Titre :	Face au visage : XXe-XXIe siècle
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Itzhak Goldberg (1949-...), Auteur
Editeur :	Paris : Citadelles et Mazenod
Année de publication :	DL 2023
Importance :	1 vol. (230 p.)
Présentation :	ill. en coul., couv. ill. en coul.
Format :	31 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-85088-938-7
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Portraits -- 2000-.... -- Thèmes, motifs Portraits -- 20e siècle -- Thèmes, motifs Visage -- Dans l'art
Index. décimale :	7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes
Résumé :	Dans l'univers artistique comme ailleurs, le visage n'est pas un objet parmi d'autres. Même au XXe siècle, où l'art a tendance à saisir l'anonymat plutôt que la spécificité, la représentation de la figure humaine provoque encore une sensation singulière. Entouré souvent d'une série d’accessoires qui permettent d'identifier sa position sociale, le portrait est un genre respectable dans l'histoire de l'art. Le visage, lui, semble avoir pris ses libertés. Chronologique et thématique, à la lisière entre l'essai personnel et la recherche, cet ouvrage suis les changements de la représentation du visage dans la peinture au cours du XXe et XXIe siècles. Désormais les peintres procèdent plus par allusions que par descriptions : effacés ou recouverts (Giacometti, Fautier), visages inexpressifs (Jawlensky, Malevitch), flous et méconnaissables (Michaud). Les conflits et les génocides font naître des visages spectraux (Mus̆ic̆, Boltanski). Avec les années 1960, on assiste au "retour" du visage, décliné en série (pop art et hyperréalisme). La figure humaine se transforme en masque quand les créateurs greffent sur leur apparence les traits d'un autre (Cindy Sherman) ou fabriquent une représentation "améliorée" de soi (Orlan). Comme l'a affirmé François Mauriac, chaque fois qu'un artiste réalise un visage, il recommence l'art.

Face au visage : XXe-XXIe siècle [texte imprimé] / Itzhak Goldberg (1949-...), Auteur . - Paris  : Citadelles et Mazenod, DL 2023 . - 1 vol. (230 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-85088-938-7
Langues : Français (fre)

Catégories :	Portraits -- 2000-.... -- Thèmes, motifs Portraits -- 20e siècle -- Thèmes, motifs Visage -- Dans l'art
Index. décimale :	7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes
Résumé :	Dans l'univers artistique comme ailleurs, le visage n'est pas un objet parmi d'autres. Même au XXe siècle, où l'art a tendance à saisir l'anonymat plutôt que la spécificité, la représentation de la figure humaine provoque encore une sensation singulière. Entouré souvent d'une série d’accessoires qui permettent d'identifier sa position sociale, le portrait est un genre respectable dans l'histoire de l'art. Le visage, lui, semble avoir pris ses libertés. Chronologique et thématique, à la lisière entre l'essai personnel et la recherche, cet ouvrage suis les changements de la représentation du visage dans la peinture au cours du XXe et XXIe siècles. Désormais les peintres procèdent plus par allusions que par descriptions : effacés ou recouverts (Giacometti, Fautier), visages inexpressifs (Jawlensky, Malevitch), flous et méconnaissables (Michaud). Les conflits et les génocides font naître des visages spectraux (Mus̆ic̆, Boltanski). Avec les années 1960, on assiste au "retour" du visage, décliné en série (pop art et hyperréalisme). La figure humaine se transforme en masque quand les créateurs greffent sur leur apparence les traits d'un autre (Cindy Sherman) ou fabriquent une représentation "améliorée" de soi (Orlan). Comme l'a affirmé François Mauriac, chaque fois qu'un artiste réalise un visage, il recommence l'art.