se révèlent : 1) donner une place forte à l’enseignement des sciences humaines et sociales afin de soutenir les choix pédagogiques par une lecture fine des enjeux humains et sociaux ; 2) faire de « l’esprit critique » et de la réflexivité des atouts prioritaires pour le futur designer ; 3) expliciter le télos de l’institution : il s’agit d’organiser au sein de l’école un espace horizontal où les enseignant·e·s, la direction et les étudiant·e·s puissent discuter des objectifs pédagogiques et des moyens pour y parvenir ; 4) viser une émancipation mutuelle des acteur·rice·s. Note de contenu : 1 - Connaître le monde ? 1.1 - L’image de l’être humain 1.2 - Le mythe de la neutralité 2 - Définir collectivement un objectif 2.1 - Approche téléologique 2.2 - Approche perspectiviste 3 - Proposition de stratégie institutionnelle d’enseignement du design 3.1 - Les sciences humaines et sociales comme fondement critique 3.2 - Vers une émancipation collective 3.3 - Un lieu privilégié pour le design critique [article] L’école horizontale : essai de pédagogie critique du design pour une émancipation mutuelle des acteurs de l’école [texte imprimé] . - 2022 . - P. 35-47. Texte intégral : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-35.htm?contenu=article Langues : Français (fre) in Sciences du Design > N°15(juin 2022) (2022-06-01) . - P. 35-47 Catégories : Design industriel -- Étude et enseignement -- Philosophie Émancipation Esprit critique Éthique appliquée -- Finalité Pédagogie -- Méthodologie Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé : La formation des designers répond à des exigences particulières : la créativité et la force d’innovation doivent être ancrées dans une interprétation précise et rigoureuse du cadre à l’intérieur duquel le design va intervenir. On voudrait pouvoir résumer les choses ainsi : « le futur designer doit comprendre le monde qui l’entoure » – mais par là, on s’autorise à croire qu’il existe quelque chose comme « une juste compréhension du monde », comme si l’on pouvait atteindre une description pure, neutre de tout biais idéologique, du réel. Ce faisant, on perpétue une certaine disposition d’esprit, reconduisant les forces normatives dominantes. Pour subvertir ces limites, plusieurs options se révèlent : 1) donner une place forte à l’enseignement des sciences humaines et sociales afin de soutenir les choix pédagogiques par une lecture fine des enjeux humains et sociaux ; 2) faire de « l’esprit critique » et de la réflexivité des atouts prioritaires pour le futur designer ; 3) expliciter le télos de l’institution : il s’agit d’organiser au sein de l’école un espace horizontal où les enseignant·e·s, la direction et les étudiant·e·s puissent discuter des objectifs pédagogiques et des moyens pour y parvenir ; 4) viser une émancipation mutuelle des acteur·rice·s. Note de contenu : 1 - Connaître le monde ? 1.1 - L’image de l’être humain 1.2 - Le mythe de la neutralité 2 - Définir collectivement un objectif 2.1 - Approche téléologique 2.2 - Approche perspectiviste 3 - Proposition de stratégie institutionnelle d’enseignement du design 3.1 - Les sciences humaines et sociales comme fondement critique 3.2 - Vers une émancipation collective 3.3 - Un lieu privilégié pour le design critique

L’apport des cultural studies : Enseigner la recherche dans les formations en design à l’université depuis le cas français / Sophie Suma in Sciences du Design, N°15(juin 2022) (2022-06-01)  

Public ISBD [article]  inSciences du Design > N°15(juin 2022) (2022-06-01) . - P. 48-60 Titre : L’apport des cultural studies : Enseigner la recherche dans les formations en design à l’université depuis le cas français Type de document : texte imprimé Auteurs : Sophie Suma (1982-....), Auteur Année de publication : 2022 Article en page(s) : P. 48-60 Note générale : Texte intégral : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-48.htm?contenu=article Langues : Français (fre) Catégories : Design -- Recherche Moholy-Nagy, László (1895-1946) Universités -- France -- 21e siècle Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé : Depuis « Design for Life » (1947), le manifeste formulé par László Moholy-Nagy, le design s’enseigne avec l’ambition d’élaborer une pensée contemporaine cohérente et collective reliée à la vie en société, une aspiration qui fait écho au projet d’une université connectée avec son temps. Quelle pourrait être, alors, la singularité de l’enseignement du design dans les universités, telle que révélée à partir de l’étude du cas français ? Qu’est-ce que les universités, comme lieux de circulation du savoir, ont à offrir à la formation en design ? Plus précisément, quelle proposition d’orientation pédagogique et épistémologique peut nourrir l’enseignement de la recherche en design dans le cadre des mémoires de master ? Directement connectée aux problématiques contemporaines relatives aux enjeux de la représentation, ce type de proposition, associé aux postures anglo-saxonnes des design studies et des cultural studies, peut repolitiser les sujets de recherche en design. L’objectif de cet article est de discuter des articulations possibles entre théorie et pratique, et entre forme et discours, puis de réaffirmer la figure du·de la designer-chercheur·euse issu·e de l’université. Note de contenu : 1 - Entre recherches pratiques et théoriques : deux modes de recherche complémentaires pour la professionnalisation d’un type d’acteur·rice spécifique 2 - Des design studies aux cultural studies : une proposition épistémique pour la formation universitaire des futur·e·s designers-chercheur·euse·s Conclusion En ligne : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-48.htm?contenu=artic [...] Format de la ressource électronique : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-48.htm?contenu=article [article] L’apport des cultural studies : Enseigner la recherche dans les formations en design à l’université depuis le cas français [texte imprimé] / Sophie Suma (1982-....), Auteur . - 2022 . - P. 48-60. Texte intégral : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-48.htm?contenu=article Langues : Français (fre) in Sciences du Design > N°15(juin 2022) (2022-06-01) . - P. 48-60 Catégories : Design -- Recherche Moholy-Nagy, László (1895-1946) Universités -- France -- 21e siècle Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé : Depuis « Design for Life » (1947), le manifeste formulé par László Moholy-Nagy, le design s’enseigne avec l’ambition d’élaborer une pensée contemporaine cohérente et collective reliée à la vie en société, une aspiration qui fait écho au projet d’une université connectée avec son temps. Quelle pourrait être, alors, la singularité de l’enseignement du design dans les universités, telle que révélée à partir de l’étude du cas français ? Qu’est-ce que les universités, comme lieux de circulation du savoir, ont à offrir à la formation en design ? Plus précisément, quelle proposition d’orientation pédagogique et épistémologique peut nourrir l’enseignement de la recherche en design dans le cadre des mémoires de master ? Directement connectée aux problématiques contemporaines relatives aux enjeux de la représentation, ce type de proposition, associé aux postures anglo-saxonnes des design studies et des cultural studies, peut repolitiser les sujets de recherche en design. L’objectif de cet article est de discuter des articulations possibles entre théorie et pratique, et entre forme et discours, puis de réaffirmer la figure du·de la designer-chercheur·euse issu·e de l’université. Note de contenu : 1 - Entre recherches pratiques et théoriques : deux modes de recherche complémentaires pour la professionnalisation d’un type d’acteur·rice spécifique 2 - Des design studies aux cultural studies : une proposition épistémique pour la formation universitaire des futur·e·s designers-chercheur·euse·s Conclusion En ligne : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-48.htm?contenu=artic [...] Format de la ressource électronique : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-48.htm?contenu=article

Enseignement du design à travers les programmes : une analyse sémantique des référentiels de formation en design et métiers d’art dans le contexte français / Léa Fauquembergue in Sciences du Design, N°15(juin 2022) (2022-06-01)  

Public ISBD [article]  inSciences du Design > N°15(juin 2022) (2022-06-01) . - P. 62-74 Titre : Enseignement du design à travers les programmes : une analyse sémantique des référentiels de formation en design et métiers d’art dans le contexte français Type de document : texte imprimé Auteurs : Léa Fauquembergue, Auteur Année de publication : 2022 Article en page(s) : P. 62-74 Note générale : Texte intégral : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-62.htm Langues : Français (fre) Catégories : Design industriel -- Étude et enseignement -- France -- 21e siècle Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé : Cet article propose une analyse sémantique des référentiels de formation français en design et métiers d’art (diplôme national des métiers d’art et du design et baccalauréat sciences et technologies du design et des arts appliqués) pour examiner quelle est la vision du design portée politiquement par l’institution et comment les instructions sont modelées par les mutations de la société contemporaine. Cette analyse démontre l’importance du vocabulaire lié à la conduite de design ainsi qu’aux valeurs qui sous-tendent l’acte de design dans les référentiels. Le design tel qu’il est porté par l’institution se rapproche d’un modèle de design comme raison pratique ou éthique, portant ainsi l’attention non seulement sur la conduite, mais aussi sur la définition d’une problématique et la prise en compte de l’impact du projet. Par ailleurs, le créatif tend à prendre la place de l’artistique dans nos formations, convoquant un système de valeurs, d’attitudes, de postures et de savoir-être guidés par une morale de l’action dont le but pourrait être de préserver ou de maintenir l’habitabilité du monde. Note de contenu : 1 - L’enseignement du design en France 1.1 - Les programmes comme objet d’étude 1.2 - Le contexte des formations de design et métiers d’art 2 - L’analyse des référentiels 2.1 - Le référentiel du baccalauréat STD2A 2.2 - Quelques comparaisons avec l’ancien référentiel de STI 2.3 - Le référentiel du DNMADe 2.4 - Quelques comparaisons avec l’ancien référentiel de BTS 3 - L’évolution du design vers une raison pratique ou éthique 3.1 - Vers une mutation de la culture matérielle 3.2 - Le passage du problème à la problématique 3.3 - Le passage de l’artistique au créatif Conclusion En ligne : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-62.htm?contenu=artic [...] Format de la ressource électronique : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-62.htm?contenu=article [article] Enseignement du design à travers les programmes : une analyse sémantique des référentiels de formation en design et métiers d’art dans le contexte français [texte imprimé] / Léa Fauquembergue, Auteur . - 2022 . - P. 62-74. Texte intégral : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-62.htm Langues : Français (fre) in Sciences du Design > N°15(juin 2022) (2022-06-01) . - P. 62-74 Catégories : Design industriel -- Étude et enseignement -- France -- 21e siècle Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé : Cet article propose une analyse sémantique des référentiels de formation français en design et métiers d’art (diplôme national des métiers d’art et du design et baccalauréat sciences et technologies du design et des arts appliqués) pour examiner quelle est la vision du design portée politiquement par l’institution et comment les instructions sont modelées par les mutations de la société contemporaine. Cette analyse démontre l’importance du vocabulaire lié à la conduite de design ainsi qu’aux valeurs qui sous-tendent l’acte de design dans les référentiels. Le design tel qu’il est porté par l’institution se rapproche d’un modèle de design comme raison pratique ou éthique, portant ainsi l’attention non seulement sur la conduite, mais aussi sur la définition d’une problématique et la prise en compte de l’impact du projet. Par ailleurs, le créatif tend à prendre la place de l’artistique dans nos formations, convoquant un système de valeurs, d’attitudes, de postures et de savoir-être guidés par une morale de l’action dont le but pourrait être de préserver ou de maintenir l’habitabilité du monde. Note de contenu : 1 - L’enseignement du design en France 1.1 - Les programmes comme objet d’étude 1.2 - Le contexte des formations de design et métiers d’art 2 - L’analyse des référentiels 2.1 - Le référentiel du baccalauréat STD2A 2.2 - Quelques comparaisons avec l’ancien référentiel de STI 2.3 - Le référentiel du DNMADe 2.4 - Quelques comparaisons avec l’ancien référentiel de BTS 3 - L’évolution du design vers une raison pratique ou éthique 3.1 - Vers une mutation de la culture matérielle 3.2 - Le passage du problème à la problématique 3.3 - Le passage de l’artistique au créatif Conclusion En ligne : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-62.htm?contenu=artic [...] Format de la ressource électronique : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-62.htm?contenu=article

Le processus créatif dans une pédagogie du projet au sein de l’enseignement du design textile à l’école obligatoire en Suisse / Frédérique Vuille in Sciences du Design, N°15(juin 2022) (2022-06-01)

Public ISBD [article]  inSciences du Design > N°15(juin 2022) (2022-06-01) Titre : Le processus créatif dans une pédagogie du projet au sein de l’enseignement du design textile à l’école obligatoire en Suisse Type de document : texte imprimé Auteurs : Frédérique Vuille, Auteur Année de publication : 2022 Note générale : Texte intégral : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-75.htm Langues : Français (fre) Catégories : Textiles et tissus -- Design -- Étude et enseignement -- Suisse -- 21e siècle Textiles et tissus -- Design -- Recherche -- Suisse -- 21e siècle Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé : Cet article adopte le point de vue des apprentis concepteurs (Didier, Lequin et Leuba, 2017) dans le cadre d’un projet en design textile en se concentrant sur le processus créatif engagé au sein d’une pédagogie du projet (Boutinet, 2012 ; Freinet, 1967 ; Tilman, 2004). Afin que le design soit au cœur du processus de recherche, donnant lieu à de la co-conception et de la re-conception de produits (Lequin, 2020), nous privilégions un enseignement du design textile favorisant l’interdisciplinarité. Dans ce contexte, nous revenons sur une recherche exploratoire réalisée en contexte scolaire en Suisse romande où l’apprenant est placé en posture d’apprenti concepteur (Didier et Bonnardel, 2020). Cette étude s’intéresse plus spécifiquement à l’articulation entre le processus créatif des élèves et la pédagogie du projet. De ce fait, nous pouvons percevoir l’impact que l’enseignement du design textile peut avoir au sein d’une démarche pluridisciplinaire STEAM (Vuille et al., 2021 ; Yakman et Lee, 2012). Aussi, nous observons les différentes étapes d’un enseignement par projet (Huber, 2005) afin de rendre visible le processus créatif des apprentis concepteurs engagé dans la création d’une trousse. En utilisant des carnets du processus créatif (Didier et al., 2021), nous analysons l’activité des apprenants au sein des étapes de conception, de réalisation et de socialisation d’un produit textile. Note de contenu : 1 - Design textile et enseignement à l’école obligatoire en Suisse 2 - Enseigner le design et la pédagogie par projet 2.1 - Enseignement du design et processus créatif 3 - Recherche dans un contexte d’enseignement du design textile 3.1 - But et hypothèse générale 3.2 - Procédure 3.3 - Participants 3.4 - Procédure utilisée dans la séquence d’enseignement en design textile 4 - Résultats 4.1 - Dynamique et variation des étapes du processus créatif 4.2 - Dynamique et variation des facteurs multivariés 4.3 - Mobilisation des étapes et des facteurs multivariés du processus créatif 5 - Discussion 5.1 - Limites de la recherche Conclusion [article] Le processus créatif dans une pédagogie du projet au sein de l’enseignement du design textile à l’école obligatoire en Suisse [texte imprimé] / Frédérique Vuille, Auteur . - 2022. Texte intégral : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-75.htm Langues : Français (fre) in Sciences du Design > N°15(juin 2022) (2022-06-01) Catégories : Textiles et tissus -- Design -- Étude et enseignement -- Suisse -- 21e siècle Textiles et tissus -- Design -- Recherche -- Suisse -- 21e siècle Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé : Cet article adopte le point de vue des apprentis concepteurs (Didier, Lequin et Leuba, 2017) dans le cadre d’un projet en design textile en se concentrant sur le processus créatif engagé au sein d’une pédagogie du projet (Boutinet, 2012 ; Freinet, 1967 ; Tilman, 2004). Afin que le design soit au cœur du processus de recherche, donnant lieu à de la co-conception et de la re-conception de produits (Lequin, 2020), nous privilégions un enseignement du design textile favorisant l’interdisciplinarité. Dans ce contexte, nous revenons sur une recherche exploratoire réalisée en contexte scolaire en Suisse romande où l’apprenant est placé en posture d’apprenti concepteur (Didier et Bonnardel, 2020). Cette étude s’intéresse plus spécifiquement à l’articulation entre le processus créatif des élèves et la pédagogie du projet. De ce fait, nous pouvons percevoir l’impact que l’enseignement du design textile peut avoir au sein d’une démarche pluridisciplinaire STEAM (Vuille et al., 2021 ; Yakman et Lee, 2012). Aussi, nous observons les différentes étapes d’un enseignement par projet (Huber, 2005) afin de rendre visible le processus créatif des apprentis concepteurs engagé dans la création d’une trousse. En utilisant des carnets du processus créatif (Didier et al., 2021), nous analysons l’activité des apprenants au sein des étapes de conception, de réalisation et de socialisation d’un produit textile. Note de contenu : 1 - Design textile et enseignement à l’école obligatoire en Suisse 2 - Enseigner le design et la pédagogie par projet 2.1 - Enseignement du design et processus créatif 3 - Recherche dans un contexte d’enseignement du design textile 3.1 - But et hypothèse générale 3.2 - Procédure 3.3 - Participants 3.4 - Procédure utilisée dans la séquence d’enseignement en design textile 4 - Résultats 4.1 - Dynamique et variation des étapes du processus créatif 4.2 - Dynamique et variation des facteurs multivariés 4.3 - Mobilisation des étapes et des facteurs multivariés du processus créatif 5 - Discussion 5.1 - Limites de la recherche Conclusion

La veille des enseignants en design : l’identification des changements et le renouvellement des ressources pour l’enseignement du design / Magali Roumy Akue in Sciences du Design, N°15(juin 2022) (2022-06-01)  

Public ISBD [article]  inSciences du Design > N°15(juin 2022) (2022-06-01) . - P. 92-108 Titre : La veille des enseignants en design : l’identification des changements et le renouvellement des ressources pour l’enseignement du design Type de document : texte imprimé Auteurs : Magali Roumy Akue, Auteur Année de publication : 2022 Article en page(s) : P. 92-108 Note générale : Texte intégral : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-92.htm Langues : Français (fre) Catégories : Design -- Documentation -- 21e siècle Enseignement supérieur Veille informationnelle Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé : Les enseignants en design dans l’enseignement supérieur accompagnent les étudiants durant l’apprentissage du processus de conception dans un contexte en perpétuel bouleversement. Dans ces conditions, ils doivent accorder leurs approches aux évolutions sociétales et aux crises successives, et ce, durant le temps de leur carrière. Cela suppose une capacité d’adaptation et de décentrement réitérés et démultipliés. Dans cet article, nous étudions le travail de veille des enseignants au service de la mise à jour de l’identification des émergences et du recueil des ressources pour un enseignement sans cesse réinterrogé. Nous avons conduit une étude qualitative auprès de quatorze enseignants issus de différents domaines du design et de plusieurs établissements. Nous montrons les conditions et les mécanismes qui soutiennent la sélection des signes émergents et mènent à la définition des situations de conception et au choix des ressources. Cela nous amène à souligner l’importance de la place du réseau humain pour l’homéostasie des formations ainsi que l’existence de stratégies d’accès stables aux émergences et bouleversements. Note de contenu : 1 - Observation d’un environnement de conception évolutif et complexe 1.1 - Capter des signaux dans un environnement sociétal labile 1.2 - Saisir les redéfinitions constantes du design 1.3 - Considérer un monde professionnel multiforme et mutant 1.4 - Modèle d’identification et de production de changements en design 2 - Renouvellement des ressources pour l’enseignement du projet en design 2.1 - Redéfinir le curriculum pour former au long cours 2.2 - Conduire une pédagogie de projet au service des singularités 3 - Regard sur des processus de veille singuliers 4 - Résultats : la veille au service de décentrements singuliers et pluriels 4.1 - Des enseignants en veille 4.2 - Contexte de renouvellement des ressources pour l’enseignement 4.3 - Stratégies de veille composites Conclusion : Structuration d’une organisation stable d’accès aux émergences En ligne : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-92.htm Format de la ressource électronique : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-92.htm [article] La veille des enseignants en design : l’identification des changements et le renouvellement des ressources pour l’enseignement du design [texte imprimé] / Magali Roumy Akue, Auteur . - 2022 . - P. 92-108. Texte intégral : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-92.htm Langues : Français (fre) in Sciences du Design > N°15(juin 2022) (2022-06-01) . - P. 92-108 Catégories : Design -- Documentation -- 21e siècle Enseignement supérieur Veille informationnelle Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé : Les enseignants en design dans l’enseignement supérieur accompagnent les étudiants durant l’apprentissage du processus de conception dans un contexte en perpétuel bouleversement. Dans ces conditions, ils doivent accorder leurs approches aux évolutions sociétales et aux crises successives, et ce, durant le temps de leur carrière. Cela suppose une capacité d’adaptation et de décentrement réitérés et démultipliés. Dans cet article, nous étudions le travail de veille des enseignants au service de la mise à jour de l’identification des émergences et du recueil des ressources pour un enseignement sans cesse réinterrogé. Nous avons conduit une étude qualitative auprès de quatorze enseignants issus de différents domaines du design et de plusieurs établissements. Nous montrons les conditions et les mécanismes qui soutiennent la sélection des signes émergents et mènent à la définition des situations de conception et au choix des ressources. Cela nous amène à souligner l’importance de la place du réseau humain pour l’homéostasie des formations ainsi que l’existence de stratégies d’accès stables aux émergences et bouleversements. Note de contenu : 1 - Observation d’un environnement de conception évolutif et complexe 1.1 - Capter des signaux dans un environnement sociétal labile 1.2 - Saisir les redéfinitions constantes du design 1.3 - Considérer un monde professionnel multiforme et mutant 1.4 - Modèle d’identification et de production de changements en design 2 - Renouvellement des ressources pour l’enseignement du projet en design 2.1 - Redéfinir le curriculum pour former au long cours 2.2 - Conduire une pédagogie de projet au service des singularités 3 - Regard sur des processus de veille singuliers 4 - Résultats : la veille au service de décentrements singuliers et pluriels 4.1 - Des enseignants en veille 4.2 - Contexte de renouvellement des ressources pour l’enseignement 4.3 - Stratégies de veille composites Conclusion : Structuration d’une organisation stable d’accès aux émergences En ligne : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-92.htm Format de la ressource électronique : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-92.htm

Design social et enseignement secondaire en France : l’émergence d’un design pédagogique ? / Christophe Moineau in Sciences du Design, N°15(juin 2022) (2022-06-01)

Public ISBD [article]  inSciences du Design > N°15(juin 2022) (2022-06-01) . - P. 109-125 Titre : Design social et enseignement secondaire en France : l’émergence d’un design pédagogique ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe Moineau, Auteur Année de publication : 2022 Article en page(s) : P. 109-125 Note générale : Texte intégral : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-109.htm Langues : Français (fre) Catégories : Design -- Aspect social Design -- Recherche -- France -- 21e siècle Design industriel -- Étude et enseignement -- France -- 21e siècle Pédagogie -- Pratique -- France Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé : Cet article propose d’aborder une pratique qui pourrait être qualifiée de « design pédagogique ». Dans la continuité des recherches anglo-saxonnes, le développement de la recherche francophone dans le courant des années 1990 a contribué à mettre en lumière des pratiques de design et d’enseignement du design dont l’objet n’est plus la création-conception d’artéfacts destinés à la société de consommation. L’étude de ces nouvelles pratiques conduit à de nouvelles définitions du design qui en questionnent les objectifs. En parallèle, ou conséquemment, des enseignements du design se sont développés pour former de futurs professionnels à ces nouvelles pratiques, mais également à destination d’élèves de lycée qui n’envisagent pas de devenir designers, afin de développer des compétences qui ne sont pas des compétences professionnelles de design. Ce qui est en jeu dans cet article, in fine, c’est le rapprochement entre certaines pratiques émergentes (innovation sociale par le design, design critique, design contextuel), mises en évidence par, ou issues de la recherche, et un design pédagogique prescrit en lycée professionnel en France. Pour réaliser ce rapprochement, une synthèse de recherches sur des pratiques de design à des fins pédagogiques met en regard les objectifs assignés et moyens alloués à l’enseignement et la pratique du design au lycée. Note de contenu : 1 - L’émergence de nouvelles pratiques du design 1.1 - Une synthèse des critiques sur le design, « complice » de la société de consommation 1.2 - Un design au service de l’humain 1.3 - Le design critique : un design d’utilité sociale 1.4 - Le design : une activité pour comprendre et faire comprendre 1.5 - Un autre design : quels environnements et quels commanditaires ? 1.6 - Un design pour apprendre ? 2 - Caractériser des nouvelles pratiques du design 2.1 - Un design de médiation qui ne produit rien ? 2.2 - Un design pour apprendre… au lycée ? 3 - L’enseignement et la pratique du design en lycée professionnel : quels savoirs, quelles compétences ? 3.1 - Le design pour développer les compétences sociales des élèves 3.2 - Un enseignement du design engagé dans une démarche d’innovation sociale ? 3.3 - Une pratique pédagogique de l’innovation sociale par le design en lycée professionnel ? Conclusion [article] Design social et enseignement secondaire en France : l’émergence d’un design pédagogique ? [texte imprimé] / Christophe Moineau, Auteur . - 2022 . - P. 109-125. Texte intégral : https://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2022-1-page-109.htm Langues : Français (fre) in Sciences du Design > N°15(juin 2022) (2022-06-01) . - P. 109-125 Catégories : Design -- Aspect social Design -- Recherche -- France -- 21e siècle Design industriel -- Étude et enseignement -- France -- 21e siècle Pédagogie -- Pratique -- France Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé : Cet article propose d’aborder une pratique qui pourrait être qualifiée de « design pédagogique ». Dans la continuité des recherches anglo-saxonnes, le développement de la recherche francophone dans le courant des années 1990 a contribué à mettre en lumière des pratiques de design et d’enseignement du design dont l’objet n’est plus la création-conception d’artéfacts destinés à la société de consommation. L’étude de ces nouvelles pratiques conduit à de nouvelles définitions du design qui en questionnent les objectifs. En parallèle, ou conséquemment, des enseignements du design se sont développés pour former de futurs professionnels à ces nouvelles pratiques, mais également à destination d’élèves de lycée qui n’envisagent pas de devenir designers, afin de développer des compétences qui ne sont pas des compétences professionnelles de design. Ce qui est en jeu dans cet article, in fine, c’est le rapprochement entre certaines pratiques émergentes (innovation sociale par le design, design critique, design contextuel), mises en évidence par, ou issues de la recherche, et un design pédagogique prescrit en lycée professionnel en France. Pour réaliser ce rapprochement, une synthèse de recherches sur des pratiques de design à des fins pédagogiques met en regard les objectifs assignés et moyens alloués à l’enseignement et la pratique du design au lycée. Note de contenu : 1 - L’émergence de nouvelles pratiques du design 1.1 - Une synthèse des critiques sur le design, « complice » de la société de consommation 1.2 - Un design au service de l’humain 1.3 - Le design critique : un design d’utilité sociale 1.4 - Le design : une activité pour comprendre et faire comprendre 1.5 - Un autre design : quels environnements et quels commanditaires ? 1.6 - Un design pour apprendre ? 2 - Caractériser des nouvelles pratiques du design 2.1 - Un design de médiation qui ne produit rien ? 2.2 - Un design pour apprendre… au lycée ? 3 - L’enseignement et la pratique du design en lycée professionnel : quels savoirs, quelles compétences ? 3.1 - Le design pour développer les compétences sociales des élèves 3.2 - Un enseignement du design engagé dans une démarche d’innovation sociale ? 3.3 - Une pratique pédagogique de l’innovation sociale par le design en lycée professionnel ? Conclusion